黄妍闻

　　（华南师范大学，广州 510631）

一、意境之内涵

意境，是中国古代绘画的审美范畴。王昌龄在《诗格》中提出：“一曰物境；二曰情境；三曰意境。”①或指有意有境，或指意中之境。在禅宗思想的直接推动下，经过唐代皎然、刘禹锡、司空图，南宋严羽，以至清代王夫之等人的不断丰富和发展，文学之“意境”论渐趋成熟。近代著名学者王国维在《人间词话》等著作中把意境作为衡量古今文学艺术的唯一标准，并建立了比较系统的意境说。艺术意境的诞生，归根结底，在于人的性灵中。画家往往通过对自然的体验、感悟，运用笔墨语言来表现内在的情感，通过深入挖掘景物的构成，使得景物更好地表现，将自然与生活之景转化为画中之景、画中之境，既重视自然景物的形式美及视觉传达，同时强调笔墨等形式的表现。意境来自于绘画中所表现的直观的、具体的艺术形象，通过画家的构思与经营，达到情景交融，意象相通。先秦至魏晋南北朝时期，中国古代画论就有对骨法、形神、气势、气韵等概念的分析和阐述。东晋顾恺之提出“以形写神”；谢赫主张取“象外之意”；姚最《续画品》：“心师造化”；唐代张璪：“外师造化，中得心源”；五代荆浩《笔法记》：“度物象而取其真”；宋代董逌《广川画跋》：“登临探索，遇物兴怀。胸中磊落，自成丘壑。”②郭熙在《林泉高致》中明确使用了“境界”一词，“意境”这一概念以此为发端，是有其依据的。

二、郭熙与《林泉高致》

郭熙，河阳温县人，“少从道家之学, 吐故纳新, 本游方外。家世无画学, 盖天性得之。遂游艺于此以成名。”③他的绘画风格继承前代之精髓，并在此基础上创造性地发展了山水画写实的艺术风貌，又创造了状如卷云的皴笔，后人称之为“卷云皴”。早年气概较工巧，暮年转为雄浑，笔力雄壮，水墨一体，意境灵动缥缈。现存画作有《早春图》等。“《山水训》《画意》《画诀》《画题》四篇，皆熙所著，《画格拾遗》记熙生平，《画记》记熙在神宗时宠遇之事，为思所撰。”④《林泉高致》是郭熙绘画经验的总结，开创了一种新的审美境界⑤，它是研究中国绘画美学的重要文献。郭熙认为画家要广泛汲取前人的经验，并且要留心观察自然景象的特征，他从一位画家的视角出发，阐述了有关山水创作与意境表达的观点，对山水意境理论的发展有着深刻的意义。

三、郭熙的意境美学理论

（一）身即山川而取之

对物境的观察与思考是山水画创作中最重要的过程，画家们不断追求客观物象之真理，然后对其进行构思与创造，从而达到理想当中的意境。郭熙认为，画家不仅要广泛学习前人，更要深入自然山水之中，抓住客观事物的典型特征，强调画山水时要仔细、认真、全面、深切地体会、观察。“真山水之风雨，远望可得”；“真山水之阴晴，远望可尽”；“山形面面看”，“山形步步移”。在郭熙看来，山水画不可能脱离对真山水的切身体验，他根据自身的创作经验进行了诠释，在日常的创作中要注意细心观察自然，掌握山水写生的方法，深入真山水，掌握它的具体特质。此外，要注意山水的季节性和气候变化的特征，更加关注不同季节与不同时间的景观，此种“可游”“可居”的意境，才能捕捉到观者的目光，带来审美享受。

（二）饱游饫看

想要把握山水的意境，最重要的就在于丰富的体察与经验的积累，也就是“饱游饫看”，所看到的、听到的、感受到的，在一定程度上积累和升华，以达到艺术体验的目的，将体验转化为创造性动机⑥。艺术创作是一个长期积累的过程，只有长期的经验积累与思考，才能够建立起对自然山水的切身体验与真实感受。“知者乐水，仁者乐山”，如果只是简单地表现画面直观的层面，则说明绘画者创作功力还没有达到淳熟，阅览不多，采撷不精，构思不善，就会显得呆板与刻意牵强，而无法自然地表现出山水的灵动与境界。在获得真山水的亲身感悟之后，就能很快地进入构思阶段，对其进行物象的形式化表达，在艺术传达的过程中，达到主观与客观相统一。

（三）笔墨意趣

笔墨是营造画面意境的重要因素，“运夫墨，非墨运也；操夫笔，非笔操也；脱夫胎，非胎脱也。”⑦在创作时，最忌只追求技法的使用，陷入一种被动的状态，为用笔而用笔，本末倒置，所以情感就无法自然地流露，难以达到画面的意境。只有在用笔用墨时融入画家的情感，才能终究企及意境。水墨使画面的表现更加丰富，各种墨色的相互重叠会产生丰富的艺术效果。“用淡墨六七加而成深”⑧，用墨色之变来表达意境，使画中山水变得“可游”“可居”，这正是画家们所一直追寻的理想境界。此外，郭熙提到“近取诸书法”，用笔时要运筹帷幄，灵活多变，每个线条的表达都要饱满而富有张力，圆润流畅，一气呵成，浑然相应，宛然自足，从而构成一个完整的生命体，达到山水画之意境。

（四）“三远”法

意境是山水意象中富有哲学意义的一种类型，是一种形而上的境界，它超出了物象本身，趋向于无限，达到景外之意，意外之妙，体现了山水画意境对“远”的追求。“远”是表达意境的重要因素，画家们善用“远”来表情达意，因为山川是有形的，而境是无形的，“远”能突破固有的形态，使视线得以延长，达到象外之境。山水是“有”，山水之“远”是“无”，这种“有”与“无”、“虚”与“实”，是老庄的道家思想的体现，蕴含着宇宙之本源、生命之内在，这就是山水之意境。“自山下而仰山巅，谓之高远。”人在地势较低的位置观看，才能领略山川之气魄，画家在对山水进行描绘时，要表现出“高”而“远” 的意境。“基脚壮厚，峦岫冈势，谓之高远。” 如范宽《溪山行旅图》。“自山前而窥山后，谓之深远。”如黄公望《九峰雪霁图》。“自近山而望远山，谓之平远。”视线游走于画面之中，境界开阔，意境空灵，仿佛游离于画面之外。如李成《乔松平远图》“三远”法是山水画意境表现的基础与前提，强调对物境的营造，不但涉及山水画主客体之间的视阈问题，也包含了山水画的构思布局与透视关系等，对山水画创作中的取景、构图等问题具有重要意义，山水之“远”，也是其作为艺术得以存在和发展的重要因素。郭熙的“三远”法，把绘画的意境理论提升到了哲学的层面，表达了意境的美学内涵，作为画家兼绘画理论家的郭熙，不仅有理论的基础，更有创作实践的支持，代表作《早春图》最为典型。

（五）林泉之心

所谓“林泉之心”，是除去一切实用与功利因素的一种纯艺术与审美的境界。郭熙认为，要与自然对话，用人的情感去体会自然，汲取自然之精粹，才能把握自然之意境。作画只有融入自己的感情，才能把内心感悟转化为一种客观形象，表达山川之意境。王微《叙画》中的“眉额颊辅, 若晏笑兮”生动描绘了山的眉额面颊，仿佛温柔似水、含情微笑的表情。山水烟岚，四时之景不同：春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡③。山水好似郭熙的知己，他们之间形影不离，情感深厚真挚，彼此相互了解，充满着默契。在郭熙这里，山水被拟人化了，这种表现手法使山水的形象变得更加生动。亲近自然，以林泉为友；移情山水，与之产生共鸣，亦是人生的一种境界。“宋元君画图，解衣盘礴。君曰：‘可矣，是真画者矣。’”⑨只有画者将自身的生命状态保持在一种悦适本真的情绪当中时，才能更好地实现艺术构思的传达。“画家必须心有造化，不为世俗所拘，才能获佳作。”⑩这是一种摒弃一切世俗的观念、无拘无束的、拥有宽广胸怀的创作心境。人们追求山水之境，究其根本是因为“林泉之志”存在于人的性灵之中。郭熙认为，要达到“解衣般礴”之心境，胸怀宽广，这样才能把自然流露于笔下。要赋之以审美，而不是以功利的目光，只有以这种豁然开朗的心态去对话山水，才能与自然山水共生，方能达到较高的境界。

（六）情境交融

唐代张璪提出“外师造化，中得心源。”造化与心源的凝合，成了一个生命的结晶，意境是一切艺术的中心之中心，它是造化与心源的统一，是客观自然与创作主体的交融，对山水的描绘要达到情境交融 。郭熙提出：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”③这是画家们所向往的理想境界，他们多以“四可”为素材，经过主观的审美思考，达到山水之意境。郭熙向我们展示了人与自然的联系以及画家主观能动性的重要性，在对客观景物描绘之时，要注重画家独创性的发挥。画家要挣脱客观的束缚，与客观融为一体，达到一种情景交融的意境。“春山烟云绵联，人欣欣，夏山嘉木繁阴，人坦坦，秋山明净摇落，人肃肃，冬山昏霾翳塞，人寂寂。”③客观物象被赋予了主观意味。要想得到完善的构思，就要像诗人一样去观察自然，融入自己的思想情感，切身体会山川之境。在山水画的创作中，寓情于景十分重要，要适当地把握好主观世界与客观世界之间的关系。郭熙望物兴怀，融入自己的心声，情感自然由衷地表达。山之有情，情景交融，这样的一种艺术境界，使观者如临其境，心灵上受到潜移默化的感染，这种细腻的观察和体验方式，对我们具有深刻的启发。

　　郭熙《林泉高致》的意境美学理论与审美意趣体现在山水画创作的整体过程之中，以画家对真山水之意境的深刻体悟为基础，从而使山水景象与绘画主体实现情景交融，达到可游、可居的理想审美境界。《林泉高致》有关山水画的理论观点具有清晰的思路与逻辑框架，作为一部古代山水画论，《林泉高致》涉及了山水画创作过程的诸多方面，对我们进行山水画乃至人物、花鸟画的创作，无不有着深刻的借鉴与参考价值。其意境美学思想对中国画的发展有着深刻的理论指导意义，在中国画学乃至整个中国绘画史上产生了深远的影响。自郭熙之后, 明代唐志契、清代笪重光，以及近代的中国画大师，如徐悲鸿、潘天寿等，对中国画意境孜孜不倦的研究与不断探索，进一步丰富和完善了中国画的“意境”美学理论。■

　　注释：

　　①叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，2005（1）：265.

　　②周积寅.中国历代画论[M].南京：江苏美术出版社，2007.

　　③北宋·郭熙.林泉高致·山水训 [M].

　　④清·永溶、纪昀等撰.四库全书总目[M].北京：中华书局.

　　⑤陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，1994.

　　⑥彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.

　　⑦清·石涛.苦瓜和尚画语录·絪缊章第七[M].

　　⑧北宋·郭熙.林泉高致·画诀[M].

　　⑨春秋·庄子.庄子·外篇·田子方[M].

　　⑩俞剑华.中国画论类编[M].北京：人民美术出版社，1998.