埃因霍芬（Enidhoven）是设计师的天堂。1891年之前，埃因霍芬只是一个默默无闻、坐落于荷兰南部的小山村。照明及电子类产品制造商飞利浦（Philips）公司在那一年来到了这个地方，乘着工业革命的热潮，这个小城镇迅速发展了起来。现在的飞利浦公司仍然在埃因霍芬占有一席之地，但相比战后全盛时期坐拥大半个城镇的盛况而言，它已经有些黯然失色，尤其是现在有更多的现代主义仓库和工厂都聚集到了这里形成了城市中心。这个地方的伟大之处就在于有充足的廉价工作室供埃因霍芬设计学院大批毕业生们使用。
埃因霍芬设计学院影响力非凡、受人们尊敬。其知名校友包括Hella Jongerius和Maarten Baas。可以说埃因霍芬设计学院就是推动“荷兰设计周”不断发展的引擎。本着国际化的精神，今年展览面向的受众范围相比之前更加开放，直接通过几位知名展会大使吸引世界各地的设计业媒体，为了增强信息曝光程度，展会还邀请了Winy Maas出任大使。自1998年创办以来，“荷兰设计周”对自己的定位一直是“非商业性”展会。但讽刺的是，今年有很多优秀的设计作品都来自于参展的商业公司。
例如在飞利浦公司旧建筑物Strijp-S中举办的In4nite展览，参展设计中就有独立面料生产厂商Low&Bonar的身影。十位来自荷兰阿纳姆市（Arnbem）的设计师使用Colback材料（一种常用于地毯材料中的技术纺织面料），尝试发掘出这一材料的装饰功能。这种方式确实是公司软营销的一种手段，但展会上展出的技能和想象力却暗暗隐藏着讥讽。Joris de Groot设计的波比弯管座椅用色巧妙，配上了六角手风琴样式的坐垫，Mieke van den Houte设计的鼓状隔音板中也使用了这一技术。但在照明和形式上的奇异设计才是最让人印象深刻的部分，例如Klass Kuiken设计的宇宙图样的灯罩。Erik Stehmann设计的落地灯和挂坠灯也同样精致，他将Colback材料用CNC机器做成褶皱状，制作成自立式3D结构。
Dutch Invertuals是一家知名的设计工作室，这次他们传承了将不可能变为可能的一贯风格，推出了Luxaflex百叶窗。按照Invertual总裁Wendy Plomp的授意，Row Color负责整个项目的策划工作，设计出了新颖独特的产品。Studio Mieke Meijer设计的自动屏幕可用重力和滑轮组成的复杂系统进行操作，Jetske Visser和Michiel Marten设计的流体Isomic装置也是非常迷人，这些设计都是非常有创意的作品。
展会中最精彩的部分要属Core Studio的Hardcore展览，展会创始人Hans van Sinderen、Fabian Briels、Emma Wessel和Tijs Glide认为这场展览是具有重要意义的设计趋势风向标。这家工作室没有选择去发布一份报告解释为什么粉色是明年的流行色，而更像是在享受这个自证预言的过程——他们确定了趋势，然后请来最值得信赖的同行在年度展览上对这个趋势做出回应。展览场地位于一个地下停车场（显然这间工作室发现租几个停车位做展览场地比租下一个展出场馆要便宜一些），Hardcore是机械时代对决不妥协精神的庆祝。设计师用折叠的金属做成了长椅、堆叠成了金字塔状的架子，用混凝土骨料铸成了靠墙小桌，用空调导管做成了扶手椅。他们将企业与创意巧妙结合，而所有的这些展览都反映出了当今设计界的不安现状。
巨幅绘画 | 在悉尼，德国艺术家Katharina Grosse让去Carriageworks艺术中心的游客们踏入了一片色彩缤纷的世界。他的巨型作品覆盖了整个古迹，艺术家利用一把喷漆枪和一连串的颜色创作出的这幅巨画，形成了一幅超世俗的沉浸式景观。这块巨幅画布作品完全改变了Carriageworks的内部结构，是对绘画传统的一次冲击。
竹子 | Eleena Jamil是一位建筑师兼设计师，因设计出美丽的竹子结构而闻名于世，其精致而令人激动的作品能够凝结人们的注意力，全神贯注在她所打造的环境上，这次她为马来西亚设计的作品也不例外。该设计为我们打开了另一种观察竹子这种材料的新方式，并提供了新的建筑与可持续的设计方案。竹子制作起来很容易，同时又很结实，亭子显得优雅而实用。
亲自动手 | 亲自动手“Hands On”是荷兰设计工作室We Make Carpets的全新展览，目前正在墨尔本NGV 儿童艺廊展出，展览包含6款全新的艺术作品和5款互动装置，将现场转化为一个孩子们可以亲自动手的互动空间。孩子们可以重新排列七巧板的顺序，创造出全新的地板作品，也可以用墙壁上的绳子创造出更多色彩；将地上的圆柱形泳池浮条通过木钉固定在墙壁上，创造出各种色彩效果等，艺术家希望孩子们自己动手创造的作品能够为我们提供看待现代生活的全新视角。
呼吸 | 蒲公英的绒毛或许是世界上最轻柔的雕塑创作媒介了，但这并不妨碍日本艺术家Yusuke Aonuma利用它来进行创作，在他眼里，这种毛茸茸的、像伞一样的物质充满美丽，Aonuma会在蒲公英的绒毛被烘干之前去进行采摘。然后Aonuma会把得到的绒毛置于一块块丙烯酸平板上，创造出三维几何图形。最近在东京举办的名为呼吸（Iki Wo Tatero）的展览上，艺术家鼓励游客们在平板雕塑上面呼吸，达到和装置互动的目的。在暗暗的房间里，轻柔的绒毛随着气流的变动而呈现出一系列不同的形状，灯光穿过透明的绒毛，显得既美丽又脆弱。
陈列柜 | 在纽约军械库艺博会（The Armory Show）上，首次参展的木工车间画廊（Carpenters Workshop Gallery）举办了西班牙设计师Nacho Carbonell的个人展，展览在艺术博览会的环境中重现了这位艺术家位于埃因霍温的工作室场景。展览现场围绕一张个人工作台布置，让参观者得以近距离体验Carbonell 的想法与设计手法，利用私人工具、初步设计模型、偶然拾得艺术品、材料样本以及未完成创意共同呈现出折衷主义的拼贴场景。展览中的桌面场景起到“好奇心陈列柜”的作用，在这里，Carbonell 工作室的过去、现在与未来全部集合在一起。
数码艺术 | 2018年夏天，东京将建造一座大规模的数码艺术博物馆，博物馆将见证Teamlab组合的第一个永久性展览和标志性的艺术作品。这座全新的概念博物馆位于东京，是由Mori Building和Teamlab合作打造的，Mori Building是支持文化和艺术事业发展的知名机构，Teamlab是一个善于利用数码科技来表现艺术的跨领域创意组织。博物馆占地面积达1万平方米，它旨在打破“一个艺术作品和另一个艺术作品”，“艺术和访客”，以及“自己和他人”之间的界限，让游客们能够融入艺术作品里，成为艺术的一部分。
幽灵汽车 | Jannick Deslauriers用纤弱的毛线制作出了与实物一样大小的汽车雕塑，突出了它的使用价值。这位来自蒙特利尔的艺术家将大量的毛线、铝合金车身框架和薄纱缝在了一起，构成了一辆幽灵汽车，还原一辆1:1大小的全尺寸废弃汽车，这个雕塑作品目前在Art M?r Montreal博物馆里艺术家的个展上展出。
柔性织物灯具
巴塞罗那设计师Joan Gaspar 近日为Marset设计了全新的灯具系列，该系列灯具采用柔软的织物材料制作而成，材料不仅巧妙地过滤了灯光，还会随风轻轻摇摆。该系列名 “Jaima”来源于北非地区的贝都因人帐篷，其多种面料与形式的灵感也同样来源于这一地区。
儿童衣物处理机
在寒冷的冬天，尤其是南方地区没有暖气，而将衣物放在传统电暖取暖等设施会将衣物损坏，并且能源消耗较大，衣物处理机通过对衣物的保暖杀菌，定时开启功能既不会对小孩衣物因为温度过高造成损坏，也不会造成不必要的能源消耗，并且还有除味除湿等功能，只需在孩子睡觉前将衣物放置在处理机内，内有大小空间分区处理，大空间处理保暖类贴身衣物，小空间处理贴身内衣。通过APP可设定好起床前开启时间，孩子起床后就可以穿上暖暖的衣服了。
便携式太阳能充电器
经过两年的研究与调查，Veiled Group Limited发布了世界首款木制便携式太阳能充电器。这款Veiled太阳能充电器由可降解的硬木材料制作而成，比小笔记本稍大，电池寿命及长，快充3.0技术同时还能同时为两款手机充电。
制冷杯
创立于荷兰的Allocacoc工业设计公司最近设计了一款全新的制冷产品CupCooler。这款制冷杯不同于市面上其他的制冷产品，可以持续将饮品保冷在0至5℃，解决了冷饮变温后失去口感的痛点，让用户能优雅从容的享受所喜爱的饮品。
智能小萌音
智能小萌音是一款专门为3到6岁儿童设计的互动式音乐启蒙玩具。它可以让儿童在搭积木的过程中感受和创造音乐，共有两大模式：自由弹作，智能弹曲。在自由弹作模式下，音盘上是排列有序的七音符，同时可以切换乐器的声音。
未来电力终端
“EVE”以线上平台作为基础，以线下可即时交易的供电产品作为媒介，是应对“互联网+用电”模式所提出的解决方案。在“EVE”系统下，线下产品可安置在住房中，用户可自由调剂各电器的电力配给、并即时结算电费。该产品也可置于室外，作为一个电力供应平台、提供开放式电力服务交易。
灯光搁架
来自韩国首尔的Ilsangisang设计工作室近日推出了一款“Light Shelf（灯光搁架）”，延续了他们针对灯具可能性的探索。这款产品带有模仿光束形状的底座，可以放在桌上或挂在墙壁上使用。作品放置好后，可以当做置物架或照片/便签板使用。在开发这款作品的过程中，Ilsangisang希望为使用者提供打开台灯后光线聚焦的视觉效果，饶有趣味。
帐篷
来自静冈的共荣设计（Kyouei Design）旗下设计师Kouichi Okamoto近日创建了一个全新的户外品牌“Field Record”。品牌的主题是力求将重力、大气压力和磁力等现象实体化。设计者希望通过“Field Record”品牌让人们回想起在户外的丰富经历。其中“Fr-shelter”便是品牌新推出的两款产品之一，这是一款帐篷，能够轻松适应多种使用人群、安装地区以及天气状况。
巴黎 | 在天空下
阿根廷艺术家Leandro Erlich以善于创作有深度、有诗意的装置作品在国际社会上享有盛誉，最近他在巴黎的乐蓬马歇百货公司（Le Bon Marché）创作了作品“在天空下（Sous le ciel）”，成为了继2016年的艾未未、2017年的Edoardo Tresoldi和Chiharu Shiota之后，第四位受邀在这座19世纪建成的建筑里进行艺术创作的当代艺术家。作品的名字取自于Edith Piaf的一首歌名，它以特有的光亮和温和的色彩表达了对巴黎天空的敬意，它的亮度和色彩会随着时间和季节的更替而不断变化。该装置集幻象、空间、历史和建筑等元素于一身，为人们创造出一个相当大的假象。
阿根廷 | 永远的自行车
PROA基金会（Fundación PROA）在布宜诺斯艾利斯举办了一场盛大的展览，专门展示艾未未在城市里的公共装置作品。本次展览的名字叫做Inoculation，囊括了迄今为止艺术家所创作的规模最大、最具标识性的装置、物品、摄影和视频，每个作品都带有政治色彩，具有一定的社会影响力。这次展览由Marcello Dantas策划，它让游客们有机会能够探索艾未未的个人故事，来看待这位游走于中国和西方政治思想边缘、让人捉摸不透的艺术家。
美国 | 胶带
美国爱荷华州的Des Moines艺术中心正在举办展览Drawing in Space，来到这里的游客将被邀请爬入一个吊在空中的胶带装置。这个装置就简单地称为胶带（Tape），它的外观就像寄生虫一样，是由艺术组合Numen/for Use打造的。通过运用胶带这种既新奇又普遍的材料，创作出大型的装置作品，作品希望探索线条和空间的概念。
里斯本 | 声音视频装置
美国声音艺术先驱Bill Fontana在里斯本的MAAT博物馆展示了他的最新作品Shadow Soundings，这是一个沉浸式的声音和视频装置，它利用从里斯本著名的“25 De Abril’”大桥现场传来的声音，创作出了美妙的空间乐曲。艺术家主要想突出大桥和周围环境的声响效果，这一切对于城市里的居民来说是如此熟悉，艺术家会一直放大它们直到它们达成了某种音乐的效果。
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