赵辉

　　

　　

　　

　　摘 要：在当今的复古潮流中，古典风格作为一种复兴的风格再度流行，是经济社会发展的需要，也是人们的心理诉求。古典风格服装的应用，体现在对形式美法则的应用，以及古典具体形式的应用两方面。

　　关键词：古典风格服装；复兴；形式美法则；古典设计元素；后继风格

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　　中图分类号：TS941 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）12-0098-04

　　Study of Classic Style Renaissance in Modern Fashion Design

　　ZHAO Hui（Tianjin Academy of Fine Arts，Tianjin 300141，China）

　　Abstract ：In todays vintage fashion， classical style as a Renaissance style popular again， is the need of economic and social development， but also the people s psychological demands. The application of classical style， embodied in the form of rule applications， as well as classical specific forms of application two aspects.

　　Key words ：classical style clothing； renaissance； the rule of form beauty； design elements； subsequent style

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　　古典风格可溯源于古希腊古罗马时期，长期以来一直在西方艺术中占有重要的地位，被认为是西方艺术和哲学等精神追求的思想源头及理想美的典范。古典风格作为一条脉络贯穿于服装设计的发展之中，有时作为主线有时作为隐线。今天，时装设计呈现出多元化风貌，一方面绚丽并极具包容，另一方面则表现为风格的模糊性，无定型。随着社会物质基础的变革，古典主义赖以生存的精神土壤发生了变化，古典风格“一统天下”的局面一去不返，进而被主流设计边缘化，取而代之的是多种风格兼容并蓄的市场面貌。

　　近几年，服装中复古一词出现频率很高。“复古”不等同于“古典”复兴。“复古”主要分为四种表现形式：对古典风格的复兴；对所处时代较前的时代的复兴；时代发展中的复古回流；继“复古”后的再复古。由此可知，古典的复兴只是“复古”中的一种表现形式，现代服装设计中的古典风格复兴就是在“复古风行”这一大背景中产生的。

　　徐复观在《中国艺术精神》中写到“艺术的反映，常采取两种不同的方向。一种是顺承性的反映，一种是反省性的反映。顺承性的反映，对于它所反映的现实，会发生推动，助成的作用。因而它的意义，常决定于被反映的现实的意义。反省性的反映则是一种向往，逃避和反省。”服装设计作为艺术形式的一种，其反映也常以这两种形态出现。服装设计中的古典风格复兴便属于反省性的，是对旧有的状态的怀念，对以往经典的致敬，对今天生活的反思，对未来发展基础的奠定。

　　一、古典风格的研究范围

　　古典设计风格历史悠久，随着时间不断发展变化并扩充其涵盖的范围。

　　“古典”一词源于“classic”与“classical”，而这些词根又出自拉丁文的“classicus”，而这个词则来源于“classis”。在古代，“classis”是一种表示社会等级以及学派等级的术语，而且也表示船队。在中古拉丁文中“classicus”是指学生，而“classicum”则是指海军的军号，由此分开了语义的发展脉络。在罗马时代，市民按照收入被划分为五个等级，名词“classicus”是用来表示那些属于第一等级的最高等的人，这种人的收入在十二万五千埃斯以上。起初，一个被称为“古典”的雕塑家专门是为上层阶级即古典阶级创制作品的，一个无产者的雕塑家则专门为下层阶级创制作品，渐渐的，对于罗马人来说，似乎为“古典”的上层人雕塑的作品比下层人雕塑的作品更有艺术性，更讲究，“古典”一词就开始表示一个有第一流质量的作者的意思了。于是，由“classicus”而繁衍出的“古典”一词与文艺连在一起时，便有了最好的、最成熟的、最优秀的、第一流的意思。

　　“古典”的研究最早是在美学中，具体点说是在文艺理论研究中，其在不同的研究领域有不同的研究范围。在服装设计的研究领域里，“古典”的涵义随着应用的发展，和研究领域的拓宽可概括为三个层次来理解，第一层意义是从理念的角度在时间范围上定义的，是指古希腊时期的，但是“古典”一词在现代的应用中远远超过了这个时间的范围，因此可以将“古典”的外延扩展为古希腊古罗马时期的，以及以古希腊古罗马时期的理念为准绳的时期的。第二层意义是从形式的角度，可以理解为“经典”。在这一层里既包含了古希腊时期的理想范式，也包含了古希腊时期范式在后期发展中所形成的经典范式。第三层意义是从设计要素的角度出发，瓦迪斯瓦夫·塔塔尔凯维奇在《西方六大美学观念史》中对“古典”有一层解释为：“包含和谐，节制，平衡，沉静等要素，表现出高贵的单纯和静穆的伟大的风格”这从审美的角度提示了古典风格的设计要求。于是，“古典”转换为服装语言后，应包含合理，单纯，适度，制约，明确，简洁和平衡等设计要素。这里要注意的是，“古典”的理解是三个层次的交集而非并列，既不能断章取义的把“古典”等同于“古希腊”也不能把“古典”等同于“经典”，更不能把“古典”固定为具体的几个设计元素。进而，“古典主义风格”（classicist style）可以理解为从美学角度或形式角度上带有古典主义特征的艺术风格①，而“古典主义风格”应用于服装设计，则形成古典主义风格服装。

　　二、古典风格服装的形成发展及复兴

　　一个不曾落寞的风格也就谈不上复兴，谈及古典主义复兴是因其尽管长时间的主导了西方艺术，却终隐没于后来的茫茫设计风格之中。古典风格服装在历史中经历了主导—没落—复兴的过程，为我们今天的设计提供了参考依据。

　　（一）古典风格服装的形成期

　　1. 古典风格服装的确立——古希腊时期

　　古典风格服装的主体形式和内容都形成于古希腊时期，其大致的构架在这一时期已然确立。

　　古希腊服装一般不采用裁剪、缝合。而是直接在人体上披挂、缠绕、穿插、别饰针、束带等基本方式。其样式主要有：多利安希顿、爱奥尼亚希顿、希玛纯、克莱米斯、迪普罗伊斯、克莱米顿等。②

　　2. 古希腊服装表现出的美学特点主要有两个方面

　　（1）崇尚节制

　　古希腊人崇尚节制，服装表现为简洁和单纯。古希腊人着装主要以希顿为主，男女同服，服装多以一块布的形式居多，裁剪很少，色彩上以自然的低饱和度色彩居多，服装上没有太多的装饰型部件，表现出前所未有的简洁与单纯，服装的功能性大于象征性，象征性大于装饰性。（图1）

　　（2）关注比例

　　古希腊人崇尚和谐理想，服装表现为关注比例。亚里士多德指出人们在现实世界经验感知中的“和”，是指事物的形态与事物本质属性之间相吻合。他还指出，艺术的和谐则是通过各个元素有条不紊地安排，营造出层次感和整体感，从而展现“秩序、匀称与明确”之美。古希腊时期的服装搭配以希顿为主，其他缠绕型服装为辅。腰带的系扎使希顿呈现的形式多种多样，加之与希玛纯为主的其它缠绕型服装的搭配，使人体呈现不同的比例关系，可概括为：全身型；两分型；多分割型。

　　1）全身型：所谓全身型就是指比例为整比例的形式，通身只有一件衣服，没有分割。直接披在肉体上的缠绕型服装多呈现这种形式。（图2）

　　2）两分型：所谓两分，是指依靠翻折系扎等手段使人体比例成两分效果，以达到实用和美观的效果。利用翻折起到视觉分割作用的有阿波太革玛翻折到腰的分割（图1），还有希玛纯用于外搭时翻折于膝盖等（图3），视觉上同样起到分割的作用的系扎的有爱奥尼亚希顿与系玛纯的搭配（图4）等；

　　3）多分割型：例如斯巴达女子常在多利安希顿外高腰和低腰处各系一条带子，以便于活动形成三分比例（图5）。另一种多利安希顿的穿法，则是把一条带子系在阿波太革玛下面的高腰身处，另一条系在低腰处，在上半身创造两层纵向的衣褶，从而形成多分割比例。（图6）

　　（二）古典风格服装的完善期——古罗马

　　古罗马时期服装是古典风格服装的重要发展期。两者在文化上一脉相承，对后来的古典主义文明的发展作出了极大贡献。古罗马承继古希腊服饰风格，筒衣的代表是丘尼卡（图7），卷衣的代表是庞大的托加（图8）。古罗马仅仅是一个对古希腊的古典风神虔诚的形式追随者，看似承袭的背后，新的古典形式悄然滋生。

　　1.形式化的审美特点

　　与古希腊服装相同的审美特点就是，古罗马服装也表现出讲求比例、秩序、几何形式和自然性的完美结合。但是相比古希腊时期的内敛，罗马服装则将这些审美特点都形式化了。和平与繁荣是导致“道德沦丧”的首要原因③。伊壁鸠鲁的快乐伦理认为快乐是生活的目的，是天生的最高的善。于是，希玛纯变成了夸张的托加，装饰作用的图案和饰边，甚至是服装的颜色都赋予了象征性的意义而严格遵循，使注重比例的审美要素成为定式而起到表象的作用。古罗马人的形式化使其对圆形尤其的偏爱，因为圆形表现了张扬，霸气，宏大，适合罗马人的心理诉求。共和国末期和帝国早期，托加由直线裁剪转为椭圆形或者半圆形，而斗篷也出现圆形。

　　2.理性的继续发展——性别差与阶级差。

　　（1）从对托加和丝绸的使用区别中可以看出，古罗马男女服装的分化从自然属性的不同转而成为社会属性的不同，表现出性别差。

　　（2）罗马服饰是西方服装等级制度的初创者，其表现出三个特征：

　　1）不同的服装形式和搭配表现穿着者的不同身份地位；

　　2）身份越高贵，他所穿着服装的特殊标志就越多；反之亦然；

　　3）有闲阶级与服装舒适性产生矛盾：

　　厚重的托加庞大且易滑落，不便于活动，穿着者不得不用力挺直腰，保持行动缓慢，表现出优雅的姿态，通过阻碍身体活动来表现不是一个体力劳动者。凡勃伦在《有闲阶级论》中曾指出“高雅的服装之所以能适应高雅的目的，不只由于其代价高昂，还由于它是有闲的标志，它不但表明穿的人有力从事于较高度的消费，而且表明他是单管消费，不管生产的。”与这种矛盾相似的表现还有西方的紧身胸衣，高跟鞋以及中国古时的大袍，清朝后宫嫔妃的护甲等。

　　（三）古典风格的复兴期

　　其实作为审美功用，古典风格在希腊罗马时期已经完备，再往后的发展无疑有向清水中注入颜色的感觉——丰富视觉的同时，也破坏了清水的纯净。古典风格在服装中的复兴分为三个时期：主导化复兴；风格化复兴；流行化复兴。

　　1.主导化复兴期

　　古典哲学在20世纪之前在西方都占有主导性地位，古典风格的复兴与发展并存，既有内容上对“古典”外延的拓宽，也有形式上对元素的应用：

　　以文艺复兴时期为代表，对古典审美继续扩充型的复兴，表现为继续强调阶级差别，加强美学对服装的影响，重视古典中的华丽感；

　　以新古典主义时期为代表，对古典的复兴是在形式上的模仿和对元素或搭配的借鉴。这种形式元素上的应用型复兴，开启了我们今天常见的“旧瓶装新酒”的设计角度。

　　2.风格化复兴期

　　风格化复兴期发生于近代。这一时期，从单一的主导风格服装市场转为设计型服装市场，“古典”不再作为唯一的美学标准，而是作为众多设计风格中的一种，成为设计的手段。

　　（1）19世纪末20世纪初期，设计师对古典的应用从时代特色转化为以设计师个人为中心。古典服装在造型上，上小下大，高腰线位置成为设计点，后期古典风格的复兴，大多是沿用这个时期的风格，只有较少设计是从古典风格的源头古希腊古罗马开始的，加之东方文化的影响，古典风格的复兴进入了对古典复兴之后的复兴期。（图9）

　　（2）20世纪30年代后期，继续设计师市场的发展，随着面料的发展，技术的进步，设计手段的丰富，古典风格的设计表现的更加接近今天的服装面貌。（图10）

　　3.流行化复兴期

　　流行化复兴期是指流行出现之后，各种风格被流行所影响而形成的复兴期，主要分为两个时期：

　　（1）20世纪中后期的服装渐渐发展成流行带动设计，设计推进流行的互动模式，各种风格良莠不齐，并行不悖。这一时间段的古典风格服装都表现为不典型的特征。古典模式从主导性地位退居为流行性地位，进而成为服装流行中的一种风格或一种情结而存在。（图11）

　　（2）如果说现代的服装以流行取代风格可能有点偏执，但是大有这种趋向。大多数品牌要完全忽视流行的存在可能性微乎其微，或者说真的没必要和流行“以命相搏”，毕竟流行的本质也是为服装产业服务的。

　　1）古典风格为主的品牌在流行中的设计变化

　　阿尔伯特·菲尔蒂（Alberta Ferretti）坚持“和谐，统一”的古典理想，擅长雪纺面料的设计，被称之为“雪纺皇后”。她有时会将雪纺压成规律褶，再按古典的缠绕方法进行拼接，有时会从材质和印花入手，使古典的审美宗旨很好的与其他元素相融合，但无论以何种方式最终所达到的理想状态就是优雅质朴，女性化的古典风格特点（图12）。由此可见，古典风格在今天的设计中不是限制于某一个元素而更多的是一种品位。

　　2）以复兴期古典风格为主调的品牌在流行中的设计变化

　　迪奥（Dior）的设计在40、50年代就秉承优雅女性化的设计特点，关注服装的造型设计，强调立体空间关系，迪奥的古典风格设计复兴的是从文艺复兴开始的立体造型研究。伊夫·圣洛朗时期的古典风格则更为时髦和大胆，除了不变的优雅格调，造型已经突破了原品牌的“古典”影子。到加利亚诺时期，随着对历史的回味设计，不仅更加时尚和丰富，而且使“古典”韵味更强。无论是哪个时期，迪奥总体上所表现出的古典都是以文艺复兴时期建立的人为美为特点，而不是古希腊时期的自然古典风格。（图13）

　　3）非古典风格品牌对古典风格的设计应用

　　玛切萨（marchesa）是一个2004年才成立的新型品牌，比起前文中提到的老式品牌没有什么风格包袱，它以精致工艺，昂贵布料的礼服而迅速成名。在2009年春，玛切萨也应用了古典风格的流行元素，将希腊式的披挂缠裹结合古罗马式的优雅托摆，并改用金色面料营造了极其简洁并优雅华贵的礼服款式，既符合古典的流行要求又符合本品牌的一贯特点。（图14）

　　三、古典风格的未来发展

　　（一）时尚与经典的交集

　　由古典的概念可知，古典涵盖经典的含义，现代设计的多元化合边缘化，使古典的外延十分的泛化。未来的古典风格必将是以古典的风格来推进现代的设计，而非要回到过去的风格中，经典与时尚的融合是一种发展趋势，取长补短。

　　（二）成衣化的宿命

　　任何服装风格发展到最后一定是服务于大众，在生活中形成流行，再将流行用于设计。一种风格如果不能成衣化，无法影响生活，那么它的生命力也是有限的，只有在生活中才能检验其存在的合理性，也才能表现出将会怎样改进，因此，古典风格服装也必将或者说必须走向成衣化的道路。

　　（三）后继风格的铺垫

　　古典风格服装的复兴也将遵循流行的规律，以抛物线的形式经历初显、高潮和隐没的过程，也将与未来的其他风格相融合发展，每经历一段时期就沉淀一种古典的发展，成为后继风格的铺垫。

　　注释：

　　①《服装历史中的古典主义风格》 中国服装人才网

　　②由于英语音译的问题，不同的史料中翻译多有不同，本文中对服装名词的翻译全部引自李当岐《西洋服装史》中的翻译方法，为了方便研究，其他引用资料中的名词翻译，部分有所改动。

　　③[法]罗伯特. 古罗马人的欢娱[M]. 王长明，田禾，李变香 译. 桂林：广西师范大学出版社，2005. 8.

　　参考文献：

　　[1] 徐复观. 中国艺术精神[M].台湾：学生书局出版社，1983.1.

　　[2] 朱光潜. 西方美学史[M].北京：人民文学出版社，2009.8.

　　[3] 寇鹏程. 作为审美范式的古典、浪漫与现代的概念[D].上海：复旦大学， 2004.

　　[4] 张俊. 古典美学的现代复兴[D].西安：陕西师范大学，2009.6.

　　[5]金昊. 西方服装“古典模式”的形成及其流变[D].北京：北京服装学院，2002.

　　[6] [波]瓦迪斯瓦夫·塔塔尔凯维奇.西方六大美学观念史[M].刘文谭 译，上海：上海译文出版社. 2006.

　　[7]李行健主编. 现代汉语规范词典[M].北京：外语教学与研究出版社语文出版社，2010.5.

　　[8]李铁南. 新的可持续性：回归设计评述[J].包装工程，2011（02）.

　　[9]张海花. 服装风格与传播研究[D].北京：北京服装学院，2009.12.

　　[10]李当岐. 西洋服装史[M].北京：高等教育出版社，2004. 4.

　　[11] [英]派格登.西方帝国简史：迁移、探索与征服的三部曲[M].徐鹏博 译.天津：天津人民出版社，2009.7：17.

　　[12] [法]罗伯特.古罗马人的欢娱[M].王长明，田禾，李变香 译.桂林：广西师范大学出版社，2005.8.