（北京建筑大学，北京 100044）
一、引言
两汉时期是我国进入封建社会后，社会文化生活繁荣发展的一个时期，上承秦晋美学，下启魏晋之风，而汉画正是出现在这样的历史背景之下，它既融合了为上层阶级服务的宫廷艺术，也接纳了广大劳动者所创造的民间艺术，同时，又融合了当时的宗教艺术，使其具有更为丰富的文化属性以及美学思想。汉画在艺术表现形式上配以其独特的写意技法，不仅大大增强了艺术表现力，还增强了艺术感染力，在数百年的发展历程中得到了逐步的发展与完善，使其在中国美术史中占有重要地位。在全球化发展的今日，平面设计也不能局限于狭小的范围内，而应该考虑世界文化的共通性与独特性。既需要更好地融入时代的发展，又不会在设计全球化中丧失自我。在追求国际化视野的同时，也要运用现代设计语言，将具有中国特色的事物融入其中，扎根于传统美学之中。只有这样，我们的平面设计才是具有独立灵魂的设计，才能得以长远的发展。而平面设计作为最为直观的传播媒介，将汉画艺术融入其中，也为汉画寻找到一个很好的传播途径。
二、汉画艺术的渊源及其特点
（一）汉画艺术的文化属性与传统设计之美
汉族的文化称为“汉文化”，其基于汉朝，显示了汉朝的统一文化这一构造。汉文化在中国文化的历史长河中具有举足轻重的地位，从某种角度来说，作为人口基数最大的民族，汉文化就是中国文化。约翰·梅杰在他的天与地思想论述中谈及：“汉代的宇宙论在中国形成关于它在世界上的地位的认识中具有重要的意义。”①，他认为中国传统文化中所倡导的“天人合一”，是对于生命的阐释，不仅是具有世界性价值的命题，而且更具有后现代的意义。
中国传统艺术之美在汉画艺术中的展现可谓是最为全面而生动的。汉画的主要内容包括天地奇观、世俗人间等事物景象，针对宇宙万物生死轮回的话题，有传统的民族情怀和独特的意识形态，并从精神层面深入探究古人抒发情感的艺术创作形式。在将人与自然世界紧密结合的同时，又在人的躯体与精神之间相互印证、相互作用。
一个民族的历史，不仅可以用文字作为记载，还可以用图像作为记载，这种传承历史的形式，更具有说明性。建筑的形制、墓壁上的绘画，以及器皿上的图案，都是时代的象征与时代精神的反映，以图案作为一种记录方式，更接近人们心里的“原发过程”②，更能体现一个民族精神的集体无意识领域。所以说，汉画是中国艺术长河中最具有代表性以及最具有研究价值的传统设计形式之一。
（二）汉画艺术的表现手法
1.“知白守黑”“五色兼备”的色彩表现形式中国绘画的色彩，以黑、白两色为起点。黑色由来已久，从黑色陶器（图1）的出土，再到秦墨的发现，无不诉说着黑色早已被大众所接受的事实。而对于白色的描述，孔子也早有提及，《论语·八佾》：“子夏问曰：‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。何谓也？’子曰：‘绘事后素。’”③孔子说绘画完成以后才显示出素色可贵。从最早的周易太极图（图2）上就能看到黑白两色的搭配，黑为阴、白为阳，两者之间相互依存，相互变化。汉画则很好地运用了这种黑白观，运用强烈的对比，计白当黑，虚实相生，将具有局限性的画面赋予了无限的想象，真正做到了所谓的“知白守黑”。
众所周知，汉代审美对黑色和赤色尤为偏爱，并配有青、黄以及白色，构成了与金、木、水、火、土相对应的正五色。并且，汉代就已经出现“间色”的概念。到了南朝梁时期，皇侃《论语义疏》亦云：“不正谓五方间色也，绿、红、碧、紫、骝黄是也。”
汉画色彩的丰富使用以及颜色搭配原理，为后世的审美理念以及艺术创作提供了丰沛的理论基础，奠定了“吾国绘画，笔为骨，墨为肉，色为饰”④的绘画美学与色彩审美观。
2.“骨法用笔”“工写兼备”的线描表现形式
最早用线作为装饰的是新石器时代，线具有极高的概括性，能简洁清晰地表明大千世界的形象特点，并且线条更容易表现作者的情感变化以及情趣特征，同时也是汉画最主要的表现手法，仅仅几根线条就能把一个物像描绘得栩栩如生。
宗白华曾说：“中国画自伏羲八卦、商周钟鼎图花纹、汉代壁画、顾恺之以后历唐、宋、元、明，皆是运用笔法、墨法以取物象的骨气。”⑤无论是汉代的瓦当、画像石、画像砖，还是帛画，汉代画家已经能将物体的形、神通过线而生动自如地表现出来。以线作为画面骨骼，色彩作为辅衬，从而奠定了中国绘画独特的绘画技法与审美特征。
汉画延续了中国画中写意精神的精髓，将物体的造型、构图、精神等用简约的粗线条、粗形状的图像来表现，从而体现出其中的力量与运动之美，充分体现了“少则多，多则惑”的意境。汉画的线条不仅看似简单，还具备了白描的艺术特征。从东汉时期的壁画可以看出，线条的曲折、疏密变化丰富了物体的动态。例如湖南长沙马王堆三号汉墓出土的狩猎纹漆奁（图3），主要描绘了“神人乘龙、飞马、狩猎”等纹样，并以白描的方式表现，收放自如、颇具特色。
3.“写意为主”“平面装饰”的图案表现形式
汉画形象中的造型经常会看到一些变形、夸张的物体，创作者以这种表达方式来表现出人或物体的动态以及形象之美，这为日后中国美术发展史中凝结成写意这种艺术表现形式奠定了基础。写意技法是相对于工笔而言的，在中国画的绘画技法上，属于豪放一类的画法。以简练的笔法绘出物体的形状与内在神韵，从而表达作者的意志。汉画可以说是写意技法的源头之一，汉画通过高度凝练的抽象、夸张手法提升传统设计的形式感之美。
>图1 黑陶
>图2 太极图
>图3 湖南长沙马王堆三号汉墓出土 狩猎纹漆奁
>图4 电影《影》海报
>图5 靳埭强为2008奥运会设计的图标
>图6 《桃色的云》封面设计
“装饰”一词同时具有名词和动词两层属性，都是为了达到视觉的冲击力与美观而添加的附属物，使其更具有形式感。汉画具有极强的装饰性，以平面装饰为主，以点线面为主的艺术语言加以形式表达，其间还包括图案装饰、对比关系、材料肌理、主体色彩等。通过这些艺术手法，使汉画在平淡的二维平面空间中呈现出不同韵律、富于变化的装饰美感。
三、汉画艺术在现代平面设计中的形式语言转换
（一）汉画艺术与现代平面设计的融合
1.色彩的继承与衍生现代平面设计最重要的一个特征就是对观众视觉瞬间的吸引与冲击。强烈的色彩对比，可以增强设计作品的视觉感与感染力，是最先打动观众的一个可视元素。而色彩的运用一定要具有大众性，迎合市场的定位。
传统的色彩搭配是根据民族不同的历史、宗教、风俗习惯而形成的。以黑白为主，传统五色兼备的汉画艺术表现形式，成为现代平面设计发展的重要源泉。例如常见的黑白搭配，是我国本土道教所崇尚的传统色彩，一阴一阳，相互融合使用，给人一种宁静、朴素，却又浑然天成的感觉。另外汉画艺术中常常出现的黑红搭配，强烈的对比，给人一种沉稳、庄重又不失动感的视觉。这样强烈的视觉对比，正是现代平面设计风格所推崇的一种形式，例如电影《影》的电影宣传海报（图4），以黑白两色为主，强烈的视觉对比，象征正邪势力的对抗；并以红色文字来突出重点，使整个画面沉静中不失动感，紧张中又带有一丝戏谑。
由此可见想要追求现代平面设计的视觉冲击感，汉画艺术的色彩搭配与之存在着紧密的关联，通过对汉画艺术色彩搭配艺术的继承与衍生发展，可以更好地设计出更具时代感和视觉冲击力的作品。
2.线性设计的交融
快节奏的生活方式，使现代平面设计摒弃了原有的繁杂与装饰，取而代之的是简洁明快的画风，大量的线性设计受到了广大民众的喜爱。
根据线的曲、直、弯、折来体现物体的运动姿态，汉画艺术可谓把“线”应用到了极致，写意性的线条，体现出不同物体的动态，融会贯通了“少则多”的意境，这与现代平面设计的准则相吻合。合理运用线的延展性，使设计的作品从写实化进阶到符号化，从模拟化发展到抽象化。
例如以线性设计为代表的靳埭强先生为2008年奥运会所设计的一系列图标（图5），以墨为线，形象生动地勾勒出运动形态，既符合现代简约的审美情趣，又能让全世界都体会到中国传统元素的魅力。
>图7 《心的探险》封面设计
>图8 《剪纸的故事》
>图9 北京舞蹈学院校徽
>图10 海基会会徽
线性艺术的平面设计将是未来设计的发展趋势，如果能够将具有中国传统元素的汉画艺术合理运用其中，必将为我们的设计增添特色，从而创造出更具本土性与现代性的作品。
3.装饰性肌理的使用与启示
在平面设计迅猛发展的时代，为了使设计更具独特性，广大设计师运用到了肌理的艺术手法进行装饰，使设计的画面更具有质感与层次感，提升了设计的审美效果与装饰意趣。
汉画艺术是最早将肌理运用在平面装饰画面中的一种艺术。其在创作中利用不同的肌理效果，来区分画面的主次与动态的张力，通过材料的肌理与色彩的肌理，让单调的画面具有更强的观赏性。在现代平面设计中，可以提取出汉画对肌理这一艺术手法的运用，从而让平面设计更具个性。
目前在现代平面设计中大量使用肌理元素已经非常普遍，尤其在海报设计中最为常见，设计师经常通过加强物体自然肌理的方法来突出宣传物的质感与特性，使观众的视觉感加强，从而更具有说服力。
可见运用不同的肌理来改变人们对纯平面的审美疲劳与乏味，是现代平面设计的一大发展方向，从汉画艺术中学习到的肌理艺术效果的表现方法，可以使我们的设计作品提升视觉效果，满足民众不断提升的审美需求。
（二）汉画艺术在现代平面设计中的创新性应用
1.书籍封面设计在现代书籍封面设计中，大量引用汉画元素的设计非常多。最早运用在书籍设计中的是鲁迅先生于1923年翻译的爱罗先珂的童话集《桃色的云》的封面云纹羽人图（图6）。原型截取于山东嘉祥武氏祠画像石的一幅拓片。外形为常见的带状云纹，云纹的两端为羽人，既体现了汉画厚重的风格，又体现出了特有的俊秀飞扬之美。但设计中摒弃了汉画拓片的墨感，而采用了明亮的橘红色，给人更加灵动、升腾的感觉，更好地体现出这本书的主题——向往春天，渴望自由。自此之后，鲁迅先生还借用羽人驯龙图为《心的探险》作封面设计（图7），其曲线的构图与适合性的文字设计，成为现代书籍封面设计的模板。上海大学出版社出版的《美术考古与艺术美学》、重庆大学出版社出版的《画像石鉴赏》等书籍封面，都运用了汉画图案，既可以和书本内容相呼应，也体现了中国传统书籍的韵味。
2.图形艺术设计
版式设计作为现代平面设计重要的组成部分，是视觉传达设计最为重要的一部分。在版式设计风潮兴起的当下，要想独树一帜，让人过目难忘，必须具有独特之处。
例如以赵希岗教授为创始人的新剪纸艺术，思想来源就是汉画艺术。他的剪纸作品传承了汉画艺术大方质朴的特质，学习到汉画线条的精髓，注重线条的顿、挫、曲折之美，同时也习得汉画“知白守黑”的关系，使其剪纸作品不再是传统剪纸的民俗气质，而是散发出强烈的现代感和文化气息的时尚之美。其新剪纸艺术衍生的书籍排版设计更具有特点，其《剪纸的故事》（图8）一书，更是获得“世界最美的书”银奖。
可见，以汉画艺术作为根源，进行再创造、再设计，是现代版式设计的一种新思路，既不失版式设计的美感，又使千篇一律的版式具有了新的活力，同时使版式设计更具有文化底蕴与艺术特色。
3.标志设计
汉画的造型具有简练、拙朴、深沉等艺术特点，所刻画的人物更是栩栩如生，简单的几笔就可以做到形神兼备。汉画的图案大多以具有象征意义的吉祥图案为主，例如龙、凤、鹿等瑞兽形象，同时还有许多乐舞、飞天以及脍炙人口的历史故事，这些形象都大量地运用于现代的标志设计当中。许多企业便根据自身的性质以及特点，从汉画中提取部分典型的图案作为原型进行设计创新，从而形成具有鲜明特色的标志。
例如北京舞蹈学院的校徽（图9），就提取并采用了汉画中“长袖舞”的形象，将汉画与学院自身特点完美结合，意在展现舞蹈文化的博大精深及传承性，并借此体现北京舞蹈学院发展中国舞蹈事业的使命。再如，海峡交流基金会的会徽（图10），标志中以汉画的云纹为核心，组成一个“交”字，象征海峡两岸文化、习俗、爱好的一致。以汉画为原型进行加工设计的标志数不胜数，还有日本著名的角川书店、徐州城市标志、中国汉画学会会标等等。
现代标志设计中，设计师对汉画形象的提炼与应用已经得到人们的认可，使我国的标志设计更具有本土特色，同时也使汉画的传承和发展找到一个更好的表达形式。
四、结语
传统艺术始终是一座丰厚的艺术宝库，尤其是在“中国风”盛行的现代，对于本民族传统元素的借鉴与学习显得更加重要。汉画艺术是构成中国文化最初审美观念的指向标，它所具有的文化底蕴与艺术价值是无可比拟的。汉画艺术是现代平面设计追求新的形式语言，在世界设计浪潮中屹立不倒的重要基石与文化资源。注释：
①约翰·梅杰.汉代早期思想中的天与地[M].纽约：纽约州立大学出版社，1993：5-11.
②〔美〕阿瑞提.创造的秘密[M].钱岗南，译.沈阳：辽宁人民出版社，1987：114.
③李泽厚.论语今读[M].合肥：安徽文艺出版社，1998：82.
④ 杨成寅，林文霞.潘天寿[M].北京：中国人民大学出版社，2003：93.
⑤ 宗白华.美学散步[M].北京：北京大学出版社，1987：130.
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