事件 | EVENTS

切绘| 没人能想到，画面上这些栩栩如生的城市夜景，是在纸上刻出来的。斋藤洋树从日本传统切纸工艺延伸出来的这种“切汇”创作方式，要求艺术家必须利用锋利的刀片，去小心翼翼地用在脆弱的和纸上，才可能裁切出各式各样的形状。他以彩色玻璃窗的样式为灵感，制作出一系列令人惊叹的纸雕作品，为这项传统工艺带来了别开生面的纸张艺术。“切绘”在日本已有上千年的历史，在斋藤看来，切绘作为一门越来越小众的艺术，却能带给他追逐内心热爱时的精神满足。

　　

　　插画 |芬兰赫尔辛基插画艺术家Antti Kalevi的作品第一眼看去很容易会让人误认为是由荧光粉和各色纸片完成的，实际上它们都是通过数位板创作的数字化的作品，他的作品轻松活泼，富有表现力，快乐的水果、动物、人类和带有眼睛的形状充满整个画面，初看觉得Antti Kalevi都十分简单，但是细细看去你会发现简单的表面下面会有非常多的有趣细节，目前他的作品受到许多知名商业品牌（如苹果）的青睐。

　　

　　

　　光的艺术| 胜井三雄是日本具代表性的设计师，一生致力于开拓平面设计的新领域。随着科学的不断进步，他将计算机等新媒介与平面设计做了新的尝试，其最主要的海报设计核心手法是使用“光”。他陶醉于新技术与光之间的融合过渡，通过计算机借数字化新技术来完成实现作品，他在不同颜色之间运用渐变构成手法，对色彩的微妙把控得十分到位，利用计算机技术创造出梦幻般的效果，给人神秘且变化莫测的情境感受，作品具有强烈的个人识别风格。

　　

　　潜意识描摹 |马修·罗奈在获得耶鲁大学艺术硕士学位后，创作了大量具有心理主题、对潜意识进行描摹的雕塑。其早期的卡通形象往往用工业生产的中密度纤维板制成，以近乎暴力的色调大面积涂漆。在此之后转变为色彩明丽的“有机”雕塑，有意识地加入更多手工绘制的痕迹，从对当代流行文化的玩世不恭的批判，转向对原始主义和灵性等更具形而上学的研究之中。其近期的雕塑主要使用椴木，在其表面涂抹染料，钢、塑料和棉线常常被用作不同元件之间的连接物。罗奈的作品深受生物学的启发，将人们无法直接观察到的微观世界，以“自然之手”重塑了我们的经验，创造出“看起来并非人造物，而是以一种生长的态势，存在在荒诞的奇妙世界中。”

　　

　　

　　

　　树屋 |近日，9间木质树屋在丹麦阿尔斯角（Als Odde）半岛的一个小而古老的森林中建成。这些木屋位于一个可俯瞰草场的小山上，从那里可以从上方欣赏到森林的美景，并享受到午后的阳光。9间树屋最多可容纳4位客人，每间树屋围绕着一棵位于房间中央的仍在生长的树。通往屋顶露台的通道给人一种能继续攀爬到树顶的印象，从窗户向外眺望，每个方向都是一幅森林的美景。室外淋浴安装在木屋的正立面上，以营造一种在森林里，又被树木围绕的沐浴体验。

　　

　　大规模监禁时代的艺术| 纽约现代艺术博物馆的《大规模监禁时代的艺术》展览，展出近40位艺术家的作品，其中既有被监禁者的创作，也有自由艺术家针对反压迫、反监禁等话题的特定作品，展览呈现了监狱如何成为当代艺术的关注焦点，探讨大规模监禁对社会与文化产生的种种影响，从而推动发展出全新的美学愿景，反思自由、压迫、监管等议题。

　　

　　形状与生活| Sign Design Association 成立于1965年，为促进导视设计的研究、交流与传承，表彰优秀导视设计作品，1966年，协会设立了 SDA Award（日本导视设计奖）。该奖项是日本唯一的表彰导视设计的奖项，体现了日本导视设计的发展与当今的整体水平，如今迎来了第55届。今年获得金奖+邀请审查员奖(博·林内曼奖)的“形状与生活”，在水族馆的展示中引入了抽象物体，这一点非常独特，在灯光的照射下，仿佛看到了生活在未来的鱼一般。

　　

　　

　　沉浸式投影| Breath of the Sea是沉浸式投影作品，利用基本几何形状被投影到建筑物内无定形的织物中，引发关于视角和感知真相之间探讨，同时营造出乱中有序的沉浸式氛围。作品展出的达尔豪西美术馆是由三川顺治设计的野兽派建筑物，在150平方米的安装空间有2.7米到5.6米高的海绵状织物，打破了原本的空间结构，以投影注入来自大西洋的风和海洋的节奏。当白色的投影光圈在穿过堆积的织物并在其中蔓延开，这种持续性的浸入式光波，营造出一种绝对的沉浸式视觉体验，人们仿佛就像被邀请进入汹涌的洪流中，一同感受海洋的呼吸。

　　

玩意 | PRODUCTS

皮划艇

　　工业设计师Cristina Borràs 近日开发了一个皮划艇原型，设计灵感来自于在威尼斯运河上自由航行的愿望。由于Borràs无法想象一艘塑料皮划艇在威尼斯的运河上航行，而采用胶合板进行设计。通过两个5度的横向切口将船只分为三个不同的部分，这样船头和船尾就可以从中间折叠到最大程度。由于Borràs采用木球关节安装靠背，靠背的位置也可以折叠。船头与船尾的位置巧妙地设置了四个舱门扣合件，从而保证航行安全，两个端口还提供储存空间，可以去除两个封闭部分随时间推移不断积累的多余湿气。

　　

　　便携式吸盘灯

　　近日，德国设计师Lukas Hentschel 设计出一款便携灯具，几乎可以粘在任何光滑表面上使用。无论是在整夜的列车之旅中，在露营车中，或者仅仅是在家中营造舒适的气氛。它采用抗冲击的聚碳酸酯外壳和航空级铝材制作而成。采用了最先进的USB-C充电技术，配备LED充电指示灯。

　　

　　睡眠头盔

　　纽约的创意总监Rajeev Basu 近日推出了一系列手工制作的宠物狗专用高级时尚头盔，是根据狗的睡眠时长推出的实验性产品。头盔十分柔软，使用羽绒填充物，这样的设计是为了让狗在任何地方都能随时保持温暖并准备好小睡一下。

　　

　　被忽略的美感

　　来自首尔的设计师 Jinyeong Yeon将一种平平无奇的材料变成了一系列独特的物品。设计者对工业地板常用的纹理铝板材料进行再利用，启发人们在以前往往被忽视的事物中发现美感。为了给铝材带来全新的生命力，将板材弯曲并将渐变颜色应用到圈椅和凳子上，形成了一种非常现代的都市美感。

　　

　　牵引绳

　　工业设计工作室BKID近日开发出一款一体化混合型犬用胸背牵引绳，这款产品集成了轻质、可伸缩的牵引绳模块以及一个长1.5米的胶带式牵引绳。这款产品配备了创新技术，让使用者可以随时控制或放开自己的爱犬。混合型胸背牵引绳采用一体化设计，因此不需要额外牵引绳，这样的设计让狗狗更容易上下车，不需要再次寻找牵引绳。

　　

　　垃圾物

　　建筑师Takuto Ohta 近日推出了一系列名为“垃圾物”（Rubbish Things）的木质有机物品，能够在环境中自由游走。“垃圾物”拒绝停留在原地，它能够利用周围无生命和有生命的物体以及自然现象进行移动，不受强迫和限制，即使被推开也会移动回来。

　　

　　蓝猫

　　俄罗斯设计机构Depot 近日为Milgrad 品牌布良斯克乳品厂设计了全新的品牌形象。在此次包装的重新设计中，Depot 创造出一只蓝猫，它饶有兴致地看着消费者，玩着绳子，仿佛下一秒就会动起来一样。插图从包装的一侧移动到另一侧，创造出更多的货架陈列选择。

　　

　　拱门隔断

　　Koshitsu-dana 是一套轻量型隔断，它色彩鲜艳，易于组装，可以在现有房间内构建私人工作空间。这种充满趣味的设计为COVID-19疫情期间的办公环境以及其它需要保持社交距离的公共空间提供了一种全新选择。隔断设有拱形入口，每个结构可以单独组装，也可以用作一系列的多色隔断。