历史瞬间/时空隧道| “历史瞬间/时光走廊”是在布拉格的国家博物馆新旧建筑之间的走廊上举办的多媒体展览。走廊呈现为一个原始的混凝土壳体，起到了连接场所、传递信息和组织人群的作用，在城市的基础设施之间形成一个自由的地下场所。设计团队在其中置入了3个长度为56米的细长单元，创造出一个类似于“时间传送器”的独特空间。Wenceslas广场是捷克的一个关键性的公共空间，同时也是最重要的活动场所，可以被看做是国家历史的交汇处。本次展览介绍了捷克在一个世纪以来的历史足迹，以及广场两侧（分别长720米）的建筑立面的演变。为了让展示效果足够真实，设计团队将现代化的视听科技与详实的技术参数进行了结合。借助38台超短反射式镜头激光投影机，56米长的走廊两侧覆盖着连续的投影画面，投影面积接近270平方米。

　　

　　城市景观装置| 天马行空的Vincent Leroy最近又有了新的灵感：用数千根脚手架管打造一片轮廓模糊的巨型星云。在城市背景的映衬下，模糊的体量犹如一块巨大而柔软的棉质材料，给人异常愉悦的观感。VL为该装置开发了模糊的云朵、星云和银河系等不同形式，其建筑轮廓也永远让人难以捉摸。VL说，他在脚手架中看到了一种与材料本身的坚硬、牢固形成了强烈对比的透明感与视觉亮度。而镀锌钢的光泽度在光线穿透和蒸发积聚方面也有着重要作用。该装置在三角形和方形体块之间达成了一种混合的平衡，它体积虽然庞大，但却可以无限地回收再利用，易于储存和运输。

　　

　　背景板| Cushing Terrell受到委托，在位于蒙大拿州Fishtail外一片约1.2万英亩的Tippet Rise艺术中心，给一位雕塑家的在地项目打造一座可用作“背景板”的建筑。项目的要求十分简单：复刻一幢19世纪末期蒙大拿州的单间校舍，为由树苗制成的雕塑提供一个更具保护性的内部空间。这一举动旨在为国际知名的艺术家Patrick Dougherty提供一些创作灵感，以协助他完成最终的场地响应雕塑。

　　

　　考尔德—毕加索作品联展| 该展览借助亚历山大·考尔德和巴勃罗·鲁伊斯·毕加索这两位伟大艺术家的作品，进行了一场关于“空间”的创造性对话。那么，展览该如何设计？如何呈现如此重要的作品，才能使其传达出艺术家真正想要表达的精神内涵？要解决这个棘手的问题，应该从深入了解两位艺术家着手，而非依托建筑师来打造一个振奋人心的展馆。团队希望创建一个低调的场馆，以更好地支撑作品之间的对话。因为这些作品都有着国际顶尖的水准，所以场馆中的一切架构都是为了更好地突出它们所表达的内涵，衬托它们的自身价值。

　　

　　摄影展：“回到自然”| 瑞士旅行家和摄影师Marc Progin近期在香港Blue Lotus画廊举办其首次个人展“回到自然”（Back to Nature）。展出的内容包括Marc Progin在2007年至2019年间于蒙古拍摄的部分作品，其中半数作品是首次面世。展览还将预先呈现其新作《白垩纪》系列中的两幅，作为该系列在2021年正式问世前的特别预展。“回到自然”（Back to Nature）讲述了一段关于蒙古的旅行故事：穿越社会和城市的藩篱，将视野伸向远处，与天空、大地和自然重新建立连接。走过四季，穿越沙漠、山川和草原。一路上你将邂逅游牧民族、野生动物、迁徙的鸟类、猎人，还有骆驼和马背上的商人队伍。

　　

　　诱惑者| 这是一个在身体与精神、现实和想象层面都具有高度互动性的装置；一种存在于揭示与隐藏之间的张力。围绕着“诱惑”一词，该装置强调了“诱惑者”（印有女明星照片的可移动面板）与“被诱惑者”（观者）之间的微妙而密切的关系。在装置持续的一年时间里，可移动的“镜面丛林”和建筑内的三个“秘密房间”将产生丰富的互动，每个房间都展现出一种存在于照片和访客之间的独特的“诱惑”体验，旨在引发对于女性魅力和美的再思考。

　　

　　光污染| 在今年以可持续为主题的Casa Decor家装展会中，Wanna工作室为富美家集团（Formica Group）设计了展览空间和品牌形象，其主旨是向人们发出光污染的警告，同时主张：“对星空的沉思是人类不可剥夺的权利”。世界上有超过三分之一的人口（包括60%的欧洲人）无法目睹璀璨的银河。在西班牙，由于光污染而无法看见星空的人口比例位列全球第三，只有4%不到的西班牙居民生活在光污染较低的区域。面对这个令人沮丧的数据，来自西班牙的知名家居材料品牌富美家与Wanna工作室进行了合作，在2020年的Casa Decor家装展会中向观众大胆地提出挑战，呼吁其“不要接受看不到星星的生活”。他们邀请观者踏上一场太空之旅，在明月高悬的夜空下对经过天文学联合会认证的88个星座进行沉思。

　　

　　雅克·利普希茨回顾展| 俄罗斯首次在莫斯科现代艺术博物馆举办了雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz）的个展。雅克·利普希茨是20世纪雕塑界的重要人物，巴黎学派的领军人，更是阿梅德奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani），沙伊姆·索丁（Cha?mSoutine）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的密友。该活动是以色列国家基金会成立70周年庆典的一部分。莫斯科现代艺术博物馆将借此向莫斯科公众介绍这位20世纪最重要的雕塑家之一。这对世界艺术界来说，都是一次历史性事件。雅克·利普希茨是一位在俄罗斯出生的，法裔美国籍犹太艺术家。他的大量作品将有史以来第一次在俄罗斯展出。

　　

　　

　　熊野笔

　　日本绘本作家坂崎千春（chiharu sakazaki）创作的企鹅形象憨态可掬，深入人心，近日这个企鹅形象又出现在了面部化妆刷上，这款化妆刷在广岛县熊野町制作，熊野町以生产名为“熊野笔”（kumanofude）的刷子闻名于世。工匠的精湛技艺使得生毛无需剪断，毛尖便能在刷子末端自然形成企鹅的脸。

　　

　　“皮肤”座椅系列

　　澳大利亚设计师Trent Jansen和Johnny Nargoodagh共同创作的“皮肤”（Partu）座椅系列，展示了二人长期以来的研究成果和他们对皮革的不同理解，同时也将使观者了解到皮革这一材料所蕴含的创新潜力。

　　

　　鸟屋

　　木材制造商steve hadeka 近日推出了图中这款可爱的现代主义风格系列鸟屋。自古以来，很多文明中都存在这种人造盒子，为动物提供筑巢的地方。受棕榈泉以及迈阿密一些地区的现代主义建筑风格影响，该系列鸟屋可以成为人居住的房屋的双胞胎，同时为鸟儿提供一个安全的家。

　　

　　平面感

　　TRN家具系列始于设计师对Jan Tarasin的绘画和平面作品的迷恋。Tarasin对各种物件有着极大的兴趣，他的创作始于对物体的真实记录，随后经过不断的简化和削减，最终成为一个抽象的符号系统。设计师Pani Jurek在它最新的系列中将这一过程反转过来，将这种意象符号重新变成具体的事物。该系列中的立体物件均有着简单的、文字般的形式，因而它们可以像虚拟字母表中的字母一样形成彼此对话的关系。

　　

　　防疫也能很酷

　　Julius Nobling、Max Van Der Mars与Ellinor Fast近日开发了一套防护装备，可以阻止COVID-19病毒传播，同时又不失风格。这套防护装备包括内置口罩的连帽衫、喷嚏套袖以及面罩，这些产品“具有保护作用，看起来也十分酷炫”。连帽衫带有一个缝在内侧的口罩，可以拆卸，便于清洗，袖子口袋可以用于存放纸巾或酒精凝胶，还有用魔术贴和连帽衫口袋相连的手套。容易使用的手套让用户可以在开门、使用键盘、抓握地铁扶手等时候不必接触可能的污染区域。喷嚏袖套的功能是对使用者周围的人起到额外保护作用，同时也提醒人们打喷嚏需要用手肘遮掩，不要直接朝向露天或用手遮掩。

　　

　　便携静音鼓棒

　　如果你在公共场合总会忍不住跟着音乐一起敲击，那这款便携式静音鼓棒一定是你最合适的选择。有了这款“freedrum”，你可以随时随地随心所欲地演奏自己最爱的曲目。freedrum能够连接多个流行的流媒体服务，这便意味着使用者可以跟随自己选择的曲目演奏。鼓棒本身也具有高度兼容性，能与市面上的大多数设备连接。

　　

　　木薯变身食品包装

　　Amogh Jadhav 近日推出了一款基于生物的可降解食品包装“Cassava Clasp”可以方便地在旅途中使用。这款包装在需要的时候可以方便地展开成为碗的形状，而当使用者食用完毕后可以直接丢弃。这种片状包装只需要简单的家用厨具、炉灶以及一些木薯珠（西米）就能制作，这种材质可以被塑造成任何形状，同时在所受外力解除后保持形状不变。从实质上说，该项目主要试图在目前的消费文化中探索全新的可生物降解的替代材料，同时达到节约资源的效果。

　　

　　

　　花盆

　　这款名为“terraplanter”的花盆采用坚固而又多孔的陶瓷材料制作，能让水从中沿花盆本身缓慢扩散，让植物在花盆的外表面生长。该设计的灵感来源于大自然以及植物在雨林以及其它潮湿环境中自然生长的方式。花盆1400个微结构表面的单元格为植物根系提供了抓附力，根系将逐渐生长成花盆外表面的图案。

　　有时河是桥梁

　　2020.6.9-9.27 | 东京都现代美术馆

　　奥拉弗·埃里亚森（Olafur Eliasson）是一位冰岛艺术家，以雕塑和大型安装艺术而闻名，他的作品整体是可以转移的装置，大部分都是根据安装场所而设置的安装作品。他对自然现象和建筑物抱有很大的兴趣，有时也会使用机械等创造让人联想到自然现象的空间，目的是动摇鉴赏者的视觉和认识。目前他的在日本东京都现代美术馆的展览，展出了他很多首次面世的作品，如使用植物和树木的装置、反映对光和几何学的雕刻、照片系列、绘图和水彩画、介入公共空间的作品等。同时，本展览会也展出了他的经典作品，如在黑暗中出现彩虹的《BEAUTY》（1993年），在与中庭的通风空间和展示室相邻的Sunkun花园等。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　包里包外

　　2020.4.25-2021.1.31 | 英国V&A博物馆

　　“包里包外”探索自16世纪至今世界各地手袋的风格、功能、设计和制作工艺。此次展览展出约300件款式不一的男包女包，既有用一支手指即可拎起的小迷你包，也有可以用来保护旅行者庞大衣橱的超级行李箱。这个展览带你了解历史上这令人向往且无处不在的配饰如何在私人场所和公共领域发挥其特殊身份和功能。包袋有着对立的属性：既显露又隐蔽、既装饰又实用。展览对“包”进行解构，探索箱包制作所需的复杂过程和手艺，以及为什么有的可以成为令人垂涎的奢侈品的原因。从后背包到公文箱，从柏金包到路易威登硬箱，“包里包外”带你全面了解”包“作为关键配饰的历史。