娄颖杰

　　（河南工学院 艺术设计学院，河南 新乡 453003）

一、仕女画的发展概述

仕女画是一种以中国女性形象为题材的绘画种类，早期仕女画中的女性形象大多是古代贤妇或者神话中的仙女等等，发展到了唐代，仕女画中的女性形象多是现实生活中的宫廷贵妇，内容多是表现上层妇女安逸享乐的生活。渐渐一些世俗的普通女子也出现在仕女画中，于是仕女画的范围随着时代的发展，从最初的神仙贵妇慢慢扩展到了不同阶层不同地位的女性。

　　目前发现的最早的仕女画是2300余年前湖南长沙出土的帛画《人物龙凤图》（图1），画面中是细腰阔裙的仕女，背景是龙凤相斗，一些专家认为该幅帛画描绘的是巫女祈祷龙凤引导墓主人的灵魂升天的场景。画中人物龙凤造型生动，线条遒劲有力，充分体现出了中国画所谓的“线条的雄辩”①。

　　魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。画面中的女子多是神话传说中的仙女，譬如东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》之意创作的《洛神赋图》（图2），从画面中可以看出画家对洛神的描绘：秀骨清像，气度脱俗，是典型的魏晋美女，充分反映出了魏晋时代女性特色。

　　仕女画发展的黄金时期是唐朝，由于唐朝气象恢弘，疆土拓展，仕女画一度达到富丽堂皇的最高造诣。代表作品有周昉的《簪花仕女图》（图3）、《挥扇仕女图》（图4）等，画中仕女气质高雅，端庄华贵，体态丰腴，从侧面反映出大唐盛世的辉煌。

　　唐之后的五代十国，政治上处于相对混乱的时期，在这一时期出现了一幅非常重要的作品，顾闳中的《韩熙载夜宴图》（图5）。它虽然不是纯粹的仕女画，但是在仕女出现的部分，譬如乐伎吹萧管伴奏的部分或者王屋山跳“六幺”舞的部分中都可以看出仕女画慢慢发生的变化，人物妆容在绘画手法上保留了唐人的“三白法”，但在体态上已不似往日丰腴壮硕，开始走向消瘦。

　　

　　>图1 《人物龙凤图》

　　

　　>图2 《洛神赋图》局部

　　

　　>图3 《簪花仕女图》

　　

　　>图4 《挥扇仕女图》

　　

　　>图5 《韩熙载夜宴图》

　　宋朝的建立结束了五代混乱的局面，这个朝代也是中国绘画史上极为重要的时代。山水画发展到了巅峰，但仕女画呈现日渐衰微的趋势。元代卫九鼎、明代唐寅、清代焦秉贞等画家的仕女图较从前相比都有革新之处，且其作品流传至今，虽然精彩但也不能引领仕女画重回昔日鼎盛光辉的时刻了。

二、以“仕女画”为主题的丝巾案例分析

主题是一个作品的核心，主题丝巾的设计即是以丝巾为载体，传递着设计师思想与观念的设计。丝巾的主题多种多样，在国潮正热的当下，出现了许多以中国传统文化为题材的丝巾设计，在这些中国风的丝巾设计中出现了一部分以中国传统“仕女画”为主题的丝巾设计。

　　例如清华大学美术学院张宝华教授设计的丝巾作品是以张萱的仕女画《虢国夫人游春图》为主题进行的丝巾设计（图6）。在构图上运用打散重构绘画元素的方式，使原来的长卷更适合方巾的构图。

　　《虢国夫人游春图》描绘的是杨玉环的姊妹虢国夫人、秦国夫人与韩国夫人车马出行游春的场景。丝巾的底纹上选择了宫廷织锦纹样，风格上更加符合宫廷奢华的感觉。丝巾画面中设计师又加入了牡丹花的元素，与大唐王朝华贵的气质相符。在表现手法上，设计师选择用中国水墨画的表现技法来表现牡丹花元素，使丝巾图案更具中国古典韵味。在色彩上，设计师选择较为鲜亮明快的具有现代感的颜色进行搭配，例如人物服装上的一抹亮黄色，既可以突显此宫廷女子身份地位的高贵，同时又能点缀画面使其在颜色上不至过于沉闷。

　　在张萱的这幅《虢国夫人游春图》中（图7），究竟谁是虢国夫人引发了许多争论，近年来一些专家学者更倾向于画面中第一个出场的人物是虢国夫人。因为唐朝社会风气开放，女子穿男装是常有的现象，并且从这个人物所乘的御马三鬃马以及马鞍下垫子上的花纹，她本人的容貌以及手蜷缩进袖子的这一姿态等细节方面推断出，画面中第一个出场人物就是穿着男装的虢国夫人。这一点在丝巾的画面中也有所体现：将此人的服饰颜色与其他人进行区分，对于马的细节处理也更加完善讲究，使之符合皇家御骑的特点。

　　以“仕女画”为主题的丝巾具有中国文化底蕴，图案上展现了属于东方女性特有的美，能够跨越时空向世人传递出东方文化的魅力。画面里的仕女无论是珠圆玉润还是瘦骨清秀，无论是温婉恬静还是活泼大气，一举一动一颦一笑都保留在丝绸上，向世人诉说着一个个传奇故事。

　　作为中国设计师应该扎根中国传统文化，设计出具有中国特色的作品，让更多人了解中国的文化。

三、“仕女画”主题丝巾的设计实践

《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表（图8），此图勾勒遒劲而设色妍雅，表现出皇家园林殿宇之盛②。人物造型准确，笔力刚健，线条流畅，展现了汉宫仕女在初春时节的日常生活，歌舞、下棋、斗草、饲养、画像……

　　笔者以仇英的仕女画《汉宫春晓图》为主题进行丝巾设计，丝巾画面重点放在了仕女们歌舞弹唱的部分，丝巾作品名为《闲趣》（图9）再现了春日晨曦中宫廷女子歌舞娱乐的休闲生活。画面中心弹奏乐器的两个女子身后的线条点缀让人联想到古代花窗，线条简练概括，使丝巾既具有古典韵味又具有现代感，给丝巾增添了几分时尚感。画面中心之外的框子里不规则错落了许多菱形色块，营造出一种音乐带来的律动感，画面的框与框之间穿插着木兰花，木兰花的加入在构图上打破了方框层层围起来的沉闷感，并且表明女子们消遣玩乐的季节是春天，同时花朵又可以象征女子的柔美与纯洁。丝巾的画面整体呈现出载歌载舞、春意盎然的景象，表达了人们对生活与艺术的热爱之情。

　　

　　>图6 张宝华设计作品

　　

　　>图7 《虢国夫人游春图》

　　

　　>图8 《汉宫春晓图》局部

　　

　　>图9 《闲趣》

　　

　　>图10 《悦己》

　　

　　>图11 《唐·乐》

　　

　　>图12 《调琴啜茗图》

　　笔者设计的第二款以“仕女画”为题材的丝巾名为《悦己》（图10），灵感来自唐代周昉的《簪花仕女图》，作品描绘了春夏之交贵族妇女们游园的场景。她们云髻高耸，美丽华贵，在园中或拈花扑蝶或戏鹤逗犬。

　　丝巾以“自拍”为切入点，将传统仕女画《簪花仕女图》与当代社会中女性爱美自拍这一现象结合起来，手中捏着蝴蝶的仕女专注地看着手机，丝巾设计中运用了元素置换的手法，原本拿着拂尘的仕女，手中拿起了自拍杆，两人看着镜头专注自拍，正如当今社会中那些喜欢自拍美颜的女孩子一样。头戴牡丹花的仕女染了栗色头发，戴起了墨镜，充满时尚气息。在设计丝巾时除了《簪花仕女图》中原有的人物形象元素之外，因为丝巾构图需要故而加入了其他古画里的仕女形象，原本是整理妆容挽发的女子手中拿着现代社会中才出现的电吹风，身后服侍的仕女原本手中持扇，现在拿着卷发棒在等候，等待着为面前的仕女做造型。簪荷花的仕女手中托着现代社会女性化妆时常用的乳液，仿佛在同上面的女伴交流使用心得。现代都市女性大多喜爱穿高跟鞋，丝巾画面右下角那只细跟高跟鞋与仙鹤长长的腿形成有趣的对比，向前迈步的仙鹤脚下，是一卷古老相机底片，照片可以记录时光，连接过去与未来，选择“底片”这一元素，可以将抽象的时光具象化。画面背景蓝色虚线象征着照相时的“取景框”，卷起来的相片纸让人联想到过往一个个已经发生过的旧事。无论是绘画，还是相纸，都记录着时代的更迭、人物的悲欢，记录着时光里这些美丽的女子身上发生的故事。

　　第三张丝巾名为《唐·乐》（图11），以唐代乐文化为主题，在仕女画《调琴啜茗图》（图12）的基础上加入了许多新颖的元素，将古今中外与丝巾主题相关的元素都巧妙地融合在一起。例如中国传统乐器古琴和西方现代乐器钢琴的对比，传统仕女演奏钢琴、手风琴等等，这种在时间和空间上的错位为画面增添了几分趣味。

　　在构图上，人物排列高低错落略有不同，整体分布呈水平趋势，因此背景上选择用垂直的线装饰，垂直的线条与人物形成交错网格状，使构图稳定均衡，垂直的线排列疏密有序，这一元素让人联想到五线谱。画面中跳动的音符营造出轻松欢快的氛围，背景中的圆点既可以营造出光感为画面增加几分梦幻感，同时又可以丰富色彩。背景中看似随意的蓝色线条为画面增添了轻松的涂鸦感。在色彩上，丝巾主要选择蓝橙对比，人物服饰的蓝色与背景大面积的橙色，点缀一些亮黄、粉橘，色彩整体鲜艳，衬托肤色，适合现代人佩戴。

　　通过设计实践总结出，我们在进行丝巾设计时需要从传统文化中汲取营养，将传统文化与现代设计相结合，不断创新，融入设计师自身的思考而不是跟风模仿，弘扬我们的民族文化，不断与时俱进，设计出更多有思想有创意的作品。

　　注释：

　　①李霖灿.中国美术史[M].北京：中信出版社，2018：257.

　　②肖东发，石静.国画瑰宝：传世名画的绝色魅力[M].北京：现代出版社，2014：151.