常炜，于清渊，石娟娟

　　从时尚产业到幻觉产业：时尚数字化创意应用研究

　　常炜，于清渊，石娟娟

　　（北京服装学院 艺术设计学院，北京 100029）

　　社会生产的面貌会因生产工具的变化和发展而引起系统性的变化，生产工具不仅是社会控制自然的尺度,也是生产关系的指示器。数字化力量在时尚产业中从生产工具层面到生产关系层面逐渐生发渗透。文章主要讨论的是时尚产业在广义生产关系中的消费关系层面上——数字营销、网络和电子商务、移动和社交媒体、新技术运用等方面的数字化创意应用现象及其趋势。

　　时尚产业；数字化；创意；趋势

一、数字化创意应用案例的显象与趋势

（一）数字技术从店铺到扩散到秀场，从贩售服装到贩售时尚故事与情感体验

　　2002年丹麦多媒体技术公司VIZOO在哥本哈根一家时装店橱窗进行了全息影像时尚展陈方面的实验性探索（图1）。路人可以透过店铺的透明玻璃在晚间看到利用全息投影技术所呈现的真人比例的模特换装的影像场景，这让路过的公众非常惊叹，从而增加了对这家店铺和这种新媒体广告的关注。

　　已故英国著名服装设计师Alexander McQueen2006年在其作品发布会上使用了由Glass Works影像工作室为其制作的全息技术巨型360度幻影成像装置（图2），把名模Kate Moss穿着纱裙若真若幻呈现给在场的所有观众，成为在秀场里使用数字化现代科技的开山应用。McQueen对于未来科技的持续关注使得这样的数字应用成为他个人表达的常态。

　　意大利服装品牌DIESEL 2007年6月在佛罗伦萨发布了以“Liquid Space”为主题的2008春夏时装秀（图3）。由西班牙Dvein视觉团队和丹麦多媒体技术公司VIZOO为其实施（图4），采用vizioline全息呈现方式营造出真实模特在深海中的奇幻场景，美轮美奂，DIESEL采用讲故事的策略围绕当季“Liquid Space”的概念组织影像和展示服装，最终所有的影像如同阿拉丁神灯中的魔鬼一般被收进了T台上的香水瓶中，呈现了意大利人的浪漫。在这次数字化应用中DIESEL是作为事件营销认识层面来处理创意策略和方案的，在利用数字科技解读当季套系概念的同时颠覆了传统秀场的呈现方式，让媒体和消费者记忆犹新。DIESEL不仅在展示作为“商品”的服装，更在销售着服装的“故事”和“情感体验”。

　　（二）奢侈品中的先锋与保守者面对数字化挑战呈现出截然不同的态度

　　英国奢侈品品牌Burberry2010年2月于英国伦敦时装周期间，在切尔西艺术学院发布2010/2011秋冬流行趋势产品，通过SKY电视台的网络以3D流媒体方式向纽约的Skylight Studio、巴黎Colette柯莱特传奇时尚店、迪拜Address阿德里斯酒店、东京的La Fabrique夜店“Burberry之夜”、洛杉矶在线电子杂志The Daily Beast时任主编Tina Brown主持会场进行直播，无法前往伦敦现场的时尚大咖们佩戴立体眼镜而如同身临其境。消费者可以在Burberry官方网站上同步观看到秀场常规直播视频，在Facebook、 Twitter等社交媒体参与同步评论。另外，消费者可以同步网络购买到下一季的最新服装。利用立体影像流媒体直播技术让时装秀被贴上“全球同步”、“多地理位置同在置身现场”、“快速购买”的多重先锋标签，极大程度改变了秀场的运作模式和成效。

　　Burberry2011年紧跟着在北京电视台演播大厅举办了一场全息影像时装秀（图4）。秀场中充满了屏幕，计算机图像、全息薄膜、光线控制，让模特在观众眼前碰撞重叠、幻化消融，模糊了真实模特和虚拟模特的存在，谢幕时只有六位真实模特，进一步向全球公众表达了Burberry一以贯之并不断推进的数字化主张。

　　经典传统的奢侈品品牌面对数字化挑战的时候往往保守着品牌的奢侈感和高端性。对于数字化创意应用是有选择和控制的。比如法国奢侈品品牌HERMES邀请巴黎插画艺术家Ugo·Gattoni为其创作了“Hippopolis”为名的丝巾图案（图5），面貌大大不同于以往样式，还衍生发展出基于此图案的一支二维动画影片，弥合了HERMES传统与现代的距离。动画视频中，围巾的设计变得活灵活现。标志性的爱马仕丝绸围巾的丝质面料被转变为动画的画面，为丝巾图案赋予了生命感和故事感。这款丝巾的图案动画化强化了客户的佩戴体验，对于二维动画这种数字化的媒介选择也是富有艺术感和手工温度感的，我们可以看到HERMES面对数字化维系其奢侈品的品牌价值的视角。

　　法国奢侈品品牌Dior2015年6月与法国Digital Bi实验室合作利用全息声音、VR视频和三维打印技术制作了Dior EYES（图6），在世界各地精选Dior门店向消费者展示时装秀开始了的后台美妆场景。Digital Bi为Dior开发了根据头盔耳机空间位置定向声音的算法，让顾客增强极致的沉浸体验。Dior在其宣传视频中多达十几次的镜头中呈现手部特写，不断强化着手工和顶级工艺的概念，还是希望塑造其高端、奢侈、手工艺、极致的品牌价值。这对于老牌的奢侈品品牌来说显然已经尽力，但对于整个趋势而言，科技与时尚的融合象征意义更大一些。

　　（三）快时尚品牌通过数字化应用让即看即买成为潮流

　　时尚领域中的数字化在Burberry的示范下加快了步伐，从拥抱数字化的奢侈品品牌开始下行，在快时尚品牌中应用。比如英国快时尚品牌TOPSHOP在Facebook的时装周直播中加强了社交元素应用。2014年，TOPSHOP联合Facebook第一时间在品牌官网上直播走秀，提供单品购买链接（图7）。消费者在网站上看秀的同时，可以通过社交平台对当前的衣服进行实时点评，与所有人分享他们选择的时装秀场中的衣服和佩饰，并且在秀后可以直接购买产品。秀场数字化之后既把秀场有型的物理空间拓展成广泛覆盖消费者用户的数字空间，又不断缩短潮流进入日常的周期。

　　（四）时尚传媒摆脱纸媒困境，加快数字化应用进程

　　时尚传媒集团及多媒体平台也同样在经历着数字化的挑战和提问。美国杂志出版商HEARST旗下的《睿士》在2016年5月号推出试水VR 专题内容，联手服装品牌HUGO BOSS及其中国区代言人霍建华拍摄制作VR影片，以一人分饰Mr.Huo、Dr.Huo、Boss Huo三角色来演绎当下男人追求成功而进取专注的状态，回应HUGO BOSS的“Man of Today”的主题。康泰纳仕集团也在加快把数字化、移动端社交媒体、数字视频作为重点突破领域，打造全媒体版图。康泰纳仕联合智能移动设备制造商HTC VIVE?在2016年10月推出VIVEPAPER，尝试探索读者获取内容和出版商分发内容方式，让读者可以与平面内容进行互动，阅读到全景照片、视频、音频等多媒体数字内容。杂志传媒集团面对着“纸媒的没落”需要及时向读者呈现出积极迎接数字化，努力研发下一代传媒样式的态度和行动力。

　　（五）电子商务平台推进数字化黑科技让线上交易形态深度虚拟化

　　电商阿里巴巴2016年11月1日，推出Buy+虚拟现实购物技术（图8），利用Virtual Reality技术、计算机图形系统和辅助传感器，生成可交互的三维购物环境，试图突破时间和空间的限制，让消费者以虚拟方式购得实物，提升消费者在网络购物上的现实体验感，与虚拟世界的人和物进行交互；甚至直接招手让模特走近、转圈、弯腰，内衣的上身效果就全部呈现在眼前。

　　

　　图1

　　

　　图2

　　

　　图3

　　

　　图4

　　

　　图5

　　

　　图6

　　

　　图7

　　

　　图8

　　

　　图9

　　

　　图10

二、北京服装学院新媒体系课题研究团队在服饰数字化创意应用方面的研究

北京服装学院新媒体系从2007年在国内首次使用全息影像助力秀场、研发体感交互虚拟试衣系统、VIP客户试衣拍照系统，在时尚数字化创意应用的研究、教学与创作方面持续进行着积极探索。

　　2015年课题师生研究团队与LAB30515工作室品牌合作，就15秋冬系列产品完成了《Tomorrow of Today》的虚拟时装秀立体影片并发布了虚拟时装秀宣言（图9），提出“在没有物的时候看见物，在没有物的情况下创造物，在没有物的前提下使用物”的虚拟化思想。

　　该项目在基础阶段的研究重点放在立体CG影片中对服装质地的仿真表现（图10）。课题组采用Marvelous Designer软件平台，使用服装数字版型进行电子缝制，通过实时布料解算功能，快速解算出真实的布料效果，并且随着模特的动作产生自然的变化，把数据导出到第三方软件，再利用立体摄像机渲染输出成左右眼立体影片，作为消费者用户可下载的片源通过手机VR支架进行观看，获得一种如同在秀场VIP座位中观看一场未曾举办过的虚拟时装秀的数字体验。布料仿真部分主要使用了面料三维扫描仪，扫描出真实面料的各种物理属性，例如面料表面颜色、光照反射、纹理凹凸、透光属性、细节深度等，较为真实地呈现了该系列服装所使用的棉、聚酯纤维、醋酯纤维数码印花、涤纶等面料的特性。

　　“Tomorrow of Today”虚拟时装发布会项目是一个多专业协同的结果，涉及LAB30515时装工作室提供款式、服装设计人员打版、专业服装面料扫描、Marvelous Designer解算、数据输出、三维动画制作(材质、灯光、舞台等)以及立体影像渲染输出、后期特效合成、VR展示等多个环节，与传统时装发布的作业流程、传播方式、用户体验等方面已经完全不同。课题组的第二阶段重点将会放在模特的数字化人型交互界面、人工智能和产业数据接入等方面。

三、结语

2009年由詹姆斯·卡梅隆执导的数字科幻电影《阿凡达》以全球影史票房第一的纪录让立体电影以非常体面的身份再次进入大众视野，推进了三维视觉娱乐的发展；比约克用音乐不断联通电影、时尚、哲学、建筑、数字化科技，以BJ?RK DIGITAL激发着人们无尽的想象；二次元的初音未来已经是一个清晰的客观存在；Google的工程师用纸板折叠出虚拟现实头盔让我们的智能手机突然让屏幕开启了新的维度；郭敬明用数字化手段导演了基于真人演员生物原型的CG电影《爵迹》，口碑票房虽然不尽人意，但似乎让我们看到了未来演艺的一种可能性正在成为现实……科技创新趋势与包括时尚在内的诸产业发展趋势互文、共生，数字化创意应用让我们洞察到人们未来在物理空间和数字空间中自如切换的意象，共同汇总于数字化生活方式甚至是数字式生存方式。时尚产业与创意科技相结合，也在数字化成为显象的趋势中将逐渐蜕变成为一种幻觉的产业，如同英国作家塞谬尔巴特勒所说“我们的思维需要的衣服，同我们的躯体一样多”。北京服装学院新媒体系课题研究团队将在“没有物的时候看见物，在没有物的时候创造物，在没有物的时候使用物”的虚拟化思想下继续深入探索时尚产业数字化应用的创新可能。

　　课题编号：KYJH02160201/002/024

　　图1－12来源自网络；图13-14来源自课题组，图中服装设计版权属LAB30515

　　From Fashion Industry to Illusion Industry: Research on Fashion Digital Creative Application

　　CHANG Wei, YU Qing-yuan, SHI Juan-juan
（School of Art Design, Beijing Institute of Fashion Technology, Beijing 100029, China）

　　The appearance of social production will result in systematic changes due to the change and development of production tools, which are not only the natural scale of social control, but also the indicator of production relations. The digital power is growing from the level of production tools to the level of production relations in the fashion industry. This paper mainly discusses the phenomenon and trend of digital creative application in digital marketing, networking and e-commerce, mobile and social media, new technologies, etc. Which are the fashion industry in the consumer relations of generalized production relations.

　　fashion industry; digitization; creativity; trend

　　www.artdesign.org.cn

　　F047.5

　　A

　　1008-2832(2017)03-0082-02

　　检 索:www.artdesign.org.cn