
IDEAINTERNATIONAL GRAPHIC ART AND TYPOGARPHY 380
说到Isny Project的主要组成,即128张黑白的、描绘伊斯尼城市从地形地貌到饮食文化方方面面的象形图。Aicher初访小镇时就已在心中构建了一幅蓝图,但彻底完成这幅图景的其余部分则花费了他整整10年的时间。在伊斯尼当地的游客咨询处工作的一个朋友委托Aicher为这个城市构建属于它的独特风格,不过也有传闻Aicher根本没有在这份设计工作中获得任何酬劳。
Isny Project这一项目涉及很多有关地方特色的表现方法,它就像一场及时雨,在Aicher苦苦探索和追寻“50年代与60年代”主题之际,恰巧给予了他千载难逢的机遇和许许多多独到的灵感。
Aicher在Isny Project中所用到的另一个参照是他为慕尼黑奥运会所作的象形图。这与Isny Project项目有许多相近之处,尤其在休闲业余和体育的描绘方面尤为相似。但是Isny Project中的细节则相对更加随意,某些地方相对慕尼黑而言更加抽象、精确性也略低一些。
Aicher在德国斯塔特塔格文化委员会举办的演讲中也一笔带过地提到了这种针对现代城镇的视觉独立性的设计手法。





方正尺幅、单一色调、变幻灵动的笔触是将这种概念运用到伊斯尼的象形图中、用以表达“自由”概念的所谓“既定规则”。在Aicher把对于这个小镇的美好愿景化为可视图样的种种尝试中,他所做出的那些在计算之下明确可行的、但仍不失趣味和活泼的一系列设计,实际上是一种下意识的产物。
每个城市都有它独特的纹样。在这里我所提到的“城市的纹样”,是指在平面上匀称地构成均衡的一对双生子——黑色与白色。我们的城市的纹样就是黑与白。这种交织的感觉就像是“零”与“一”。黑色包涵了所有色彩的阴影和暗部,而白色则是一切颜色最明亮的部分。它就像是“是”与“否”所构建的基本原理一样,和积极、消极彼此共存的方式类似。由黑、白两色描绘的城镇,也意味着多种多样的对比性已在它的身上形成了融洽的结合。
在伊斯尼的象形图中,图案的选择和其多元性也为人所津津乐道。在象形图中的诸多特征实际上并不独为伊斯尼所有,有些地标也能够适用于某些具有相似地形的城市,就像啤酒和椒盐小饼干是德国文化的通用标识一样。如果单单看一幅象形图,也许人们很难辨认到底这幅象形图想要描绘的是哪个城市。也就是说,某些情况下一幅象形图必须配合其余的象形图一起展示,才能给来自世界各地的游客们留下一个明确可靠的印象。
Aicher通过象形图的有机排列组合,创造了一系列可广泛沿用的宣传元素。单幅的象形图就像是故事中的某个场景,而一系列象形图则可以类比成较为连贯的叙述。这种模式拓宽了向游客们展示伊斯尼这个城市形形色色的方面的可行性,让游客们自行去想象这个城市究竟会是什么模样。在经过四色处理的地标相片(Aicher将其称之为“明信片式处理”)会是促进当地旅游业发展的一种全新的方式。此外值得一提的是,这种体系也可服务于生活在伊斯尼当地的人们。通过有机地排列组合那些人们每日切身了解体验的、留存于其记忆深处的那些具体形象,伊斯尼当地的人们可以形成自己对于伊斯尼这个城市的个人理解,并增强其对于家乡城市的自信心。从这个方面而言,Aicher所组建的那些确切的视觉规则无疑是非常合理的。




伦格里岛港丽酒店 | 马尔代夫伦格里岛港丽酒店(Conrad Maldives Rangali Island)是一家五星级酒店,近日酒店方宣布开始建造全球首座水下住宅。该项目名称为“珊瑚”(Muraka)非常恰如其分,建成后旅行者将有机会在海面之下安眠,完全沉浸在印度洋的自然美景之中。该项目已获得1500万美元投资,预计将于2018年末完工。本次项目包含两个不同楼层。其中水下套房(海平面下5米/16.4英尺)包含特大双人床卧室、起居空间、浴室以及通往上层起居空间的螺旋楼梯。曲面的亚克力材质圆顶更让住客有机会欣赏到180度的海洋生物全景。

沉浸式装置 | MVRDV与宝格丽展开合作,共同在材质、模块与色彩三大设计决定性要素的基础上创造出一个独特装置。这三大要素共同组合成由精心制作的多个各不相同的鳞片构成的沉浸式空间,MVRDV此次推出的装置将宝格丽品牌最具代表性的Serpenti 蛇形手镯转化成了独特的空间体验,空间形式与珠宝的蜂窝形相似,表明了材料组合的无限种可能性。曲线空间与一系列镜面墙的组合更创造出充满精美细节的无限拱顶结构。
为便于比较,采用单项污染物指数法,按城镇污水处理厂污染物排放标准(GB18918—2002)中一级标准中A标准进行污染分析[9].计算公式为:

充气装置 | 来自美国的工作室Pneuhaus设计了作品Atmosphere,一个沉浸式的灯光装置,它能够把太阳光分割成许多段,投射在一个密闭的空间里。光和空气是两种大量存在于日常生活中的物质,它们在该装置里被分离开来。一天里随着太阳的照射角度不断发生着变化,游客们所能看见的光线也在发生着变化。从外面看,Pneuhaus的作品Atmosphere是一个斜锥形的大型充气装置,圆润的外形决定了它能够在一天里实现对阳光的最大化吸收。装置里面还充入了一定量的迷雾,迷雾颗粒使得阳光得以被肉眼捕捉,让阳光物质化了。游客们可以在里面随便走走,用手去碰触阳光,也可以直接穿过光线。

全新体验 | 现代艺术画廊IK LAB 近日在墨西哥图卢姆开幕,其独到设计显然已经超越了传统艺术博物馆的界限。这座画廊需要参观者用双脚亲自体验,当参观者在这座形似树屋的沉浸式结构中行走时,他们将感受到一系列不同材质。尽管设计中大量使用了木材,但在空间结构部分则没有使用一棵树,空间由一系列扭曲、波状起伏的地面以及门廊组成,大面积圆窗将自然光引入室内,光线渗透到整个墙壁围合成的空间中,墙壁则利用透明玻璃纤维进行加固。画廊内部空间与大多数艺术空间毫无装饰的美学特征大相径庭,邀请参观者赤脚走入其中,将地面视作生物体并与之互动。

垂直村庄 | 近日,由藤本壮介、Nicolas Laisné以及Dimitri Roussel组成的团队被选中在巴黎设计一座“垂直村庄”(Vertical Village)。这座建筑包含17000平方米的住宅面积,其中包含5000平方米的社会公益住宅、5300平方米的办公空间。项目还将包含美食广场、日托中心、家庭办公室、社区中心、屋顶酒吧、以及包含攀岩、英式足球和划桨设施的体育中心。 设计方案表现为一个长120米的木结构形式,在朝向南侧的住宅尺度和朝向北侧的大都市尺度之间调整。

金戒指 | 在西班牙的洛格罗尼奥,Instituto Esudios Riojanos的总部大楼被挂上了一个巨大的金色圆环。这个圆环是由艺术家团体Plastique Fantastique策划,在4月27日这一天挂在建筑上,因为这一天恰逢西班牙国际建筑和设计节,此举表达了他们对Concéntrico的敬意。

智能玩具 | 宠物智能玩具Wickedbone可以充分的为狗狗缓解主人离开家后的焦虑行为。Wickedbone包含了一种特制的“情绪控制系统”,让智能装置能够对宠物狗的情绪作出反应。它内置一种可以回应狗狗情绪的驱动系统,可以在狗狗无聊、抓狂、满足和走向狂躁等不同模式间切换,有望成为你毛茸茸的朋友需要的情感支持。

治愈写作障碍 | 作家、设计师Cornelia Funke 想要创造一个帮助自己写作的空间,这个名为New Frontier Tiny Homes的设计为她自己以及世界上众多作者提供了解决方案,帮助他们重回正轨,完成创作,完美克服写作障碍。不过这种独特疗法可并不便宜,因为这座淳朴高雅的小屋采用全美国最优质的材料与最顶级的工艺建造而成。小屋中设有现成的书桌,位于整个空间的中心,墙壁两侧均可以摆放书籍,室内还设有书架梯子,进一步增添文学氛围。

有机形态
来自东京的工作室利用磁力特性创造出形态结构,目的是设计出一种创造形态的流程而不是直接制造出现成产品。直径1.2毫米,长15毫米的钢丝的方向、密度与交叠方式全部由磁性框架结构控制,最终形成不可思议的有机形态表面。
本能照明
意大利雕塑家、设计师Marcantonio Raimondi Malerba 在近日推出的全新照明雕塑“Instinct Illumination”(本能照明)系列,这位艺术家利用传统雕塑技艺创造出手工作品,此后再加入经典吊灯或吊灯零件,形成出人意料的转折效果。
创新材料
Philipp Hainke 近日推出的Organico 利用传统与可再生资源开发出一种全新的创新材料。设计师使用了氢氧化钙与酪蛋白组合成粘合剂,再将大麻纤维与软木压缩成固体形态。经过广泛的研究设计者最终找到了三明治形态的最佳结构组合方式,即利用大麻纤维垫做盖子,核心部分加入大麻软木,这样的结构具有稳定同时质量轻的突出优势。该系列利用全新材料将自然与科技结合在一起,这种材料能够促进人们以可持续方式对物质性以及产品寿命周期进行思考。
全新座椅
Konstantin Grcic延续了他与Plank 品牌的长久合作,推出了一款全新座椅“CUP”。这款产品的设计主要受硬壳行李箱的启发,硬壳行李箱已经成为全球机场与火车站中最常见的选择。作为一名家具设计师,Konstantin Grcic感兴趣的是用于制造硬壳旅行箱的技术将如何用来制造坐具。尽管这种制造方法的创意潜力看似显而易见,实际上将其转化为适合座椅的制造技术花费了设计团队相当长的时间。
发光企鹅
日本设计师福定良佑近日推出了一款独特的作品,他将微型球状太阳能电池嵌入到全透明的企鹅模型中,当自然光或人造光照射到企鹅身上时,企鹅的LED眼睛便会发出绿光。为了对全球变暖为企鹅带来的不利影响做出响应,设计师创造了这一作品,希望以此推广利用Sphelar使用洁净太阳能的方式,从而确保濒危的企鹅拥有更加充满希望的未来。正式推出之后,这款产品将开始出售,部分收益将通过东京国际鸟类联盟捐赠给自然环境与鸟类保护组织。
便携台灯
近日,灯具设计品牌Foscarini推出了与瑞士洛桑艺术设计大学(ECAL)学生Ignacio Merino 的合作作品“Morsetto”系列。该系列便携式台灯采用亚克力材料制作,外形酷似牙膏管,既便携,又可充电,同时采用无线设计,在设计方法方面,设计者选用现成工业元素作为参考,将亚克力管加热至300摄氏度,重新塑形,再利用类似手提包的常见图案进行封边处理。
“ABCD”的系列
英国设计工作室Faye Toogood应邀为来自日本冈山的纺织品制造商Takeyari设计了一系列全新的模块坐具。这一名为“ABCD”的系列共包含四款特大号软垫,软垫采用了拉丁字母表的前四个字母形状。在工作室开发出的精致但却简洁的机制的帮助下,Faye Toogood推出了几款形似云朵的软垫,可以利用简单的一根绳索组装成柔软舒适的扶手椅或是无腿的模块沙发。
狗舍
来自世界各地的建筑师与艺术家设计的狗舍,近日在伦敦展出,此次展出的作品与一家英国慈善机构合作,该机构每年会为四万多只生病、受伤或无家可归的宠物们重新安家、提供照顾。
佛罗伦萨 | 佛罗伦萨试验
由德国艺术家Carsten H?ller和植物神经生物学家Stefano Mancuso设计的大型装置作品面世了。该作品名为“佛罗伦萨试验”(The Florence Experiment),位于佛罗伦萨的斯特罗齐宫,由一对相互交织的大型滑梯组成,可以把游客从20米高的阳台送到地面的庭院。游客们在向下滑的过程中,手里需要拿着一株植物,等到了地面的时候手里的植物其实已经经历了一次试验,这是一次现场试验,旨在从一个新的角度来理解人类和自然的关系。
科切拉山谷音乐艺术节 | 超新星
在2018科切拉山谷音乐艺术节上,作品“超新星”(Supernova)吸引了许多人的注意,让人不禁驻足观看。该装置是一个高12.4英尺的彩色星星,散发出不同的颜色和光彩,闪耀着艺术和音乐光辉,照亮了科切拉音乐艺术节上每个人的未来。超新星来源于茫茫的天空,它代表着希望和未来,该作品扮演着两个角色,既是一个科技感不高的卫星,同时又给世界带来了欢乐。在科切拉音乐艺术节上,它就像是一个圆形的磁场,吸引着游客们到此聚集。
科切拉山谷音乐艺术节 | 网格雕塑
在科切拉音乐节上,Edoardo Tresoldi建造了巨大的、梦幻般的钢丝网格装置Etherea。Etherea的设计要求能够和游客互动,让游客们在里面反思自己,和自己对话——这是一段发生在开阔的庇护所底下的对话,它既不能遮蔽云彩,也不能阻挡风雨。在这里,人们能够感受到天空的宏伟,但从情感上来说,在里面能够让人们感受到足够的安全感。
纽约 | 沙质银行
艺术家黄永砯的作品Bank of Sand目前正在纽约第21大街的格莱斯顿画廊(Gladstone Gallery)进行展览,该作品以上海汇丰银行总部为原型,用20吨沙子制作而成,汇丰银行的大楼是由Palmer and Turner在1923年建造的。黄永砯制作的这个20吨的城堡,由不稳定的沙粒和坚固的混凝土制作而成,它是对它所承载的那段充满矛盾的历史的一次评述,目前作品正在格莱斯顿画廊展览,作品周围并没有用绳子或障碍物隔开来,人们可以近距离观察。
胡玛·芭芭(Huma Bhabha):我们为和平而来
2018.4.14 -2018.10.28 | 大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)巴基斯坦艺术家胡玛·芭芭在大都会艺术博物馆的屋顶花园创建了一个特定的场景装置,这是室外空间系列委托中的第六个。芭芭的作品涉及殖民主义、战争、流离失所和回忆。她使用自己发现的材料和日常生活的碎片,创造出令人难以置信的人物形象,徘徊在抽象和形象、纪念和混乱之间。


加里·吉尔(Gauri Gill):项目108
2018.4.15 -2018.9.3 | 纽约现代艺术博物馆本次展览是摄影师加里·吉尔最新作品《形象的演绎》(Acts of Appearance)的全美首展,艺术家在与印度的阿迪瓦西部族(Adivasi)的密切合作下完成了这一组生动的彩色照片。这个位于印度马哈拉施特拉邦加瓦区的部族以他们制作的纸制品而闻名,其中包括了传统的神圣面具。在这些照片中,他们戴着专门为拍摄准备的新面具,从事着日常的田园杂事。 在“现实”和梦幻般的状态中,一系列场景和叙述集合在一起,照片同时描绘了象征性或有趣的表现,以及部族成员在家庭和文化背景下所熟悉的经历。吉尔生于1970年的印度昌迪加尔,后来转而以摄影作为她的主要媒介。 她的照片记录了那些被国家力量和社会结构剥夺力量的人的生活,她的照片非常注意这些人试图克服他们情况的手段。与《形象的演绎》一同展示的是一系列吉尔从拉贾斯坦邦(Rajasthan)拍摄的老照片,展现了印度不同地区多年的作品之间的回响,并强调她继续参与农村社区和当地艺术家的活动。


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