1 ＞ 装置展览《不再浪费》
2 ＞ 羽毛纺织手工编织面料
米兰是文艺复兴的发源地，也是“世界时尚与设计之都”。米兰不仅拥有悠久的设计产业发展历史和本土设计师与品牌给力的表现，更具有对全世界时尚的影响力。米兰设计周（Milan Design Week）每年都会给观众带来全新的设计和体验，设计师们也会从行业或自身角度对设计行业进行解构思考，成为世界设计行业的“晴雨表”。米兰设计周从1961年创办至今已经有58年的历史,已经成为一个融合了设计、家具和相关领域高端学术研究和顶尖商业活动的先锋平台。
2019年的米兰设计周可谓声势浩大，参展人数也再创新高。据统计，今年有来自全球各地约5000家参展商，其中包括了37个时尚奢侈品牌。而今年的展览也呈现出许多不同以往的新趋势。
破碎的自然，设计承载着人类生存
人类的未来将如何变迁？生活与设计之间又如何共生共存？斯坦法诺·博埃里（Stefano Boeri）——米兰三年展的主席提出一个紧迫的问题：“我们如何将人类近几百年来、尤其是近几十年中从自然中获取的一切返还给自然世界？”几个月前，联合国警戒众人：可以预防环境灾害的时间只有12年了。在科技与工业高速发展的当下，人们享受着愈发快捷与便利的生活，却忽略了对自然的破坏。除却自然，又何谈未来？各大品牌与设计师们纷纷陷入深思：如何能不破坏自然而长久地发展？人类究竟如何才能更好地、可持续性地生存？
服装品牌Eileen Fisher联手艺术家Sigi Ahl的装置展览《不再浪费》（Waste No More）在让游客面对社会废弃服装时，第一时间想到的是分拣并回收材料。“不再浪费”的展品悬挂于展厅内独立式墙壁上，它们不仅诉说了一种可持续发展的战略，还展现了当代设计中“恢复材料”的固有美学。
为了更好地保护自然，使人类拥有未来，展会的设计师们除回收材料外，还运用了最新研发的生物科技替代那些复杂而猎奇的原材料。这些生物科技包括用鸵鸟每六月更替一次的羽毛纺织手工编织面料；利用屠宰场的脂肪和骨头打造皮革；用新兴的生物技术替代中医里的野生动物成分……设计师们使出浑身解数，在维持生态平衡的同时寻求当代设计的美感。
虚拟与真实的科技
科技似乎与现实生活总有几分距离感和冷漠感，但是设计要做的恰恰是弥补科技的虚无，将它转化成以人为本的产品，在本届米兰设计周上，设计师用设计为科技赋予情感，极佳地诠释了二者是如何完美结合并为人们打造未来理想生活的。谷歌与约翰·霍普金斯大学的科学家合作，研究并探讨不同的美学体验与使用者的关系。他们运用神经美学——一个探索视觉如何影响人类大脑和生理的科学分支，打造了作品《存在的空间》（A Space for Being）。展览由三个室内空间组成，第一间客房Essential餐厅拥有温暖朴实的色调，配有柔软的家具和灯光。Reddy在设计这个房间时运用了洞穴美学，创造了一个圆形的“子宫式”空间。墙壁的衬里部分是由荷兰视觉艺术家Claudy Jongstra特别委托的羊毛织锦，使用在工作室种植的花卉制成的天然染料着色。第二个房间Vital，设计更加俏皮，有鲜艳的色彩和光线，房间周围点缀着充满3D艺术品的互动弹出书，激发了游客的兴趣。最后的房间Transformative更加“精致”，以钢、木材和皮革的柔和色调为特色。
在进入互动房间之前，参观者佩戴一个由谷歌与约翰霍普金斯大学的国际艺术+心灵实验室合作开发的特制腕带。科学家使用4个传感器来测量特定的物理和生理反应，例如心率和皮肤电导率，测出他们感觉“最舒适”或“放松”的空间。“对我们来说，神经科学证实了人们所选择的环境会影响他们的生理和心理健康。”谷歌硬件设计副总裁Ivy Ross说，“这是设计很重要的科学证明，设计会影响一切。”
然而，艺术家对科技与设计关系的尝试远远不止于此。随着科学家们不断探索，数字化和人工智能技术愈发完善并开始融入我们的生活。人们在渴望从人工智能中受益的同时，又因害怕它们过于主导生活，抑或是自己无法与它们产生联系而感到忧心忡忡。索尼的装置艺术《自主中的亲和力》（Affinity in Autonomy）不仅带人们了解了人工智能这项技术，还帮助他们与机器人建立关系。在展馆中，游客将感受5个不断变换颜色和声音的独特空间，探索沉浸式装置。每一个场景和主题从最初觉醒到最后友好合作，所提供的不同互动都帮人们建立和加强了与机器人的情感联系。
松下推出的一款透明的OLED屏幕Vitrine，看上去就像一个玻璃橱窗。这款概念电视机作为瑞士家具品牌Vitra的装置的一部分在米兰设计周展出。该产品采用木制框架制成，装有一块屏幕，它在不使用时能够自然融入任何现代生活空间。在设备开启的那一刻，它就会变成生动的OLED显示屏。技术组件巧妙地隐藏在木框架内，木框架也可作为设备的支架。该款概念电视机是松下和Vitra两年合作的结果，在艺术和设计之间进行了完美的平衡。
时尚大牌的多元混搭
今年在米兰设计周布展的时尚奢侈品牌多达37家，数量的增加以及家居与时装的交融变成了一股强有力的流行趋势。
2 ＞ 谷歌《存在的空间》展览现场
1 ＞ 装置艺术《自主中的亲和力》展览现场
3 ＞ LOEWE 篮子主题展
1 ＞ LV Objets Nomades旅行家居系列作品展览现场
3 ＞ Marni Moon Walk的手工家具设计与装置主题展
2 ＞ Gucci快闪店
在米兰时装周期间，Gucci就开了一家限时快闪店，带来了Gucci Décor家居系列，更加入了家具、瓷器、餐具和毯子等新成员，全方位打造一座浪漫主义风格“花园”。小到餐具、餐盘、抱枕上的图案，大到整面墙的碎花墙纸、图案华丽的地毯、一墙柜的瓷器展示区，设计师Alessandro Michele用个人美学呈现了家居装饰艺术的巅峰，整个空间最让人着迷的当然是丰富的色彩语言以及各种Gucci当下火热的图案元素，轻松地打造出了一个文艺复兴之家。
第五次亮相米兰设计周的LOEWE，这次推出了以“篮子”为主题的展览，邀请了10位国际著名的手工艺大师以自己独特的方式诠释篮子及编织主题。每一位艺术家的手作都独具风格，通过这组作品也能领会LOEWE对传统手工艺的尊重、保护与传承。
Marni也是米兰设计周上的常客，以前办过以动物园、哥伦比亚风情水果市场为主题的展示，这一次，则与哥伦比亚匠人们合作了名为Marni Moon Walk的手工家具设计与装置。展览中，Marni用可爱的家具设置模拟月球表面的场景，表达“让原始幻影与未来想象结合”的愿望。此外，在展览上的部分销售收入还将赠予“Future Brain”项目，帮助罗马儿童医院神经肿瘤病房的患者小朋友。再看一眼展览现场，如部落外星人、太空船形状的雕塑、咖啡桌和动物形状的凳子、古朴的图腾图案等等，似乎多了几分童趣意味及大胆脑洞。Marni此次带了许多波普风格的家具设计，标志性的大胆撞色在霓虹光影下体现了家具们跃动的“生命力”。
来自Louis Vuitton的Objets Nomades旅行家居系列作品全部来自数位国际知名设计师自由创作的十件新品。整个展览空间非常惊艳，顺着旋转楼梯而上，中庭是 Marcel Wanders 带来的新一季威尼斯手工玻璃吊灯系列，便开启了一场探索新材料和色彩的奇幻家居之旅！你可以看到设计师在考虑自己的个人风格的同时诠释旅行的理念。由 Campana 兄弟带来的充满活力的霓虹热带风情系列，照亮了整个昏暗的展区，吊床设计犹如“茧”的造型。米兰工作室 biagetti 创造了 anemona 餐桌，玻璃顶部和波浪形底座，覆盖着柔软的皮革。Marcel 设计的一组新产品，包括钻石扶手椅，由拱形木板组成的笼状设计 ; 一盏灯，灵感来自传统的威尼斯灯笼；由皮革编织的钻石花瓶等。
1 ＞ Tomás Saraceno的作品
2 ＞ Tell Me More装置
这场原属于家具与工业设计界的狂欢，因为有时尚基因的注入而变得更具活力。在活动期间，与时装品牌联名的胶囊系列、新的品牌门店、快闪店、派对晚宴等等活动应接不暇，这样高度的曝光使得米兰设计周在过去10年间逐步成为时尚行业必来的活动，效果一点不输四大时装周。
沉浸式体验热度不减
沉浸式体验近几年来一直热度不减，此次米兰设计周上，沉浸式体验展览也数不胜数，如总部位于美国的Rapt Studio将在Ventura Centrale创建一系列鼓励陌生人交谈的空间。在互动和聚光灯的‘帷幔舞台’，利用Tell Me More装置，突出一对一的亲密关系。又如今年瑞士设计学院éCAL的学生进行Sound&Vision展览，展示了虚拟现实如何变得更具社交属性。而老牌的奢侈品牌宝格丽也采用了沉浸式体验设计，宝格丽展馆位于Indro Montanelli公共花园内的天文馆内，空间分为两个展示部分，其中的一个馆展出一位来自阿根廷的艺术家Tomás Saraceno的作品，他的作品可以被视为正在进行的研究。他的互动装置探索新的可持续居住和感知环境方式。在圆形空间的最中央，距离地面5米高的地方隐约可见一只巨大的蜘蛛悬浮于空中，仔细看会发现大蜘蛛的触角衍生到空间的每个角落，甚至穹顶，而穹顶则是一整片星空，扑面而来将你笼罩。或许身处其中每个人的思考都有所不同，但这个展览肯定能够促使你进行思考。■
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