DISEGOthe quarterly journal of design#21
德赖斯·范诺顿 (Dries Van Noten)，1958年出生于自比利时。他始终坚持用自己特有的风格诠释纯朴的美。怀旧、民俗、色彩与层次感是范诺顿的设计特点，他着眼于细碎的印花和细节设计，钟爱使用民族风格的花卉图案。在单纯与繁复的强烈的对比之中，他更擅于运用各种技巧结合不同的材质、布料和图案，混合之后的效果极具自然风格。2019年春夏，范诺顿的男装颇为出色，热烈、自然、具有现代感的休闲风格，正好与多姿多彩的女装相互呼应。
2019年春、夏服装的图案和色彩灵感来源于已故丹麦设计师凡纳·潘顿（Verner Panton），当范诺顿参观维特拉设计博物馆时，他观看了潘顿的作品，他认为潘顿的作品打破了北欧传统工艺的束缚，运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开创了充满想象力的设计旅程。
此后，范诺顿在亚麻、棉、高光泽的尼龙上印上了带有潘顿符号的印花——回形、波浪、立方体，而颜色上也提取了祖母绿、海军蓝、橙色、黄色、摩卡等，范诺顿根据自己的经验将这些元素进行整合并再现，以适应现代感。
范诺顿最早在20世纪80年代，购买过潘顿的两把椅子，这两把塑料椅子是那时候的最流行的设计作品，椅子柔软、性感、迷幻。虽然后来椅子泛滥成灾，它的设计力量被减弱，但潘顿仍被认为是那个时代不可或缺的一员。“每当20世纪60年代的音乐想起，我都能想到潘顿”，范诺顿说道。
就这样两位设计师进行了隔空交流，范诺顿并没有按照原样来制作织物，而是拍摄了原始织物的照片并将其制作成数字印刷品，这不只是简单的依赖原始材料，而是在吸收的基础上，使其更加具有现代感，而不是简单的怀旧。
弹跳装置| 近日，有五个浮标停靠在法国未来世界影视城40米的甲板上。在未来影视城的其它设施不断吸引游客注意力的同时，这个由Wild Architectural Objects （WAO）设计的全新弹跳装置正将人们与欢声笑语弹向上方的阳光，再弹回下方清澈的水面。这个装置由五个浮标组成，每个浮标配备四个蹦床，整体装置被命名为“Lily”。WAO将“Lily”安装在未来世界主题公园的中心湖上，成为了一个妙趣横生的全新能量转化场所。有些游客可能需要在水边薄夹板上步行一会才能平息其它景点带来的激动心情。而这里的游客则有了和在长椅上调整呼吸完全不同的选择——在充满阳光的宁静场地呼吸半空中的清新空气。“Lily”由1000平方米的帆布和450立方米的蹦床空气组成。
已知| 今天，人类如何处理自己和人造环境间的关系、如何安放自身的精神需求，是一个永恒的课题。Crossboundaries的装置作品“已知”是对城市材料进行了高度的提炼，给观者提供一个由混凝土、钢铁和玻璃构成的、周而复始的镜像。在四个镜面墙围合的半开放空间中，“已知”悬浮着一段倒置的混凝土楼梯，楼梯为整体快速浇筑成的预制构件，代表着装配式建筑这种推动今天与未来城市高速生长的现代工业技术。
左脑信息，右脑灵感| 当我们偶然遇到美丽的事物时，通常会经历两种反应，一种是想要了解更多关于作品或艺术家的背景，而另一种则是被项目环境激发产生的情绪上的兴奋。考虑到这种二重性，Nendo创始人与首席设计师佐藤大与三得利美术馆展开合作，帮助参观者从左脑的信息途径以及右脑的直觉途径两种不同角度欣赏展览。Nendo从三得利美术馆的3000件永久藏品中精心挑选出27件参加此次“信息或灵感？左右脑共享日本之美展览。
《方大之眼》|《方大之眼》是上海方大建筑设计有限公司（方大设计）联合同济大学设计创意学院MAKING LAB在第58届威尼斯艺术双年展之“威尼斯设计”中展出的雕塑装置作品。它是一个大型的文本景观雕塑，通过拉伸文字呈现上海的天际线，形成席卷大地之壮丽景观。雕塑造型取自齐方博士设计的方大公园大讲堂，文案通过描述方大设计的发展历史，管窥了中国城市的高速发展，阐述了方大设计在城市规划、建筑设计和跨界整合中的素养与历史使命。
生物幕墙| 位于伦敦的建筑和设计工作室EcoLogicStudio创作了一个名为Photo.Synth.Etica的大型装置。与Climate-KIC合作创建的欧盟最著名的气候创新计划——旨在收集城市空气中的二氧化碳并存储起来以缓解全球气候变化，每天大约能吸收一公斤二氧化碳，那相当于那20棵大树的吸收量。由EcoLogicStudio（Claudia Pasquero和Marco Poletto）制作，含多个16.2 X 7米的模块已经被安装在了都柏林城堡的印染大楼。每个模块都被用作光生物反应器，作为数字设计和定制的生物塑料容器，利用日光来喂养微藻生物使其在夜间发出荧光。
城市印记| INI 工作室的“城市印记”（Urban Imprint）是一个沉浸式装置，它专为布鲁克林绿点（Greenpoint，Brooklyn） 的 A/D/O 创意空间的室外庭院设计。作品重建了城市环境的结构，并将城市想象为一个扩音器，这迫使人们重新思考人与建成环境之间的关系，使观者能够通过自身的活动重塑物理空间和建筑。当观者走过这个装置时，沉浸装置像茧一样表面的边界会上升、后退，部分分离，给每个人一种独特而强烈的个人体验。
沙漠岩石的可能性| 阿拉伯 Madain Saleh 的岩石凿墓中获得灵感，用建筑方法，设计了两个住宅项目，将建筑与自然的刚性部分结合起来。为了达到视觉上的平衡，考虑到 Madain Saleh 岩石的复杂性，建筑师选择使用简单的平面和体量作为他的第一个提案——岩石中的房子。他在壮观的岩石上开始设计， 在3D 软件上从零开始。然后，他把房子和那块石头融合在一起，但是尽可能地将它的视觉影响保持在与眼睛水平的距离，只有从鸟瞰的角度才能看到整个建筑的介入。
超厄瓜多尔向日葵| 日前，OdD+ Architects完成了他们的位于厄瓜多尔的高层住宅设计，该设计灵感受到厄瓜多尔本地向日葵的启发。设计师从植物种子与花瓣形成的韵律中得到灵感，对厄瓜多尔首都Quito日益加速的城市化进程进行回应。为了解决高速发展过程中逐渐产生的对自然植物和地方性物种的威胁，该项目希望为城市提供一个垂直的立体生态系统。
木装置| BUGA 木装置采用了新型木结构数字化技术。经过斯图加特大学计算设计与建筑研究所（ICD）和建筑构造与结构设计学院（ITKE）长达十年的共同研究，这个灵感来源于海胆骨架生物原理的分段式木质壳体。该装置运用了仿生学原理，无论是从整体的外壳造型上还是独立木片的层面上，都以“最少的用材”实现“最多的形式变化”。另外，为了节省耗材和减轻结构自重，每个分段木片都由两片薄板组成，薄板在建筑顶部和底部各铺设一圈圈梁，形成一个多边形的大尺度空心木盒结构。
插画|意大利艺术家Federico Babina发表了最新的插画作品——“Planimal”，该系列作品旨在传达建筑与自然的紧密联系，将动物转译成建筑平面。通过这一系列的插画，Babina将建筑空间重新想象为“叙事主题，引导我们进入梦幻般的现实奇妙迷宫，将建筑想象成隐喻性的动物形雕塑。住宅、博物馆和教堂被描绘成咆哮的狮子、爬行的蛇和游弋的鲸鱼，用对称与非对称，直线与曲线，实体与虚体，有声与无声以及光与影塑造动态的空间。
五彩斑斓之地| 艺术家王爱君将最特别的阿拉善的玉变成了大型的装置作品。阿拉善蒙语意为 “五彩斑斓之地”，被誉为 “苍天圣地阿拉善”，广袤的戈壁大地封藏着丰富多彩的戈壁奇石。作品以阿拉善的几万颗玉石组合出一个神奇的世界，一种自然的力，这项装置作品追寻着人类与自然界的平衡。
超越记忆| 从现在到2019年6月16日，位于柏林的Gropius Bau正在举办关于城市现代艺术场景中工艺与手工制作方法概念的研究项目，Gropius Bau此前曾是装饰艺术品博物馆，此次项目便将这段历史视作出发点。这一名为柏林永远需要你的项目由Natasha Ginwala 与Julienne Lorz共同策划，通过一系列引发回忆的现存或委任作品，生动展示出城市中艺术家展开的实践，作品与传统生产方式、美学特征以及物质性相关。作为展出的一部分，艺术家盐田千春推出了名为“超越记忆”（Beyond Memory）的巨型装置，填满了建筑超大面积的中庭。
绿色生态
Clairy空气净化器设计完全遵从了意大利美学和工程的最高标准，获得了欧洲和德国设计大奖，这款设计打破了传统家电设计的规则。众所周知，绿色植物可以对空气进行清洁。绿色植物与“新鲜”有关，植物可以捕获灰尘、污垢、还能杀死细菌，并从空气中吸收消散一氧化碳等有害化学物质，吐出新鲜干净的新鲜氧气。Clairy空气净化器根据绿色植物的特性与加湿器进行了集合，展现初出一种“绿色生态”。
握“握”（ Hold）系列，是Mumoon与设计师蔡烈超合作的第一个产品系列，也是品牌方与设计师共同探索制造、设计之转型难题的一次解答。握系列灵感来源于人与灯具原始的交互“握”，以此作为概念出发点，设计师从工业背景的整体思考下，进行了一次解答。握吊灯只需要单一发光模块、5个连接模块，就可以实现20-30款灯具形态的构成。
全新桌面图案
原创设计与风格家具的融合无疑是Diabla品牌的特色所在。此次，Diabla的设计团队与英国设计师Jonathan Lawes合作推出了新的Mona桌子系列。在现有的Mona单腿桌的基础上，设计师为其赋予了两款全新的桌面图案。
花朵椅子
受美洲热带鸟的启发，设计师Marc Venot采用单色圆形底座和14层重叠的衬垫，组成看起来像绽放的花朵一样造型的椅子。这些垫子像鸟类的羽毛，具有不同的颜色，而且每个垫子都是两种色调，能够营造出不同的风格。
一美元眼镜
德国的设计工作室Haus Otto利用电线设计了一款超低成本的眼镜，只需要一美元。这款眼镜是一款具有公益性质的设计产品，是德国工业设计团队与非营利组织合作的产品，其目标用户是那些需要眼镜却无法负担眼镜的人（约1.5亿人）提供服务。“一美元眼镜”的设计是具有公益性质的，这个设计项目探索了一些价格廉价的材料，比如说可以弯曲的电线等等，以此达到只需要一美元就可以制作拥有属于自己的眼镜。
大理石肌理
如何给批量化产品带来独特性和较强的识别性，或许Coffire项目给出了一种可能性。Coffire瓷灯使用回收的咖啡渣作为可持续的着色材料来给注浆翻模而成的陶瓷胚胎进行特殊的熏烧着色处理。通过这种熏烧工艺制作出来的表面纹理和颜色各不相同。自然形成了大理石肌理般的效果，这是任何釉都无法做到的效果。
金属的燃烧
日本工作室Hamanishi Design展示了他们最新的作品“金属的燃烧”。顾名思义，是利用金属燃烧所产生的生动的渐变色彩。该设计并不是为成品添加色彩，而是利用金属燃烧所产生的天然的钛氧化物，产生肉眼可见的表面色彩，并且可以抵抗时间变化带来的色彩改变和褪色。
陶瓷
瑞典设计师Dimitri B?hler看重作品的制作背景，制作过程和实际功能，并且他发明了一种用有弹性的乳胶质地的薄膜将图案转印到胚体上的工艺。目前他已与爱马仕（CH），Hay（DK）等国内外品牌合作。
卡塔尔 | 2022年世界杯主赛场
“2022年世界杯主赛场”，是扎哈事务所的新项目，该项目是为2022年世界杯建造一座可容纳4万人的足球场，并且在世界杯结束后，这座足球场将会按传统模式缩减至2万个座位。这2万个座位的体育场是卡塔尔星级足球联赛沃克拉（ Al Wakrah）体育俱乐部职业足球队使用的最佳主场。这些临时座椅被拆卸后可运输到那些需要体育基础设施的发展中国家，以便在比赛中使用。
肯尼亚 | 人类历史博物馆
利伯斯金建筑事务所（Studio Libeskind ）公布了Ngaren项目的设计细节：这是一个位于肯尼亚东非大裂谷的人类历史博物馆。该项目是受古人类学家理查德·李基（Richard Leakey）的委托而设计建造的，它将展示李基博士的巅峰之作，他对人类化石的探索将有助于揭示人类是如何进化的。项目坐落在悬崖边上，其方案设计灵感来自古老的手斧，这是早期人类最早使用的工具，它标志着人类独创性的开始。博物馆的整体体量像一块垂直向上生长的钟乳石，与鲁达里亚克大内罗毕引人注目的景观形成了鲜明对比。通过一系列互动式的、先进的展览空间，Ngaren 博物馆将揭示出人类的起源之谜。
莫斯科 | 工业星空
EMA 是一个将前工业用地进行改造的项目，位于莫斯科市中心。20世纪，原为电子医疗器械的工厂迁址后，这块土地便被遗弃了。在日常生活中，城市里的一些工业元素因显得微不足道而被人们忽视，EMA 改造项目便将这些工业元素重新利用起来。在这个项目中，一些工厂原有的设施设备都被赋予了新的生命。EMA 项目使用了多种类型的改造手法。首先，通常用于管道覆盖和绝缘作用的箔纸摇身变成了该项目的墙体表面，使得整个项目的背景呈银色调。然后，将灯光反射器和扬声器用电缆串联并悬挂在空中，形成一块工业星空。
日本 | 绿色办公
这是一个出租办公空间和商业空间的建筑项目，它面向日本的皇宫护城河，靠近市谷车站。该项目的名称是“Escalier”，在法语中的意思是楼梯，反映了客户对建筑的期许，希望它能够成为一个孵化场，吸引创业公司和风投公司在这里成长壮大。受到这个愿望的启发，建筑师还希望能够通过该建筑的设计来纪念城市景观的历史发展，并将其传递给后代子孙。
意大利 | 雪人奥茨的新家
斯诺赫塔建筑事务所（Snohetta）在意大利的博尔扎诺设计了一个新的博物馆区，雪人奥茨（?tzi the Iceman）将会被存放在这里。该博物馆位于 Virgl山顶，在这里可以俯瞰到整个城市，新建成的博尔扎诺缆车也连接到这里。作为一个开放的地标性建筑，该博物馆区还将作为博尔扎诺市的一个公共平台。这座高山博物馆和公园将成为这具具有5300年历史的冰川木乃伊的展览和收藏空间。
土耳其 | 保护遗迹
这家拥有199间客房的酒店位于土耳其安塔基亚，由EAA-Emre Arolat Architecture设计，由预制模块组成，这些模块插入到庞大的钢柱网络中。新开业的安塔基亚博物馆酒店（Antakya Museum Hotel）蕴藏着巨大的遗迹资源，事务所把重点放在如何最好地突出遗迹的存在感这一问题上，最后的解决方法是将它们与近代工业的衔铁技术进行对比。这一对比在项目的博物馆空间中展现，其中废墟被玻璃覆盖，成为酒店波特曼风格的中庭。
哥本哈根 | 都市力量
面对全球的人口增长，设计师们把目光转向了发展海洋。都市力量（Urban Power）建筑和规划事务所极富策略地在哥本哈根南岸设计了九个人工岛，以应对该城迫切面对的几个挑战。名为Holmene的岛屿意在解决对科技用地、非化石能源生产、防洪屏障、公共休闲空间的需求。岛屿按主题开发，把最好的条件留给像绿色科技、生物科技、生命科学或未来会有的创新产业和科研机构，个岛的沿岸和它们之间浮现的三角洲地带都有很独特的潜能。
德国 | 纤维材料展亭
2019年德国联邦园林景观展中有一处建筑，与四周起伏的地势几乎融为一体，这就是BUGA 纤维材料展亭，为展区参观者带来前所未有的建筑体验，窥探未来建筑结构设计的无限可能性。该设计基于德国斯图加特大学计算机设计学院（ICD）与建筑结构与结构设计学院（ITKE）多年的仿生建筑研究成果。纤维材料展亭的设计理念将前沿的计算机技术与大自然的结构原理相结合，孕育出真正具有创新性且完全数字化的建筑体系。
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