杨晨曦

　　（武汉理工大学，武汉 430070）

一、引言

（一）研究目的和意义

隐喻是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为。隐喻作为一种认知现象，不仅在文学、心理学、哲学等学科中被广泛应用和关注，动画电影中也大量运用隐喻手法，尤其表现在幻想题材的动画场景中。

　　场景设计是呈现动画作品最终效果的重要一环。场景就是环境，场景设定可以明确地表现出动画的时间地点及许多地理元素和文化氛围，是动画短片创作中的重要环节。在场景设计的过程中运用隐喻可以让动画内容有更丰富的细节和更深刻的含义，而幻想空间的场景设计因其自由度更高遂能让作者更容易发挥想象灵活运用色彩、光影、道具等元素来进行隐喻。深刻了解隐喻对动画场景设计的作用对日后制作动画电影及短片有着重要意义。

（二）国内外研究现状

在动画专业领域，动画场景设计的隐喻是一个重要的研究方向。许多国外研究人员已经进行了大量且卓有成效的研究，贡献了大量的优秀的可供参考的外文文献。如今，隐喻对于动画场景设计创作的影响已经日渐被国内专业人士所关注，许多外文文献也为国内的研究人员提供了许多参考资料。近几年国内专业期刊上刊登出的有关于动画中含有隐喻的文章中主要对中外动画电影及短片中的角色设计和场景设计在色彩、光影、空间造型等方面的隐喻进行分析。

　　在国内现有的文献中，曾新和陈文静的《动画场景设计中的视觉隐喻应用研究》在关于动画场景设计的隐喻运用方面，为后人提供了可行的理论参考。在其后所发表的有关动画场景设计的隐喻的论文中大多有参考这篇文章。而关于动画场景设计的相关文献有千余篇，以隐喻为主要研究方向的文章却只有寥寥数篇，由此可见国内学术界有关动画场景设计的隐喻作用的专业文章极其缺乏，而研究幻想类空间场景设计的隐喻作用的文章几乎没有。

（三）主要研究内容

动画场景设计风格经过百年的发展已经形成了各种有特色的风格类型，而在场景设计中运用隐喻的动画数不胜数。本文将根据多部动画电影及短片中的场景设计中隐喻的运用，来分析和探讨在动画场景设计中运用隐喻对整部动画最终效果的影响。

　　

　　图1

　　

　　图2

　　

　　图3

二、动画幻想空间场景设计及隐喻的概述

（一）动画幻想空间场景设计的概述

环境，就是场景的定义，而在动画制作过程中，场景一方面是指剧情发展的空间环境，另一方面也是组成整个作品的整体氛围及时代背景重要的构成部分。场景设计，是动画前期的一重要环节，也就是对人物以外一切事物的造型设计,是塑造角色和整个作品风格的关键创作环境。动画场景设计的基本功能，是按照设定好的美术风格并且依据剧本情节的需要，给每一个画面的各个角色提供肢体和语言活动的场地。

　　场景即“世界”。“世界”的构建因镜头而得以展现，作为视觉元素的一种，动画场景承载着故事叙述与情感的传递。在动画中，交代时空关系、辅助角色刻画、营造情绪氛围以及隐喻是场景的主要功能。幻想空间是幻想题材动画的基础和支柱,因其场景设计的自由度更高而使创作者能够更好地发挥想象及灵感，将隐喻运用到场景设计中去。

（二）隐喻的概念

早在两千多年前，哲学家和语言学家们就将隐喻作为一种独特的语言机制当做重要的研究对象。隐喻就是用一种事物去暗喻另一种事物。在心理学中，隐喻是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为。隐喻是一种语言现象，也是人类认知活动的一部分。

（三）场景设计的隐喻功能

场景设计中运用到的隐喻通常是用生活中引起感情经验的事物来塑造场景中元素的形态，以此起到暗喻的作用，这是一种通感手法。动画制作人通常都在场景设计的色彩、光影以及道具设计等方面进行隐喻，色彩的冷暖变化、光影的强弱以及道具的造型等等，都利用其隐喻功能来提升整部动画的内涵。

三、幻想空间场景设计中对情感的隐喻

（一）空间形式对情感的隐喻

场景空间具有各种各样的形态，而每种形态都具有不同的性质和用途。幻想空间场景以动画艺术家的主观想象为主，以现实场景为基础，构建出艺术家想要表现的场景及想要表达的思想。整部动画的风格基调和核心思想需要依靠场景的设定和角色的表演才能更好地展现出来。

　　动画电影《头脑特工队》，主创们营造出了一个可爱的小学女生莱利大脑中的虚拟空间，将现实生活中没有实体的各种情绪及思想实体化。莱利脑中的世界被塑造成了一个没有边界、荒凉虚无的巨大空间（图1），而人类的思绪也确实是像动画中广阔无边的脑中世界一样，经常神游在自己的精神世界里。而莱利的想象世界里，就有许多形态各异的场景：薯条森林、云彩城、纸牌屋、饼干城堡，都形象的展现出了一个稚嫩童真的小女孩会去想象的东西。而整部动画的主题也正是童真和成长，影片后半部分莱利想象世界的崩塌和最后出现了一个黄蓝相间的记忆求都象征着成长，莱利的情绪不再只是单纯的快乐或悲伤，也表明了莱利不再是天真的孩童，开始步入青春期，这都表达了片尾屏幕上的最后一行字，“献给我们的孩子，愿永不长大”。

（二）场景表现风格对情感的隐喻

我们探讨设计风格的主要目的是为了发现创作过程中闪光的因素和审美所需要的环节，而不只是就风格谈风格。动画艺术是一个极其广泛的设计范畴，在设计的同时考虑到观众的感受和需求是非常重要的。

　　动画场景的表现风格是多种多样的，各个地区有各自的风土人情，也就孕育出不同的艺术素养，现今欧美动画、日本动画以及我国动画是目前全球最具特色的动画场景表现风格。

　　虽说现今许多文章都将欧美动画风格分为一类，但实际上欧洲和北美的动画是有一定风格差异的。欧洲动画大多为短篇幅的实验动画。相对故事性来讲，更注重其思想性和哲理性。即使是动画连续剧，也是极其风格化，用极少的台词和夸张的绘画风格来表现故事的内核。在动画电影方面，欧洲的动画艺术家们也毫不吝啬地将他们独特的表现手法注入其中。曾在奥斯卡奖上获得最佳动画长片提名的爱尔兰动画《海洋之歌》便运用了独特的装饰画风格，讲述了一个可以幻化成人形的有着海豹的外表的女孩西尔莎试图重新回到大海的故事，在这过程中她和哥哥历经千险，但最后还是决定留下来，与人类家人生活在一起。片中所有的场景都忽略了透视原则，均以平面的效果展示出来。而这类神话故事改编的动画大都会运用许多幻想空间的场景设计，如the Great Seanachai用头发围成的小山谷，他的头发记录着世间发生的所有的故事，导演仅用了海水的蓝与浪花的白及一些相近色以穿插着的线条的形式描绘出了整个场景（图2），隐喻了这个故事的起源和核心内容。

　　日式动画属于国内观众接触得较多的动画风格，其动画风格特征与其它地区动画不尽相同。日本动画大多有着鲜亮明艳的色彩和性格开朗、讨人喜爱的角色。因其拥有形色各异的故事背景，故而针对的观众群范围较大。日式动画中尤以宫崎骏的作品影响力最大，其动画作品以场景细腻色彩雅致最为出彩，而其中的幻想空间的场景设计也包含了许多隐喻功能。以《千与千寻》为例，片子讲述了女孩千寻和父母一起在开车去往新家的路上不小心进入了一条古怪的地道，随后去到了地道后面一个神秘的世界。片中最主要的场景“汤屋”，是一座传统日式房屋的结构，一共有五层，每一层都与不同的物质形态相对应，隐喻着现代社会的秩序。其中最底层的“火炉房”是现代工业社会的隐喻，是整个汤屋的核心命脉。而与其相对应的则是远处的“草屋”，它清新自然恬静朴实，犹如世外桃源一样令人向往，带着浓浓的自然气息，隐喻着工业革命之前人类的传统社会。《千与千寻》的核心主题是环境问题，而“汤屋”和“草屋”的矛盾和对比正是对现今地球因工业社会的发展导致的环境污染的隐喻。

　　

　　图4

　　

　　图5

（三）场景色彩光影对情感的隐喻

作为动画场景设计中的重要元素，色彩对动画片的艺术价值的缔造具有不可或缺的作用。动画片的场景是动画制作中必不可少的构成部分，是片中角色们表演与活动的环境，而色彩对动画作品本身的主题的表现及其画面效果具有举足轻重的作用，也是在动画场景设计中对观众视觉传达的重要方法和途径。光影效果也是其中相当关键的环节。在现实生活中，如果没有光影，我们就看不到任何物体，也就感受不到色彩的世界。要想成功塑造自己需要的场景氛围，需要学会感受光影的魅力，认识光影带来的艺术色彩和效果，尤其在幻想空间的场景设计中更加需要强烈的光影效果。

　　大多数人们会对画面色彩的差异产生的情感反应，不同的色调会产生不同的情绪。一般情况下，冷色调在可以让人感到安静平和，同时也会产生阴冷惊悚的画面效果；而暖色调则会给人热情洋溢的积极的感觉。动画片《老雷斯的故事》便使用了颜色的冷暖差别来表现不同的氛围：特尼镇是一个鸟语花香，草木清新，人民生活富足的小镇，于是作者运用了许多的鲜亮却不失雅致的色彩来描绘特尼镇（图3），不仅是花草树木连房屋建筑都用上了明亮的色彩，给人以幸福甜蜜与温馨感，令观众放松情绪；而在特尼镇以外的被污染的环境里（图4），作者则只用紫色、蓝色等冷色的结合便营造出了荒凉阴暗惊悚的氛围，给人以压抑沉寂的感觉。本片运用冷暖色调的对比来隐喻自然环境对人类的重要性，如果自然受到破坏，人类在享受到收益的同时，也会失去温馨幸福的生存环境。

　　作为动画场景设计过程中重要的一环，光影具有惊人的表现力，能够烘托人物的情感及渲染氛围。动画《千与千寻》中，当千寻找到汤婆婆请求汤婆婆允许她待在汤屋工作时（图5），汤婆婆的房间整体是阴暗的，唯一有亮光的地方就是汤婆婆可怖的脸，正烘托出了千寻的紧张与害怕。

（四）道具设计对情感的隐喻

作为动画场景中不可或缺的组成部分，道具一般是指日常用品、交通工具及角色相关物品等。影片的故事内容可以由道具设计来表现，如历史文化背景和地点环境等。道具的设计必须符合剧情要求，根据影片的时间背景和角色设定着手，从而增加影片的细节和真实感。而幻想空间场景设计中的道具，则更能在看似虚构的场景中做到对现实的隐喻。

　　动画片《冰雪奇缘》里，主人公艾莎是个从小拥有魔法却无法自由控制的公主，在儿时不小心因为魔法控制不当对妹妹造成了伤害后便陷入了无尽的自责与悲伤中，父亲给了艾莎一副手套，带上手套便可以抑制魔法的力量。成年后的艾莎公主在加冕仪式上不得不摘下手套，于是又在一片混乱中不小心释放了自己魔法，造成了人民的恐慌。影片里艾莎对自己所拥有的力量是恐惧的、压抑的，而那副手套则正是用来束缚她的，这正代表了艾莎当时自闭、对未知力量畏惧的情绪。片中艾莎施展魔法时释放出的冰雪的形态也十分生动地表现出了艾莎情感的变化。起初艾莎在加冕仪式上被发现有魔法能力并被人称为怪物时，所释放出的冰棱是尖锐锋利的，将艾莎当时抵触、愤怒的情绪表现得非常充分；而最后当艾莎和安娜打开心结，开始正视自己的能力，学会用爱去控制它的时候，释放出的冰雪则是优美圆润的线条，给人温和平静的感觉，表示艾莎已经不再惧怕自己的力量，也不再将自己封锁在一个冰冷的城堡里，开始温暖自己，温暖他人。

四、结语

本文主要分析了部分国内外动画幻想空间场景设计中的隐喻。隐喻的强大威力在于它容许人们从不同的角度去认知世界，对不同事物建立不同的联系并做出多种解释。通过以上列举的实例，可以发现，在场景设计中灵活地运用隐喻能使全片的主题与情感得到一定的升华，使其更具思想深度。动画场景设计在动画视觉表现中起着至关重要的作用，理应为表达主题情感与核心思想而服务，作为动画制作人，深刻了解隐喻对动画场景设计的作用对日后制作动画电影及短片有着重要意义。■