骆雨晴

　　（北京理工大学 设计与艺术学院，北京 100081）

一、菊与刀

“菊与刀”是代表“柔与刚”的意象。菊花是日本的国花，十六瓣菊花是日本皇家的符号，在我国菊花是君子的象征，古代的文人墨客赋予了菊花“高洁坚韧”的意象。而日本的武士刀自唐朝传入后便成为日本武士道精神的载体，造型流畅、细节精良的日本刀被欧阳修溢美为“鱼皮装贴香木鞘，黄白闲杂鍮与铜”。菊花展现柔美与恬静优雅，就像川端康成笔下的日本女性，柔弱坚韧；武士刀则用砂铁千锤百炼而成，是英雄主义的象征，日本武士用武士刀进行决斗、战争，甚至用于切腹自尽，许多的日本影视作品以及动漫都传达出“刀”的“刚”性。菊与刀这组对立面正好反映了日本民族个性中的矛盾：既爱端庄优雅的花道，又爱粗鲁暴力的相扑；既彬彬有礼，又好斗凶猛；既纤细敏感，又大大咧咧……“柔”和“刚”这一对立面深深地扎根在日本人的性格中。

　　在日本的设计中对“柔”与“刚”进行结合的体现有非常多，例如图1和图2是日本女设计师户田祐希利设计的一组日用品，名为“Cut Piece”。她运用了仿生的手法，以洋葱、苹果等植物切片作为外形，取其造型特征加入功能，设计得巧妙又讨喜，这是“柔”的体现。均采用金属材质制作，表面运用金属的磨砂工艺，作品色调一致，边缘没有过分圆润的角度，这些则体现了“刚”。她的设计理念是“洋葱的碎片和水果一起组成‘刀’，成为让生活快乐的工具”，被切开了的苹果变成书签，切开了的洋葱变成筷子架（图2），虽说所有水果都被一刀切开，但她给所有被切开的植物赋予了特定的巧妙的功能，让使用者更觉亲切。金属质感本身是让人感觉冰冷的，但是运用巧妙可爱的外形，成功地做到“让生活快乐”。在日本设计中，“柔”与“刚”的结合便是这样给我们解释的——用柔和的外形或细节来中和硬朗材料和结构的冰冷感，抑或是利用坚硬材料中和不规则、散漫外形的设计，这种创作手法诠释了日本民族个性的抵牾。

二、茶与路

　　图1 户田祐希利作品Cut Piece（1）

　　

　　图2 户田祐希利作品Cut Piece（2）

　　

　　图3 深泽直人设计的电饭煲

　　

　　图4 电饭煲俯视图

　　

　　图5 电饭煲打开图

　　

　　图6 电饭煲操作面板

　　

　　 图7 柳宗理设计的蝴蝶凳

　　“茶与路”是“仪式感”和“快生活”的代表符号。日本茶道中有这么一个词语：“いちごいちえ，一期一会”，一生只有一次的缘分，应当格外珍惜，这句话即道出人生悲欢离合的寂寥，又体现对珍惜的感慨。当代日本年轻人同样也将这词挂在嘴边，在东京的道路上，到处都是忙碌奔波着的人，他们忽略身边的人与事，“一期一会”成为奢侈品。日本的茶道仪式很是繁琐，一整套下来估摸需要四小时左右，不仅对最终呈现的茶的滋味要求高，对仪式的动作规范和优美程度要求也很高，我们称之为“仪式感”，中国对此评价是“静”和“美”，不仅仅是茶道，祭祀、婚丧、相扑……无不体现日本人对于“仪式感“的追求。为什么世界上最忙碌的日本人愿意在毫无意义的仪式上浪费这么多时间？这也便是“一期一会”精神在日常中的体现，虽然日本人每天都忙碌工作，忙碌学业，但也向往仪式感，向往珍惜身边的事物。

　　以人为本是当代设计的核心理念，由于日本人看重仪式感而又每天匆匆忙忙，日本的设计师便以人的需求为核心，设计出很多兼顾“仪式感”和“快生活”需求的产品。深泽直人的作品大多体现了这样的一种特点，深泽直人的设计理念是“用最少的元素来展现全部的功能”，例如图3这款简简单单毫无装饰的电饭煲如何体现所谓的“仪式感”？设计师深入地发掘在快节奏的日常中人们煮饭的时间、习惯与细节，把无用的功能彻底摒弃，有用的功能彻底运用，达到少即是多，多即是少。这款电饭煲的外形简单，方正，采用白色的外壳以及木质简约饭勺，均给人一种使用食物时干净、安全的感觉，圆形倒角的弧度也恰如其分，使它在外看来没有僵硬、锋利的直线。图4中在盖顶设置饭勺存放的部分，将木勺正正当当的居中放置，非常突出地体现了日本人重食事的仪式感——拿起木勺，打开盖子（图5），盛饭，这一系列的动作毫不拖泥带水。图6中操作面板的设计也极尽简约，但是面面俱到，没有浪费任何的空间，由于右下角没有多余的功能按键，便果断去掉，形成一个不对称，反而令它不死板。这种充满仪式感的设计会让忙碌的日本人爱上煮饭，因为连阅读说明书的时间都没有，所以越简单直观的设计，越受欢迎，由于日本人仍然爱着一切有仪式感的东西，于是便成就了这样既有细节又极尽简约的优秀作品。

三、岛与海

“岛与海”是“拘谨”和“浪漫”的代表。日本民族性情矛盾的形成与所在的地理环境有很大关系：日本国土狭长，四面环海，火山地形众多，不适合人居住，这造就了日本人心理上一种危机感，于是他们团结起来，拼命地发展，但是资源匮乏、固有疆土的小，以及文化全来源于我国仍然让他们有自卑感。去过日本的人都能感觉到日本人生活的拘谨。但是在艺术创作中，日本人却一改严肃紧张的做派，他们给我们带来的艺术外向而大胆。就浮世绘来说，大部分的内容都是娼妓和裸体，虽然日本人并不看重浮世绘，但这种艺术对19世纪的新艺术运动产生了深远的影响，例如梵高的名作《星空》中的漩涡图案，就被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，这幅画同样启迪了古典音乐的印象派作曲家德彪西，创作了交响诗《海》。狭小崎岖的岛，和浪漫汹涌的海成为日本人性格严肃与浪漫的代表意象。

　　日本设计中也多有体现这种严肃与浪漫结合的例子。日本工业设计大师柳宗理的蝴蝶凳正体现了这种拘谨与浪漫——两片弧度一样的纤维板，通过轴心，反向对称而成，造型像是一只正在扇动翅膀的蝴蝶，不论是凳面还是底座，弧度都在体现功能的同时展现优美柔和。在严肃的严谨的对称设计中，加入像海浪微微卷起的弧度，运用了这一矛盾，使得设计更为精致美观。

四、总结

日本民族性格自身饱含着许多的矛盾，从哲学角度说应该是相互依存的双重性，相辅相成，通过上文的分析研究证明日本设计师利用和发展了自身性格中的双重性，将其运用在大量的设计中。不论是“菊”的柔和“刀”的刚，还是“茶”的闲与“路”的忙、“岛”的拘和“海”的浪，运用这些有矛盾性质的创作手法，既可以首先保证不会出现设计过分、引人注目的情况，更能够体现日本设计的寂静之美，从而体现日本人重仪式、怕麻烦的个性。在深入研究日本民族性格的矛盾以及在设计中的体现之后，发现日本的所有设计之所以有十分明确的标签，如“寂静”“简素”“极简”等，正是因为日本人有追求精神的体现，这一点如果能合理运用在我们自己的设计中，深入挖掘我国传统优秀的民族性格特质，便能更好地发展我国的设计，尤其是创造出更多有中国人特色、体现中国精神的作品。■