博物馆玉器文创产品设计开发方法研究_艺术与设计·理论_杂文_网络文摘

郑刚强，屈智源（通讯作者）

　　（武汉理工大学，武汉 430070）

　　博物馆是一个城市乃至国家的“文化名片”，是沉淀、传承文化的重要形式。但是博物馆藏品文化的传播方式较为单一，难以涉及大众日常生活。而文创产品能够巧妙地将博物馆文物背后的文明呈现在用户眼前。博物馆文创产品，指博物馆结合自身馆藏文化资源的文化特征与文化符号，与文化创意产业结合在一起，将创造性思维与博物馆馆藏文化这两种抽象的意识相融合，并整合加工成带有博物馆文化特色的创意产品。本研究聚焦博

　　物馆玉器文创产品的设计创新。玉器文化不仅在中华文化中占据着重要的地位，而且凭借着其巨大的价值、深刻的文化底蕴以及丰富多变的造型等，使中华文化在世界文化之林中独树一帜。但是现在大众了解玉器文化的比例不高，因此将玉器文化作为设计来源进行文创设计具有重要意义。本文结合当下文化产业发展现状与时代特点，对玉器文化进行分析，探索玉器文创产品设计方法，以期推动玉器文创产业的发展。

一、中国古代玉器特点及当代文创产品现状

中国玉器文化源远流长，其萌生、发展的历史不下万年,玉器文化蕴含着巨大价值（表1）。中国的玉制品出现于旧石器时代早期。新石器时代以来，玉器作为一种重要的礼仪用品和工艺美术品得到了长足发展，历万年而不衰，成为中华文明的重要载体。

　　

　　> 表1 玉器价值分析（自制）

　　经过数千年无数匠人的精雕细琢、历代贵族的使用赏玩以及礼学家们的赞誉美化，玉器超越了它自然的价值，更是一种不可缺少的精神寄托。从艺术价值的角度而言，玉器是大自然造化和人类智慧的双重体现。玉，温润细腻、色泽清澈。同时玉器造型丰富且纹饰富有独特含义，雕刻和镶嵌等制作工艺精湛。就玉器的装饰纹样而言，有龙纹、云纹、谷纹、兽面纹、臣字纹和重环纹等，其特点如图1所示。从市场价值角度而言，玉器一直是收藏家们关注的重点对象。但是珍贵玉器难以获得，因此将玉器文化注入产品是设计师需要肩负的责任。

　　在全球化的进程中，中国设计要避开“同质化”就必须立足于中华特色文化，将中华传统文化融入现代生活之中。玉器文化则可以成为突破口之一。中国各大博物馆馆藏的历史玉器文物不计其数。以湖北省博物馆为例，其中代表性的金玉器有：十六节龙凤玉佩（图2）、曾侯乙金盏、金累丝镶宝石、青玉镂空双鸾鸟牡丹簪、龙形玉佩、青白玉镂空云龙纹腰带（图3）等。

　　近年，在国家政策的推动下，博物馆文创产业正在加速发展。但是当前国内玉器文创产品多为一些易于生产销售、便于携带的小商品。设计方式以复制仿制玉器造型纹样为主，然而这类产品通常销量不高。纵观博物馆文创行业，故宫博物馆文创产品是一个亮点，其设计方式具有趣味性、通俗性。例如，故宫文创产品“一花一世界香插烛台书签”（图4）。设计来源于馆藏的“东魏白石观音立像”，其取观音像莲座之造型、融入佛教之禅意、取古代剪纸艺术之表现形式、附以现代产品之功能。运用设计手段充分发掘藏品的潜力，在文化内涵构建，设计创意表达、功能方式运用等方面均赋予情感附加值。这种产品不同于单纯的文物复制产品，考虑到了消费者对文创产品的精神需求、功能需求，这才是玉器文创产品的设计方向。

　　

　　> 图1 玉器主要装饰纹样（作者自制）

　　

　　> 图2 十六节龙凤玉佩（图片来源：湖北省博物馆提供）

　　

　　> 图3 青白玉镂空云龙纹腰（图片来源：湖北省博物馆提供）

　　

　　> 图4 一花一世界香插烛台书签和东魏白石观音立像（图片来源于故宫博物馆官方旗舰店）

　　

　　> 图5 玉器产品开发基本要求（作者自绘）

　　

　　> 图6 玉器产品设计方法（作者自绘）

　　

　　> 图7 故宫博物馆产品：朝珠式耳机（图片来源于故宫博物馆官方旗舰店）

　　

　　> 图8 湖北省博物馆馆藏“龙形玉佩”（图片来源：湖北省博物馆提供）

　　

　　> 图9 龙形玉佩杯垫一组（设计：屈智源）

二、运用玉器文化开发产品的基本要求

博物馆文创产品设计来源于传统文物，因此就需要在保证基本功能基础上更加注重消费者对于精神层面的诉求。所以设计师需要充分研究产品设计中的人性化设计方法，平衡“人—环境（现代生活环境与传统文化环境）—文创产品”三者之间的关系。近年来文化创新产品设计行业竞争激烈。在运用玉器文化开发产品的过程中，设计师要遵循以下基本要求：以满足大众需求为目的，以“文化+创意”为核心，以信息技术为手段等。（图5）

（一）以“满足大众需求”为目的

博物馆是中国面向世界的窗口。因此，设计师要以满足大众需求为目的，来设计创新文创产品。在过去，博物馆文化产品没有跳出历史给予博物馆庄重、沉闷的刻板印象，似乎只考虑其文化功能、历史功能和审美功能，而忽略了对广大消费者的吸引力。售卖的产品大多是没有趣味性且没有实用性的文化产品，这些产品常常被消费者忽视。现在博物馆文创产品面对的消费者多是年轻一代，让博物馆文物跳出历史的框架，“活”起来是至关重要的。

　　就玉器文物而言，古代玉器多作为祭器、装饰品、生产工具、吉祥物以及权力财富的象征等，似乎与人们的日常生活有着一定距离。但是玉器又似乎是美好事物的代名词，从古至今都被大众所喜爱。所以在设计玉器文创产品的时候将当代大众的需求作为目的是必不可少的。

（二）以“文化+创意”为核心

文创产品丰富的文化底蕴来源于其文化价值，必须把“文化+创意”放在文创产品设计的核心地位。文创产品的文化属性需求是保护并传承文化，但文化的特征（如符号、文物、建筑、习俗、故事等）多种多样。只有选取具有代表性的识别特征固化到现代载体上，才能用于传播，实现传承的目的。在设计玉器文化产品时，要根据所选取的文物藏品的详细介绍来设计。提取玉器特有的文化内涵，包括藏品的造型纹饰、历史渊源、文化寓意等。设计者要把产品与玉器文化有机结合，让玉器文物的古朴高贵气质与文化创意产品的时尚鲜活气质充分融合，才能将蕴藏丰富文化内涵的玉器藏品发挥其价值。这样的文化创意产品才会具有玉器文化的特别含义。

（三）以“信息化技术”为手段

随着“互联网＋”时代的到来，以互联网、云计算、大数据为代表的新一代信息技术改变了生活的方方面面。博物馆作为人类精神文明的殿堂，在互联网时代下，既要留住传统文化的底蕴，更要顺势而为让传统文化焕发新的生机。在此时代背景下，设计师不能闭门造车，要把信息技术作为文创产品设计必要手段。例如，运用数据分析技术对用户人群与竞品进行分析；运用数字化技术进行设计仿真与测试等。

　　故宫博物馆文创之所以能够成功，不仅在于产品本身的设计，还在于其对移动互联网经济的深刻领悟与有效使用。在当今移动互联网大行其道的背景下，故宫文创充分运用微博、淘宝、微信平台，开始以有趣、亲民的形象和网民互动。故宫博物馆通过网络平台活跃于公众视野，让人们见识到一个萌态的“公公”（在微博上故宫淘宝戏称自己为“本公”），这种反差形象传播迅速，为故宫淘宝的成功奠定了基础。

　　在各地博物馆进行玉器文创产品的创新的时候，可学习故宫淘宝的营销方式，设立自己的公众形象，以亲民的姿态与大众产生互动。

三、玉器文化融入产品设计的创新方法

博物馆玉器文化开发研究要从创新方向入手，因此需深入了解设计与创新的关系。设计创新对文创产业的发展起着巨大推动作用，设计师不仅要提取、提炼、升华、变形文物元素，更要表达传统文化的内涵与精神。通过把传统文化运用于产品中形成附加价值，体现文化背后的意义。因此，创新方法研究对文创产业极其重要。

　　文创产品是设计师传达文化思想的桥梁，消费者对于文创产品精神上的诉求往往大于功能上的诉求。设计者在设计过程中加入人性化设计方法是必不可少的。这就要求设计师对消费者进行针对性研究,并对产品使用过程中的情景和状态进行研究。除此之外，还要就产品与使用者的非物质性关联因素也要进行考究与推敲；对产品在物质与精神层面进行全方位的设计。因此，在造型、材料、色彩、功能以及设计思维中的人性化设计是文创产品设计方法的重点。

　　综合文创产品设计的创新过程、人性化设计方法以及玉器的文化特色，可将玉器文化产品设计方法分为“形”似、“意”达和“神”绘这三个方面。（图6）

（一）“形”似

“形”似，此处“形”指玉器文物的造型、纹理等外部造型，而“似”则代表“意到笔不到”。不能简单移植玉器文物元素到所需设计的产品类别上，应将造型、纹理等进行提炼，注重文物文化内涵的表达。做到“似”，却不复制。玉器文创产品一方面要传达传统玉器文化，另一方面又要符合现代人们的审美。因此设计师要在现代与传统之间穿梭，既要与玉器文物“形”似，但又不脱离现代产品的“形”。

　　

　　> 图10 红山文化玉龙中华第一龙

　　

　　> 图11 红山文化玉龙小夜灯（设计：刘明德）

　　

　　> 图12 龙形玉佩情侣项链（设计：屈智源）

　　

　　> 图13 龙形玉佩书签（设计：屈智源）

　　

　　> 图14十六节龙凤玉佩（图片来源：湖北省博物馆提供）

　　

　　> 图15 高端食品加工装备设计（设计：柳灏）

　　故宫博物馆有许多优秀文创产品案例。例如：朝珠式耳机（图7）、大明锦衣卫手机座、宫廷美人盆栽、雨荷盆栽、锦衣卫系列书签等。这些文物都巧妙的将传统与现代相融合。其中朝珠式耳机具有代表性，这款耳机既有朝珠的造型又具有耳机的功能，做到了“形”似。看似很简单的一个设计，不仅满足了耳机的基本功能而且有配饰的效果。使耳机看起来不像耳机，新颖独特，十分吸引年轻人。

　　玉器文物造型多样，纹饰多变且寓意丰富，因此设计师可以灵活运用。例如湖北省博物馆的文物——龙形玉佩（图8），造型流畅、纹理细腻、以凹凸的肌理来展现玉器的美感，且龙在中国有着吉祥、权威的美好寓意。

　　图9的一套龙形玉佩杯垫就是以龙形玉佩为设计来源，两个杯垫分别运用龙形玉佩头与尾的形态，将玉佩的造型提炼、简化。并加入海浪的元素，营造一种“龙”在海洋中翻腾，时而冲向海底时而冲出海面的情景。同时作为杯垫，“海浪”又与水杯中的水相呼应。以泼墨作为背景，整个画面点、线、面结合运用，在视觉上有一定的冲击性。这套杯垫运用了龙形玉佩的“形”却又不是复制，加入了一些现代元素。形成了独特的视觉效果。

　　以红山文化玉龙为设计元素的小夜灯也是提取玉龙文物的基本造型，但是又不完全相同。复古的造型和现代功能完美结合，既传达文化之意蕴又满足功能需求。（图10、图11）

　　以上设计的玉器文创产品都围绕着“形”似展开，既给消费者传达玉器文物的美感、同时又服从于现代产品的功能和使用方法。

（二）“意”达

“意”达，这里的“意”是指玉器文物背景、含义以及设计师想要传达的思想与理念，当中还包含着人性化的设计含义等。“达”不仅包含达到的意思，还有“发达”的含义。总的来说就是，玉器文创产品有着给消费者传播玉器文化、情怀的使命，设计师设计出来的产品需要注入玉器文物以生命，让文物活起来。

　　再以湖北省博物馆馆藏的龙形玉佩为例，这件龙形玉佩纹理细腻，且玉佩自古就被人们当做美好的象征，而“龙”是天子的象征，预示着权威、吉祥。笔者本着“意”达的设计方法设计了一套龙形玉佩项链（图12）。这套项链的设计对象是青年情侣。项链中运用将龙形玉佩和海浪两种元素结合起来，自古中国的传说中“龙”似乎都与“水”有着密切的联系，将这二者结合运用可以将“龙形玉佩”的“静”变得更加“灵动”，且有着吉祥的寓意。而“海浪”也同年轻人天马行空、天真浪漫的性格相呼应。这款情侣项链组合可以组合成一个圆形，“圆”代表着和谐、团圆、首尾相连的含义，这也符合情侣这一身份。整个产品的设计寓意丰富，让文物“活”了起来。

　　图13的龙形玉佩书签，就是首先提炼玉佩文物本身的造型。然后借用牌匾的样子和“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”的典故，将3个元素同时运用在书签之中。既能更好的发挥产品的书签功能，又传播了传统文化，且富有趣味性。

　　玉器文创产品要做到“意”达，并不能单靠产品本身的表达。包装、宣传都是“意”达的方法。在产品包装上附有文物背景介绍、设计思想表达既能够让产品背后的故事呈现出来，又让消费者不会一头雾水。故宫淘宝在这方面做的很出色，每一件产品背后的故事都会通过网页宣传和包装呈现给消费者。

（三）“神”绘

玉器文化多被运用到小件日常生活产品中。但是高端装备、交通工具这一类产品似乎很少被赋予玉器文化内涵。“神”绘的意思就是抽象的将玉器文化运用到设计中，从而达到精神上的升华。如图15高端食品加工装备就是以十六节龙凤玉佩（图14）为设计来源，抽象龙凤玉佩的纹理造型、曲直结合的造型方式，给食品加工装备原本工业化的造型赋予较为柔和的美感。