（天津财经大学 珠江学院，天津 301830）
一、引言
（一）课题研究背景
天津地区拥有着丰富的文化资源，但碍于主观因素、客观因素的影响，天津部分优良的非物质文化逐渐失去活力。对于相关研究学者以及当地居民而言，怎样才能够将这一笔财富更好地保护，让这一笔财富得以更好传承下去是当期所需解决的重大问题。2018年4月26日，天津市政府关于当地非物质文化遗产的保护工作落实相应计划。随着科学技术持续快速发展，大量新事物进入到公众眼中，公众的审美情趣也开始逐步提高，为天津非物质文化遗产的创新与发展提供了机会。（二）研究目的与意义
文章围绕天津部分非物质文化遗产进行考察，对当地非物质文化遗产的发展现状进行深入了解，对其传承、宣传期间受到的限制因素展开深入探究，在创意设计的利用下将其中存在问题予以有效解决。与此同时积极对天津文化遗产设计原则、方法展开探索，为其实现可持续发展打下基础。天津非物质文化遗产见证了天津地区的发展，记录了天津一代又一代居民的生活方式与状态。针对天津非物质文化遗产展开创意设计，在保留其内在价值的同时实现创新，这对于当地民族精神的弘扬，构建和谐、稳定的地区发展均具有极为重大的意义。同时，构建非物质文化现代化设计体系，也有利于实现天津非物质文化的产业化发展，成为天津经济的全新增长点。
二、非物质文化遗产与创意设计的关系
（一）天津非物质文化遗产概述
从天津非物质文化遗产中能够了解当地文化的多样性、独特性等特点，而非物质文化遗产在持续发展中，其独特的民族性、地域性也得到展示。天津地区拥有着极为丰富的非物质文化遗产，首批市级非物质文化遗产名录便已经记录了30页的非物质文化遗产，在第二批名录中，更是更新到50页。其中天津地区的非物质文化遗产中有些属于民族艺术、舞蹈、工艺或曲艺等，这些非物质文化遗产都有着较高的文化价值，是天津人民在长期发展下不断累积的智慧成果。发展至今，天津地区的非物质文化遗产在国内知名度并不高，在市场上竞争力不凸显，还无法形成高效的产业经济，怎样对此现存问题予以解决是当下所需解决的一项要务。（二）产品创意设计概述
产品创意设计从其内涵上来讲，就是通过创造性的构思整合多种文化要素，这种整合能够使产品整体与消费需求产生预料之外的关联，以更好地让迎合社会公众在审美与功能需求。创意设计从本质上讲是一种主观的对文化的再创新、再升级的增值活动，属于文化+创意设计的跨界融合、集成创新，现已成为文化领域转型升级的重要助力。产品创意设计在设计形式上，有插画、海报、包装等常见的表现形式，随着互联网的发展，一些新型的设计形式也在不断涌现。作为天津特产的十八街麻花，其包装设计就独具天津特色，包装图形中再现了十八街麻花的生产工艺流程，历史韵味浓厚，同时标志性建筑天塔、摩天轮也以剪影的形式深入眼帘，传达了和谐、健康、古朴的视觉效果，其中蕴含着极为丰富的天津元素，让产品的吸引力以及附加值均得到极大提高。（三）非遗项目与创意设计的关系
非物质文化遗产的创意设计之所以得以发展，是因为其与非物质文化遗产的保护相辅相成。例如天津非物质文化遗产经过创意设计后，有效的提升产品的文化内涵和精神实质，增强产品与公众的交互性、参与性、时代性。基于此，能够让非物质文化遗产往后的发展上更受到市场消费者的关注，其在可持续道路上的发展也能够得以保持可持续。创意设计并不是天马行空、肆意而加的，必须把握非遗项目的本真，即当代非物质文化遗产的创造和设计体系的构建，应将其中特色突显，通过将当地文化的发展结合创新，以其优良基因为内核。例如天津“七里海酒”就是创意设计的失败案例，七里海以广袤的湿地和丰富的渔业资源而闻名，缺乏酿酒的传统工艺、粮食作物与酒文化历史，却大力主推以七里海为地理标志的酒产品，缺少了产品内涵的灵性与魅力，未能充分发挥当地的文化资源。“八大馇海鲜酱”包装设计值得借鉴，无论是色彩方案、外形设计都充分体现了天津滨海之城的区位特点，并充分融入天津民众的捕捞文化、民俗信仰、舞蹈曲艺，兼具创意与功能，具有高度的辨识性和认知度，深受市场欢迎。
三、天津非物质文化遗产创意设计的问题
（一）文化内涵不足
针对非物质文化遗产的发展展开全面剖析，能够从中了解到，在促使继承发展与保护方面，如何能够将其的内在价值挖掘出来，并且让其原生态得以体现十分重要。但纵观天津当下的非遗创意设计，普遍缺乏有力的文化支撑。创意设计者由于缺乏对传统文化遗产典故内涵、历史由来、民风民俗等要素的挖掘和思考，难以将其蕴含的文化底蕴与现代形式完美结合。设计师为了追求产品的视觉冲突效果，往往将一些图片、文字等要素杂糅在一起，甚至为了追求新潮，将一些时下流行的网络语、动漫图像内嵌其中，导致产品设计生硬刻板、杂乱无序、不知所言，文化遗产审美情趣也因此而被降低。（二）劣材与次工
“材美工巧”是非物质文化遗产实现永续发展必须遵循的美学标准，但在现阶段，一些创意产品为了追求成本最小化，扩大获利空间，不惜以劣质材料或者仿制手段实现规模化生产，导致非物质文化遗产附加值因此而降低。天津老美华布鞋以鞋底层数多、针脚密实、工序复杂而闻名，无论是选料、制作还是印染都及其考究。但在市面上，用机器代替手工缝制的现象普遍，仿制印染工艺的情况多见，布料质量都难与纯正的老美华布鞋相媲美。部分游客为了追求价格低廉或者被店家误导而购买粗制品，导致真正的传统工艺被忽视，也在一定程度上降低了老美华手工制鞋技艺在民众中的传唱度和美誉度。（三）同质化严重
同质化是当前天津非物质文化遗产创意设计过程中较为严重的一个问题，不同品牌的产品在包装设计、外观造型等方面日渐趋同，缺乏特色和辨识性，容易导致公众的审美疲劳，降低购买欲望。经典的产品创意设计一般具有较强的独特性、辨识性和稀缺性，因其独特的构思和技法而在众多文化产品中独树一帜。同质化问题在当今多个行业显著存在，剪纸领域较为凸显。理论上来讲，各地的剪纸应独具特色、千差万别，巧妙地将地方元素动态化、叙事化，但事实上各地的剪纸形式日渐趋同，都主要集中在节日庆典、婚丧嫁娶等方面，未能有效的体现出各地的民俗民风。对于天津剪纸而言，创作凸显地方特色的题材才会有更广阔的市场需求。四、天津非物质文化遗产创意设计方法
探究非物质文化遗产的创意设计方法，是本文的核心重点，也是贯穿非遗文创产品始终的关键。作为一名地道的天津人，土生土长的杨村人，笔者以杨村糕干为载体进行重点研究。（一）以文化基因为内核
在发展非物质文化遗产时，必须要对其文化的挖掘给予高度重视，应以文化基因作为内核心，唯有这样才能够让非物质文化遗产在发展上更具内在价值，更符合遗传特点。也唯有这样，相关保护与开发工作的开展才得以实现可持续。在这方面，杨村糕干的创意设计还存在诸多不足。杨村糕干外包装仅标有杨村糕干和茯苓糕几个简单字样，其蕴含的历史文化、地域特色均被淡化和遗忘，难以引起公众的文化共鸣和消费冲动。杨村糕干始创于明朝永乐年间，源于云片糕，是典型的运河文化的产物，康、乾二帝都曾亲口品尝并大加赞誉，御笔亲书“妇孺恩物”，加上古老传承的配方及工艺，使得杨村糕干长期远销海外，成为招待贵宾的佳品。这些都可以成为我们创意设计的素材，比如在设计背景中融入运河这一地域特色，增强地域辨识性；以年画的形式再现杨村糕干的传统工艺，讲述着糕干悠久的历史和文化内涵，也表现出糕干手工艺人丰富的想象力和聪明才智；再者将杨村糕干获得的殊荣、古人的评价插叙其中，不仅可以提振天津本地人的文化自尊心和自信心，还能增强消费者购买尝试的欲望和冲动，同时起到文化推广和培育的作用。（二）沿用传统工艺材料
在对非物质文化遗产进行创意设计时，沿用传统的工艺材料和包装手法，不仅需要实现产品的合理化展现，还需要考虑设计的绿色性和环保性。以杨村糕干为例，在包装设计上，杨村糕干也可以有所突破，仅仅抓住消费者怀旧的心理，沿用手包牛皮纸或者麻绳编织物的传统做法，通过系绳和手写红纸的形式来增强礼品的厚重感、愉悦感，时代感，传达出杨村糕干朴实无华的文化气息，让杨村糕干所具有的历史文化感充分地散发出来。同时，在创意设计的细节上，需要考虑包装整体的舒适性和便携性，突显人性，让杨村糕干更受欢迎。（三）衍生设计突出独特性
非物质文化遗产在其保护与发展上，应在保持本真的基础上不拘一格，充分利用创意设计工具，以免陷入千人一面的牢套。杨村糕干作为一种民间特产小吃，需要根据市场受众进行产品的包装定位，开拓形成品牌的系列化产品，比如简便易携的便利装、高端大气的礼品装，满足不同的视觉和造型需求。同时，在批量生产的过程中，杨村糕干还需结合当地的民风民俗开发自身的定制化道路，糕干的“糕”同“高”，具有高升、高就、高才、高寿等美好寓意，根据婚庆、乔迁、升学、升官等不同的馈赠需求，对包装进行个性化设计； 同时也可对糕干造型进行深度切割和异化，构造平面或者立体图形，增强非遗产品的形象化和生动性。此外，顾客可亲自参与到非遗产品的私人定制中，近距离接触非遗产品的制作手法和工艺，零距离体验制作流程，此时能够让更多的公众对当地非遗产品有着更深认识，此时非遗产品也能够实现可持续发展。杨村糕干在开辟自身发展路径的同时，应注重创新现代化的诠释形式，将自身地方这种民间糕类小吃发扬光大。五、总结
我国天津地区在六百余年的发展史上，积累了极为丰富的非文化物质遗产，犹如海上明珠一般，灿烂夺目。当下如何能够更好地对天津非物质文化遗产进行保护与开发，成为了天津地区在发展建设上面临的严峻问题。非物质文化遗产在可持续发展道路上，创意设计的结合让其得到更好传承与发展，因创意设计的存在让非物质文化遗产更显独特。通过对天津非物质文化遗产在文化框架内的挖掘和开发，形成具有地域特色的文化产品，才能创造出更多具有感召力和生命力的创意产品，唯有这样，天津的非物质文化遗产才能实现可持续发展，才能够让天津的“瑰宝”得到更好的保护与发展。
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