事件|EVENTS

　　

第十三届国际色彩奖

第十三届国际色彩奖（International Color Awards）是一项纪念彩色摄影成就的活动，最近举行了颁奖晚会，其中包括一些获奖者和提名人。共有来自73个国家/地区的6000多个参赛作品，汇集了来自世界各地的大型摄影师社区。该奖项包括37个类别，面向专业人士和业余爱好者。他们共同创造了一个非常多样化的工作体系，反映了无数的文化和观点。选择的图像来自以下三个类别：建筑，抽象和航空。

　　

移动医院

由于新型冠状病毒的爆发，美国医院资源十分紧张。初创公司JUPE HEALTH 正在创造一系列移动设备，以解决床铺不足的情况。他们表示，由于医疗系统处于崩溃边缘，该项目设计目标为快速建造医生休息室、轻症人群病房以及ICU人群。治疗空间外部被扁平的模块化立面包裹，底盘安置轮子方便移动，可使用一米长度平板移动，重型卡车一次性可运输24个单元，一艘货船可运输50万个。

　　

隔离期间的愿望

隔离期间明信片是由阿尔瓦罗·帕尔玛（Alvaro Palma）和阿尔瓦罗·伯尼斯（Alvaro Bernis）创作的一系列插图，灵感来自旅行明信片，这些明信片记录了在隔离期间的愿望。他们表示：“我们在房间内隔离，不得不取消和朋友出去旅行的计划，所以创作这组作品，纪录特殊时期的愿望，假装去旅行......”

　　

疫情中的巴黎，孤独漫步

为了有效的控制新型冠状病毒，全世界呼吁人们减少社会出行，居家隔离。巴黎摄影师埃里塔·阿塔利（Erieta Attali）在持有许可证的前提，拿着手机，以她的方式记录巴黎空荡荡的街道。

　　

EGO

Studio Drift推出的大规模移动中空体块装置“EGO”，装置采用总长度16000米的日本反光碳氟化合物手工编织而成，项目构成了世界上最古老的歌剧之一——l’orfeo 的现代诠释的一部分。在演出过程中，操纵者将通过算法与软件现场控制体块，从而让体块运动与舞者和歌唱者完全达成一致。这个能够改变自身形状与状态的项目也将改变人们对剧院主角的看法。该装置用技术创造出在真实世界中不可能出现的视觉效果。利用令人惊讶的能量和影响模拟出所有的感觉。在这里舞蹈、音乐、人声、雕塑与科技都能合为同一个声音。

　　

巴西文化

Campana 兄弟最主要的成就是向人们展示，巴西远远不止人们普遍印象中桑巴舞、足球以及民俗的内容。他们成功地将巴西Fatto a Mano等精良的手工艺品引入意大利产业。Campana 兄弟因其在设计领域的作品享誉全球，同时也与Edra、Alessi以及路易威登等多个知名品牌展开多次重要合作，更是世界设计重大活动与展览中的常见面孔，多个作品被纳入世界顶尖收藏与博物馆，可以说，两位设计师为巴西设计师开辟出空前的广阔空间。前不久在Rio De Janeiro 现代艺术博物馆（MAM RIO）推出的名为“35 Revolution”的展览，是他们迄今为止规模最大的专场展出。

　　

　　

复杂空间装置

Oniki 设计工作室（ODS）推出了“CORD/CODE”作品——利用400根绳索（Cord）以及一种简单的编码指令（code）。所有的绳索全部沿水平方向延伸，与地板平行。如果仔细观察与地板距离最近的一组编码方式，不难发现，有4根绳索沿房间较长的方向延伸，另外4根沿房间较短方向延伸。这便构成了单层的基础。此后每一层都围绕房间中心轴旋转，每次旋转2度，逐层向上叠加至镜面之下，共有46层。这种简单且直接的编码方式最终创造出复杂有机的空间。多条线绳重叠，营造出独特的轻盈感，坐在椅子上的人也仿佛漂浮在半空中一般。

　　

拍摄设备

来自英国的摄影师Brendan Barry用我们能想得到的任何东西制作照相机，在他的妙手之下，面包、西瓜、菠萝甚至船运集装箱等的物品都变成了拍摄设备。在近日新冠病毒疫情期间，和很多人一样，Barry不用工作，拥有了大量属于自己的时间。这次独自隔离在家的他直接将自己的房间变成了一个照相机暗箱，不仅如此，他还拍摄了视频教程，帮助更多的人完成和他相同的操作。

玩意|PRODUCTS

单片手提包

日本知名设计工作室Nendo近日设计出一款独特的手袋，采用单独一张激光机切割皮革制作而成。这款手袋专为意大利线上商店“Up to You Anthology”设计，在顾客组装前可以展开成为一个平面。手袋名称“Mai”源自于日语中“Ichimai”，即“一枚”（多指薄的平面物体）的意思。

　　

　　

建筑元素灯具

来自瑞典斯德哥尔摩的Note设计工作室近日与西班牙灯具公司VIBIA展开合作，共同推出了Chromatica 系列，该系列共包含23款配色，每个颜色都由设计师精心挑选。全系列色调由微妙到明快、由浅到深，具体色调选择基于一项研究完成，研究内容是组成任何建筑环境的多种不同元素，例如石材、混凝土和砖块等。

　　

消失托盘

带着为日常生活带来一丝神秘感的想法，设计师Aldo Deli 推出了“Elite消失托盘”（Eelite the Vanishing Tray），乍看上去，这个托盘就是一个简单的白色表面，让人好奇它的用途，而当它的顶端放上物品时，托盘的功能便一目了然，只需使用者做出一个简单的动作，一片温暖的黄铜色就显现了出来。

　　

防溅水陶瓷吊灯

If? electric 近日推出了由Kauppi & Kauppi 设计的Ohm Pendant，这也是公司推出的第一款防溅水吊灯。这款全新灯具作为品牌2020年春季新款产品的一部分推出，其设计灵感来源于If?品牌传统且永不过时的功能性，能够提供简约又极具吸引力的产品，从而完美适配多种不同室内环境的需求。

　　

轮廓座椅

近日，Made by Choice 与Sandellsandberg的设计师、建筑师Thomas Sandell 展开合作，共同推出了Goma系列，该系列将强有力的设计语言与流动的曲线型结构组合在一起，使其外观展现出充满趣味的特性。Sandell说“就像小孩子涂鸦时用的那种线条一样，我把这种线条应用在这款座椅上，也正是这种粗壮的比例赋予座椅足够的强度，因此不需要再加入额外的支撑结构。”

　　

电竞床

日本公司Bauhutte 近日推出了一款终极电竞概念床，这款概念床迎合了不满足于电竞座椅的地下室游戏宅的需求，让他们可以连接并安装自己的游戏桌或个人电脑，床尾的桌面还能放置双显示屏。这张床将抬高床头板、书桌、零食架、平板支架以及床铺组合在一起。甚至还包括搭配内置杯架的零食车以及一个靠垫和一个超大靠垫，以提供更高的舒适度。

　　

听障人士的口罩设计

受冠状病毒的影响，佩戴口罩成为人们的日常需求，聋人与听障教育专业的大学生Ashley Lawrence 设计了一款嘴部带有透明视窗的口罩，方便聋人和听障人士完成唇读，辨别面部表情。Ashley调整了传统织物口罩的设计，使其更加适合使用唇读或手语交流时需要依靠对方面部表情理解含义与意图的人们使用。

　　

　　

节能灯

这款名为 lumir C 的产品从设计上来说，没有任何的外接电源。也就是说，这是一款无法被直接充电的设备。因为如果你想使用它的话，就需要在底部点燃一个蜡烛，然后通过烛火产生的热量，使 lumir C 内置的热电装置自行发电。然后，通过底部烛光+顶部 LED 灯的形式进行照明。

展览|EXHIBITION

纳里·奥克斯曼：材料生态

至5.25 | 纽约现代艺术博物馆

　　展览专门介绍了奥克斯曼大量作品中的七个关键项目。它的核心项目是丝绸馆II，该馆使用了17000只蚕，用一根丝线来产生3D茧，创造了一个网格穹顶的整体几何形状。它展示了自然如何扮演建筑师和共同设计者的双重角色，它把自己定位为未来的材料图书馆，并提出了一个生物学、建筑学和设计融为一体的新时代。内里·奥克斯曼利用自然界的秘密，创造了全新类型的材料、建筑和施工工艺。在麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology）的媒体实验室（medium Matter group），奥克斯曼开创了材料生态学：这是一门跨领域的研究，涉及材料科学、数字制造技术和有机设计等领域。它的目标是提出通过自然的结构、系统和美学智慧来创造事物的方法。例如，奥克斯曼仔细研究了桦树的树皮和甲壳类动物的外壳，以衡量有机生命是如何组装自己的，然后展示了建筑师如何在规模上应用这些原则。

　　

　　

　　

　　

　　

格哈德·里希特：终究是绘画

至7.26 | 大都会博物馆

　　展览“格哈德·里希特：终究是绘画”在大都会布鲁尔分馆开幕，这是一场极为贴切的告别展，里希特的作品占据了展馆的两层空间，艺术家每一阶段的转折，都让人对他的成就产生怀疑——沉默的肖像、平淡无奇的镜子——在这里，它们一如既往、面无表情地推进着绘画的发展，尽管里希特把绘画置于无休止的批评和拷问之下。在这个博物馆急于证明自己的社会影响力的时刻，这位在世的伟大画家问道：“当代艺术的真正目的是什么?它能做什么?我完成了什么?”即使曾创下在世艺术家拍卖的最高价纪录，但这位现年88岁的画家，认为此次展览是他从艺60年的总结和证明，证明他对艺术的不解和怀疑，以及艺术中所蕴藏的道德力量，里希特也感到这很可能是他有生之年最后一次博物馆大型个展。