林偲彦

　　（武汉理工大学 艺术与设计学院，武汉 430070）

一、楚文化和楚国漆器

楚国历史源远流长，因其从远古发展而来，所以也继承了远古的文化特色。“巫”，便是其中之一。楚国人个性奔放、热情、喜爱大自然，没有过多的礼教约束，因此其文化奇妙、狂放而浪漫。于是这独特的文化也成就了楚国漆器独特的纹样和内涵。

　　楚文化融合了多种不同的文化，例如三苗文化、中原文化、夏商文化以及屈家岭文化等。楚文化一直崇尚商代的鬼神文化，并且和土著文化交流频繁，再加上其保留的一部分华夏文化，即热情奔放、天真烂漫，对神话和宗教巫祭习俗重视。漆器是实用器具，同时也是艺术品，工匠们在制作漆器时，把实用性和艺术性进行了巧妙整合，使其在实用的同时，给人以美观的感受。以下笔者将试图从装饰艺术和审美内涵这两方面对楚国的漆器进行分析研究，希望能对楚国古代漆器装饰纹样有一个初步解读。

二、楚国漆器装饰纹样

“生死不离漆”这句话足以说明漆器在楚国人生活中的重要地位，表达了楚国人对漆器的热爱。在楚国，漆器包括了生活用具的各个方面，最多的为饮食器和丧葬器，同时也有家具、娱乐器和工艺品。

　　楚国漆器重视运用对比色，同时讲究色彩搭配的和谐度。在以黑、红为主色调的基础上，也有一些发展。早期的漆器以单色为主，多是器物外部髹黑色的漆，器物内部髹红色的漆。春秋时期，漆器的装饰纹样逐渐丰富起来，大多使用黑色、红色和黄色来描绘；到了战国，技术的进步使漆器的颜色逐渐丰富起来，除之前的红黄黑外，还新增了金色、银色、绿色、蓝色等，而之前的红色和黄色也有了发展，逐渐从单一的颜色变成各种明度纯度不同的颜色。

　　楚国漆器的装饰纹样多用写实和抽象这两种表现方法。楚国漆器除了装饰纹样丰富多彩外，其装饰技法也是不断变化的，不会让人感到单调。以下笔者将从纹样的组成形式、构成法则和具体种类来分析楚国漆器的纹样。

（一）组成形式

纹样的组成形式将平面的图形与立体的器物造型结合起来，将简单的器物赋予了一种新的美感。这些复杂的花纹与简单的器型相互融合，使漆器显现出了一种新的秩序感和空间性。

　　1. 适合纹样

　　

　　图1 虎座凤鸟悬鼓

　　

　　图2 植物纹

　　

　　图3 从左至右，从上到下分别为龙纹、凤纹、鹿纹、蛇纹

　　

　　图4 朱地彩绘棺

　　由于具有一定的外形限制，所以适合纹样这一组成形式运用的并不多，主要是用于具象的动物形象造型的漆器上。虎座凤鸟悬鼓（图1）是最具代表性的具象动物造型漆器。该漆器运用了凤鸟这一想象的神兽造型和老虎这一现实存在的动物造型。并且在漆器上以动物的斑纹和羽毛作为装饰图案，使动物看起来栩栩如生。

　　2.独立纹样

　　独立纹样多以具象的动物纹为首选，常绘制于器物的中心，不规则的图形也不便用外轮廓线来勾勒与限制。同时会运用旋转、对称、平衡的组成形式来排列各个单位纹样。楚国漆器的装饰纹样遵循互相结合的构图法则，对纹样的配合与协调十分重视。因此，运用这种将独立纹样放置在器物中心，周围再运用一些带形纹样进行丰富的手法能使这个纹样组合看起来更加丰富多变，同时又协调规律。

　　3.连续纹样

　　连续纹样多用数个不同的单位纹样构成一个重复连续的组合纹样，并且多采用横向连续，纵向的比较少见。并且在设计的过程中，对称的形式运用得最多。

　　由此我们可以看出，楚国漆器装饰纹样的组成形式基本由这三种构成，通过三者的不同组合搭配来丰富装饰纹样，使纹样更加美观多变。

（二）构成法则

1.变化与统一

　　楚国漆器装饰图案追求新奇与多变，因此变化与统一至关重要。图案因变化有了生命力，因单位纹样的统一保证了协调性。变化与统一是辩证统一的，它们两者之间此消彼长，只有当二者达到一个平衡的时候，这时的图案才是最具有形式美的。

　　2.条理与反复

　　楚国漆器的装饰纹样看起来美观、整齐，这源于纹样变化的条理与反复。单位纹样在不断的复制后，按照一定的规律有秩序地排列起来，形成了楚国漆器纹样的秩序美。

　　3.连续

　　连续式纹样具有一定的格式与规律，通过单位纹样不断的连续形成一种韵律感与节奏感，但它的连续同时也是相对而言的。连续纹样多运用于生活用具上，而生活用具又在楚国漆器中占一大部分，所以可以说楚国漆器运用的最多的纹样构成法则就是连续。

（三）纹样种类

善于观察的楚国人民在日常生活中，在不同的事物上提炼出了各式各样的装饰纹样。不同的纹样用在风格各异的漆器上，不仅形状、造型有差别，每样漆器的用途更是不同。

　　1.植物装饰纹样

　　在漆器上展现的植物纹（图2）通常是由植物的茎、枝、叶、花通过变形而得来。植物纹以花为多，主要有：波浪式的缠枝花纹，也叫做“万寿藤”； 以“S”型排列的卷草纹，又名“忍冬纹”；雍容华贵的牡丹纹；多层次的团花纹等。缠枝花纹通常交缠在一起，叶子从旁舒展开来；牡丹纹和团花纹多用于容器，例如碗、盒等，是偏具象的花的形象；而卷草纹则是经过了加工的纹样，它是把花叶抽象化提炼出来。

　　2.动物装饰纹样

　　楚国漆器上最常见的动物形象（图3）主要以象征祥瑞的动物为主。有神话传说中的神兽龙和凤；有古代四神之一的虎；有长寿的神仙坐骑鹿等。龙纹作为我国祖先创造的独特图腾，是我国特有的装饰纹样，在中国文化中占有重要地位。龙被认为是可通天地的神兽，因此对于宗教氛围浓郁的楚国来说，龙是一种神瑞动物。楚国人尊龙，龙纹代表了权利与地位的象征，因此其高端的地位也决定了它必然会以单独纹样的形式出现在器物上，作为所有纹样的中心。凤鸟纹是楚国装饰纹样的母题，从发掘出的各种出土文物上我们不难看出。相传，火神祝融是楚国人的祖先，古书中记载祝融“其精为鸟，离为鸾”，所以祝融为凤的化身。楚国人用凤鸟这一神话形象来象征祝融，以此表达对祖先的崇敬。凤鸟和龙一样，是神话传说中的神兽，被认为可带领人的灵魂飞向天上的神仙世界。究其这两种原因，楚国人崇凤的心理就是这样来的。鹿是神话中仙人的坐骑，同时鹿的寿命非常长，被楚国人看作是吉祥长寿的标识，因此也十分喜爱鹿纹。白虎是四神之一，被认为可以保护亡灵，帮助亡灵升天，因此也被认为是祥瑞的动物。蛇纹，又名虺纹，多见于漆棺上，题材多为神兽神人啖蛇。由于楚国多毒蛇，人们的生活常受到伤害，因此十分厌恶蛇。借助这样的题材人们希望能保护死者不被毒蛇伤害。这些动物纹多用写实手法，将这些神兽描绘得栩栩如生。

　　3.景物装饰纹样

　　云纹，作为变幻形态最为丰富，变换种类最多的景物类装饰纹样，在中国文化中具有特殊的意义。云纹是一种被神化了的纹饰，它通常与龙凤纹搭配在一起，象征着仙界。朱地彩绘棺（图4、图5）通体装饰着云纹和勾连云纹，云象征着天体，意味着死者的灵魂会跟随云一起飞向天国。朱地彩绘棺的云纹充满着韵律感和浪漫情怀，与楚文化的烂漫风格不谋而合。这些自然景物纹常作为辅助的装饰，以凸显主体纹样的中心地位。

　　而生活场景纹样则多为贵族的生活场景，例如狩猎或是宫宴。另一个则是神话故事，其中“巫舞图”最多，其次则是一些无法解释的诡异的特殊符号。例如随州曾侯乙楚墓出土的漆鸳鸯盒（图6）就以“巫舞图”作为装饰纹样。这些生活气息浓厚的纹饰也是我们对楚国历史研究的资料，从中我们可以推测出当时人们的社会生活。

　　4.人物装饰纹样

　　在楚国漆器纹样中，人物纹饰相对来说运用得不多，但就现在发现的出土文物来看，对人物的刻画还是十分精美的。其人物形象简结而生动，配以漆器艳丽的色彩，显现出极强的装饰性，同时它也对当时的绘画雕刻产生了深刻的影响。

　　5.几何装饰纹样

　　几何纹常从现实生活中的物品中提炼，并以抽象的手法呈现出来。例如以水波提炼的漩涡纹，象征好运不断的回纹，以及格子纹、三角纹、点纹等。战国时期，几何纹的运用达到了高峰，并且几何纹并不单独出现，而是作为辅助纹饰装饰在主体纹饰的周围。点、线、面的不同组合与构成可以形成不同的纹样，然而通过这些纹样不同的搭配组合，也能创造出视觉感受千差万别的图案来。在生活用具上，我们最常见到几何装饰纹样，例如漆木豆（图7）。而且根据时代的变迁，几何纹也逐渐从复杂转为简练。

　　

　　图5 朱地彩绘棺局部

　　

　　图6 彩绘乐舞图鸳鸯漆盒上的巫舞图

　　

　　图7 漆木豆

三、审美内涵

楚国漆器纹样，最大的特点便是信祀好巫和崇拜凤鸟，对于这种审美趣味产生的原因，有学者认为：“艺术品这一符号的意义和价值在于反映了人类的真实心理。”①

　　楚国，以其独特的文化魅力，始终屹立在文化长河的顶端，为世人所仰慕。楚文化融合了多种不同的文化，例如三苗文化、中原文化、夏商文化以及屈家岭文化等。楚文化一直崇尚商代的鬼神文化，并且和土著文化交流频繁，再加上其保留的一部分华夏文化，楚文化逐渐形成了其独特的文化体系，即：热情奔放、天真烂漫，对神话和宗教巫祭习俗重视。

　　首先，楚国漆器纹样受到了华夏中原文明的影响，具有明显的融合性。龙纹是汉文化的显著代表，由于周代立国，楚国处于其统治区域内，因此必不可少的受到了汉文化的影响。龙纹历史悠久，具体的起源我们已经无法溯源，但大致应该是远古时期，人们以蛇和鳄鱼为原型所创造出的图腾崇拜。与西方认为的龙（Dragon）是恶魔不同，华夏文化中的龙是可通天地、可供人们占卜问卜的祥瑞之兽。

　　第二，楚国人爱巫好巫也对楚国漆器的造型和纹饰产生了很大影响。巫风俗的盛行首先导致了人们视死如生的观念，人们对死后的陪葬物也有很高的要求。于是在此种环境之下，催生出了一大批仅仅是用于陪葬的陪葬器，例如：镇墓神兽、漆制棺木、虎座飞鸟、羽人、卧鹿等。这些具有神话色彩的漆器无不展现了楚国人对巫的重视。这些陪葬器的造型和纹饰，也展现出了两个共同的特点：一是角的广泛使用，无论是神兽还是普通动物，楚国人喜欢添上一对角，特别是鹿角，因为楚国人认为鹿是神兽，具有特殊的神奇力量；二是这些漆器的形态和纹饰都是一种天马行空、自由烂漫的风格，楚国人在这些器物上添加各种具有神话色彩的纹样也是希望能受到神兽的保护。

　　第三，楚国人的崇凤心理也对纹样造成了深远影响。凤鸟，从远古时期以来，就因其优美的外形，受到了多族人民的崇拜。而楚国人崇凤，最早可追溯到楚国人的远祖拜日。祝融是掌管“火”的神仙，有书籍记载祝融“凤凰属也。”祝融被认为是楚国人的祖先，于是人们便将凤鸟视为祝融的化身。凤鸟不仅象征着吉祥、福泽，也象征着王权与力量。于是凤鸟这一可以穿梭于天地间的神兽，被楚国人认为是可以保护自己，并带来吉祥、福泽、美好的精神寄托。楚国人对于凤鸟纹样各种不同的设计手法，也代表了楚国人善于创新、追求变化的民族个性。

　　第四，几何纹的出现代表了楚国最早的设计因素。楚国人通过把源于青铜器的复杂的纹样经过抽象提炼的手法，使之形成了现在我们看到的以简单点、线、面所构成的几何图案。这些几何图形凝聚了楚国人民的文化与智慧，即使现在看来，也是符合美的法则的。

　　最后，地理环境也是影响纹样的十分重要的因素。鹤是长江中下游流域存在的大型飞禽，它的躯干羽毛雪白，翅膀和尾部有黑色的羽毛，仅在额头处有一块红色。并且鹤的形态优美，叫声洪亮动听，因此楚国纹样中凤的形象应该就来自于鹤。而处于长江流域的楚国多毒蛇，人们在生活中经常被蛇伤害，于是也产生了许多神兽捕蛇、神人啖蛇的纹样，以此来保护人们不再受到毒蛇的侵害。

四、结语

楚国的漆器无论是从工艺、造型还是装饰上来说，都是我国漆器史上的一颗璀璨明珠，给后世留下了一笔极其宝贵的文化遗产。这些凝聚了我们先祖智慧的珍品，对于研究楚文化有十分重要的意义。

　　楚国的漆器装饰纹样线条优美流畅，多运用单线平涂的技法。而对于纹样的选取使用，则是根据器物的用途来决定的。最开始漆器的装饰仅仅是使用彩色的漆平涂描绘，到了后期，逐渐发展为贴饰、嵌饰一些贵重的材料，如金箔、珠玉、宝石等。并且，楚国漆器的装饰纹样也在不断的进化，从最早的单一简单的纹饰逐渐发展成复杂错落的图案。

　　楚国漆器装饰艺术作为中国传统装饰艺术的一部分，向我们展示了楚国人民大胆奔放的民族性格，令人向往。楚人好巫，由于远古时期的人对于许多自然现象无法解释，同时又要抵御猛兽的袭击，于是他们只能寄希望与神灵，希望能够得到庇护。所以他们将希望寄托在自然中，希望用祭祀的方式，来崇拜这些通过自然的景象转化而来的被他们赋予了神话色彩的图腾。楚人依赖巫鬼神灵，把生活中的事物都和这些不为所知的神灵结合起来，认为这些器物加上了纹样便能获得一种深深的使命感，希望以此增加自己的勇气和力量。而这些装饰在器物上的花鸟神兽景物，都表达了楚人希望获得吉祥、平安的美好愿景。楚国人师法自然的做法也展现了他们崇敬、敬畏自然的思想和心理感情。

　　楚国人没有中原的奴隶压制文化，因此一直保留着原始人类的率真性格。他们运用神秘的巫术和宗教来表达自己对大自然的喜爱，更加重视审美对象的情感交流。这种浪漫的性格就造就了我们现在所看到的奇特、富有创造力的楚国漆器装饰纹样。■

　　注释：

　　① 李泽厚.美学四讲[M].北京：生活·读书·新知三联书社，1999：552.

　　参考文献：

　　[1] 李泽厚.美学三书[M].合肥：安徽文艺出版社，1999.

　　[2] 李泽厚.美学四讲[M].北京：生活·读书·新知三联书社，1999.

　　[3] 皮道坚.楚艺术史[M].武汉：湖北教育出版社，1995.

　　[4] 陈振裕.楚汉漆器艺术[M].武汉：湖北美术出版社,2006.

　　[5] 张正明.楚文化志[M].武汉：湖北人民出版社，1988.

　　[6] 湖北省博物馆.随县曾侯乙墓[M].北京：文物出版社，1980.

　　[7] 湖北省荆州地区博物馆.江陵雨台山楚墓[M].北京：文物出版社，1984.

　　[8] 湖北省荆州博物馆.江陵天星观一号楚墓[J].考古学报，1982（1）：71-116.