柳瑜

　　摘要：图像是平面设计的重要组成元素。近年来，在数码技术的大力推动下，有越来越多的摄影图像被运用于平面设计中，既使图像元素得到了前所未有的深化和丰富，也使整个作品得到了质的飞跃和提升。鉴于此，文章从摄影和平面设计的渊源谈起，就摄影图像在当代平面设计中的表现和运用进行了分析。以期起到一定的启示和借鉴作用。

　　关键词：摄影图像；平面设计；表现和运用

　　检索：www.artdesign.org.cn

　　中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）06-0042-03

　　一、摄影和平面设计的渊源

　　相对于平面设计中的图像来说，摄影无疑是一门年轻的艺术，从19世纪中叶开始，摄影艺术逐渐起步和发展，并初步运用于平面设计中。具体来说，在不同的时期和国家，分别有着不同的融合方式，可以按照时间和地域顺序进行总结：第一是俄国的构成主义，代表人物是亚历山大-罗德琴科。为了获得构成主义特有的视觉效果，其经常拍摄一些色彩浓烈、单纯的影像，然后以叠印、拼贴的手法应用于作品中，使作品呈现出了鲜明的构成风格。第二是德国的包豪斯。作为设计史上最负盛名的设计学院，包豪斯不但名家辈出，更是艺术创新方面的典范。莫霍利-纳吉是包豪斯的一位教师，受到俄国构成主义的影响，其先是拍摄大量的抽象照片，然后通过对细节的放大处理或选择特殊角度，使图像呈现出现代感。第三是美国。美国是一个移民国家，所以文化有着明显的多元化特征，多位设计者也尝试将摄影应用于平面设计中。如亚力克赛·布罗多维奇。作为一本杂志的主要设计者，其经常使用一些摄影作品作为插图，并使之成为不对称排版中的平衡点，对当时美国的杂志设计起到了积极的推动作用。安迪·沃霍尔则是波普艺术的代表，严格来说，其不但是一个有名的设计者，还是一位成功的商业家。他的多数商业广告作品都是通过对照片的使用完成的。如可口可乐的标志设计、《金色的玛丽莲》等都是其中优秀的代表。第四是日本。作为一个善于吸收和借鉴外来文化的国家，日本的平面设计发轫于20世纪中叶，以龟仓雄策为代表的多位日本设计者，追求现代主义设计风格，通过大量照片的运用，使作品呈现出了与日本传统文化一脉相承的简约性和象征性，在世界设计舞台上别具一格。到了当代，数字图像技术已经有了日新月异的发展，并已然成为了一门新的学科和艺术，多种多样的图像储存、输出、处理手段，既是当代科学技术发展的见证，也给当代平面设计艺术带来了新的发展契机。

　　二、摄影图像在当代平面设计中的表现和运用

　　（一）传递瞬间感受

　　诚如摄影大师亨利布勒松所言：“在所有视觉表现方法中，摄影是唯一能够精确表现瞬间的手段。”特别是近年来，数码技术不断发展，一些高端照相机甚至能够以每秒几十张的速度连拍，任何一个细微的变化都逃不过镜头的捕捉。其既可以把事物的时空状态瞬间凝固，也可以定格事物某个动作的精彩时刻，体现出了一种瞬间永恒之美。这显然是传统平面设计中手绘图像、印刷图像所不能比的，也由此给观众带来了更加震撼的感受。如《我要上学》，这是中国希望工程的宣传标志，画面中的那双大眼睛给每个人都留下了深刻的印象。小姑娘苏明娟当时只有八岁，上学的条件极为艰苦，当时中国青年报的记者下乡采访，来到教室后，发现有一双眼睛始终在盯着自己的镜头，据这位记者后来表示，当时自己心中微微一颤，发现这是一双不可错过的眼睛，纯真、好奇并带有一点恐慌，于是他小心的对准镜头，以最快的速度拍摄。这是一张简单的黑白照片，片中的小姑娘手拿铅笔，睁着一对大眼睛望着前方……眼睛中流露出的是单纯和质朴。但是也正是这种单纯和质朴，却给人们以最大的震撼。也正是这张宣传画，推动了全国希望工程的发展，改变了无数个贫困家庭孩子的命运。可以看出，与传统的手绘图像相比，摄影图像最大的特点在于真实性和瞬间性，手绘图形是利用自己的绘画技法对客观对象进行表现，即便是技法再高超，也是一种全新的表现。但是摄影则不同，是一种以科学技术为基础的真实、客观的记录，其所表现出来的这种“决定性瞬间”，也就成为了作品最大的价值和魅力所在。

　　（二）直观真实展示

　　纪实性是摄影的先天属性，由摄影器材的属性所致，摄影创作过程必须要遵循三位一体的原则，即拍摄者、拍摄器材和拍摄对象，必须在同一个时空内，由此拍摄出来的照片均是真实可信的。对于平面设计来说，则可以利用照片的这一特点，进行逻辑思维和情感表达，一方面可以拉近观众和作品之间的距离，另一方面则可以提升作品的说服力，从而为平面设计提供本质上的支持。比如在一些广告设计中，设计者经常会使用一些高清照片，尽可能的再现产品的细节，准确、真实的传递出作品的信息，具有直观、明确的说服力。比如在戴梦得钻石戒指的广告中，戒指本身是一个很小的物体，所以设计者采用了高清拍摄的手法，尽可能的让观众看清楚戒指的形状和工艺特点。特别是戒指上镶嵌的钻石，更是散发出耀眼夺目的光彩。由于整个图像是真实的摄影图像，所以观众看到的也是真实的。百加得朗姆酒的平面广告设计中，设计师将这种酒的原图经过图像处理后，凸显出百加得朗姆酒野性十足与霸气张扬的个性，清甜的热带水果味留于唇齿间，余味纯粹干净，给人感觉入口温和醇厚之感。又比如一则心理诊所的广告，设计者先是来到一座摩天大楼的顶端，站在墙边以俯拍的形式自上而下的拍摄出一张照片，然后在后期制作中，对自己当时拍摄照片时候的站立位置进行了标记，文字注释道：“请把这张图放在地板上，双脚放在标识位置中，你便知道了来本诊所的必要性。”设计者利用一张真实的照片，巧妙表现出了由于心理压力巨大所带来的恐惧感。所以说，在平面设计中，摄影图像的直观效果是为观众所充分认可的，可谓是引起注意、获得同感，唤醒记忆的最佳方式。

　　（三）丰富视觉体验

　　在人类沟通方式的发展过程中，经历了语言、文字和图像三次大飞跃。图像因为特有的直观性、具象性等特征，注定成为了最便捷、最广泛使用的信息传递方式。在摄影图像运用于平面设计的初期，设计者想要获得一些新的创意效果，往往受到技术条件的限制，通常是在暗房中进行化学处理。但是近年来，数码技术已经全面取代了胶片技术，拍摄和后期处理技术也更加科学、细致和便捷，为设计者构思的实现打下了坚实的基础，由此给观众带来了更加新奇的视觉体验。比如在图像组合方式上，拼贴手法便运用的十分广泛，该手法是将两个或者多个不同的图像组合在一起，获得异质同构的效果。一方面，两个或多个图像之间，因为存有一定的关联，所以并不会给人以突兀之感；另一方面，不同的视觉元素交织在一起，能够产生时间和空间上的交错，由此产生强烈的冲击力。又比如在色彩上，多种多样的制图软件，能够对色彩进行随意的编辑和制作，直到获得设计者满意的效果为止。比如图模式、灰度模式、RGB模式、CMYK模式等，都可以随意编辑，并在其中自由切换，甚至会出现一些人们在日常生活中很难见到的新颜色，这些都是传统的色彩技术所难以企及的。又比如在肌理方面。传统图像的肌理表现，都是在工具和材料上做文章，如使用钢笔、铅笔、毛笔，在木头、石头、玻璃等材质上进行反复试验。而在数码技术的帮助下，则可以获得任何想要的肌理效果。比如德国设计大师霍尔格马蒂斯，就擅长运用肌理替换的手法，在选定一个设计对象之后，对其局部进行肌理替换，产生不同于常态的视觉效果，既是对图形本身的创新，也获得了新的视觉效果。所以说，得益于数码技术的发展，摄影图像的拍摄和制作手段更加多元化，能够产生新奇的视觉效果，应用于平面设计后，自然也带给了观众更加丰富的视觉体验。

　　（四）实现隐喻表达

　　隐喻是平面设计作品传递信息和观众接受信息的方式。一方面，在视觉图像时代，众多直观图形已经给人们带来了一定程度上的审美疲劳，人们希望能够以一种互动的方式，来体味和感受作品的深意；另一方面，对于一些主题的表达也不宜直观展示，需要以间接、委婉的方式表现出来。而摄影图像无疑是满足这种隐喻需要的最佳图像素材。比如艾滋病这个全球性问题。世界卫生组织每年都会进行关于防治艾滋病、保护艾滋病人的海报制作与发行，而从近年来的作品来看，摄影图像成为了主流的图像素材。比如在《偏见是真正的错误》中，画面主体是两只交叉在一起的手臂，模仿出了防治艾滋病的标志一一红丝带的造型。但是这两只手上却有—双手铐，隐喻表现出了艾滋病人受到偏见和不公正待遇，只能生活在狭小圈子里的主题。这就是一张典型的摄影图像海报，通过摆拍、搭建等手法，隐喻而深刻地表现出了主题。另一张名为《保护自己》的海报中，主体色调是黑白色，画面中几个裸体的少女正是图形的线条，她们的肌肤光洁、饱满，给人以健康、蓬勃之感。但是再仔细一看，这几个少女的身材线条，组成的却是一个骷髅头的图案，隐约表现出了要洁身自好，爱惜生命的主题，否则唯一的结果就是死亡。可以看出，这些在纪实基础上，采用拼接、变形等手法而形成的新图像，能够以虚实结合的方式，对现实生活进行深层的写照和解构，当人们体会到作品的深意之后，所获得的精神、情感等方面的震撼，是单纯的直观展示所不能及的。

　　综上所述，无论是平面设计中的图像还是摄影作品，两者从本质上来说都属于视觉传达艺术，所以有着天生的渊源。近年来，伴随着摄影技术的飞速发展，摄影图像更加丰富，这对于平面设计中的图像运用来说是极大的借鉴和帮助。作为当代设计者来说，理应对此有充分的重视，一方面，要对平面设计中的图像运用规律有深刻的了解和把握；另一方面，则要关注设计技术的发展动态，及时、创造性地将一些优秀的摄影图像运用到设计中来，从而使设计质量得到质的提升。本文正是本着这一目的，对此进行了具体的分析，希望能够起到一定的启示作用，给更多的设计者以借鉴和帮助。