杨斐然

　　摘 要：《阳光照耀着塔什库尔干》是一首二胡移植曲目，在为数不多的二胡移植曲目中，是难度较高且较受广大老师学生喜爱的曲目，在各大赛事中到少不了它的身影。乐曲共有三部分组成，包括引子、高歌、快板，每个部分表达了不同的思想感情。本文主要从调式调性、节奏节拍等方面深入分析每部分的艺术特色。

　　关键词：《阳光照耀着塔什库尔干》;艺术特色;调式调性;节奏节拍;情感

　　一、《阳光照耀着塔什库尔干》作品概述

　　（一）作者简介

　　这首作品是一首小提琴曲目，由刘天华在20世纪90年代移植为二胡曲目，作品具有典型新疆塔吉克族的音乐风格。选作于吐尔卡逊的尔所作歌曲《美丽的塔什库尔干》，又结合了当地的民间乐曲，融合而成。我国土地宽广、人口众多，形成了不同的民族，每个民族有不同的风格，作曲家在创作时充分结合了塔吉克族的音乐特色，将此风格展示得淋漓尽致。

　　（二）作品结构

　　这首作品虽然是一首二胡移植曲目，但在结构上并没有过分依赖于西方固定的结构框架，而更多运用了中国传统作曲形式“韵由心生”的习惯来进行创作。从整体来看，这首作品共有引子和其他三个部分组成，每一部分表达了不同的思想情感。如第一部分是“纵情高歌”的小快板，这一部分采用了主题变奏的形式，外弦与内弦的呼应，演奏时更加注重情感，是一段极具歌唱性的抒情段落;第二部分是“欢舞”热情奔放的中板，此段是全曲中最为快速的部分，像塔吉克族人民载歌载舞的情景;第三部分是“纵情高歌”小快板，也是全曲的高潮部分，速度不断加快，人们的情感达到顶峰，在快板中结束，使人意犹未尽。

　　二、《阳光照耀着塔什库尔干》的演奏技巧

　　（一）左手的演奏技巧

　　1.揉弦的运用

　　揉弦在二胡中也分多种，如压揉、滚揉、滑揉等。揉弦在演奏中运用指尖按弦，通过左手指尖匀速或变速滚动，是音波发生变化而产生的一种音色。在演奏中，为了体现新疆风格，作品中出现的变化音更为突出在#2和#5上，演奏时也大多使用抠揉的方式。

　　如引子的部分较为缓慢，但需要表达的情感是热情豪放的。第一个音强音进入，使用压揉的方式，这样使音听起来更加有力。引子过后分为四部分，紧随两小节钢琴伴奏做连接，伴奏音型极具新疆风格，此节奏型也贯穿了本段。转入C大调后，呈现出主题，高音区强烈的律动感仿佛描绘了一幅草原上骑马歌唱的美景，这一段中使用的揉弦技巧就更加丰富了。因为需要表达多种情感，每一个音都需要揉弦，左手揉弦时力度不需要太大，开头音符需要加一个小音头。第三段“欢舞”，这一部分为快弓不需要加入揉弦，在第128小节快弓后的舒展部分，要使用大量揉弦，情感色彩丰富。揉弦要连贯，深入浅出，多数为长音符，揉弦速度不要太快，律动均匀，揉弦与运弓要结合好。

　　2.换把的运用

　　换把在二胡中极为重要，因为二胡只有两根弦，在演奏上不会像钢琴有很多琴键，可以通过左右手挪动来实现音高的变换。二胡则需要通过左手在琴弦上上下移动变换音高。

　　乐曲的引子部分为F调，运用强力度空弦主音上行给人宽广辽阔充满无限想象的感觉，后接连续十六分音符，这些音符的快速变化使左手需要迅速换把，这也是演奏部分的难点。演奏时也要注意换把的速度，不能抢节奏，也不能因为技术问题延长音的时值，使音乐节拍发生变化。第二乐段中有一句小华彩，华彩是指使一串音符从低到高快速连接在一起，为下面的乐段做连接，这需要快速换把，而且要减少换把的痕迹。最后的快弓部分也有换把，这就对演奏技术及熟练程度有很高要求。不止要求右手要干脆利落，左手再换把时更应该快速不留痕迹，这就需要多加练习增加熟练度。

　　（二）右手的演奏技巧

　　1.运弓的掌握

　　运弓包括长弓、分弓、连弓、快弓等。长弓在这首作品中并不是特别多，但在很多抒情的曲目中却大量运用。分弓，在演奏八分音符或四分音符中常使用，分工的时值不同，运弓长度也就有所区别。快弓，往往是在乐曲的最后进入高潮部分才会运用，是由十六分音符构成。

　　如引子部分是自由的，在运弓时要注意手腕在推拉弓和强弱力度的变化下不要留有痕迹。第一部分，先为一段富有歌唱性的旋律开始，运弓时要格外注意连贯性，其中包括分弓和长弓的使用，当然也要配合左手揉弦。第二部分本段的高潮部分，力度也达到最强，音域高了一个八度，这段犹如乐曲的副歌部分，相比之前更加富有歌唱性，情绪也达到顶峰，运弓时要使用全弓段，通过作品中的强弱变化来调节运弓力度的变化。快弓部分，最重要的就是清晰，这一部分的演奏要注重速度，也要在此基础上把情感表达得更为激烈。

　　2.其他技巧

　　右手演奏的其他技巧还包括跳弓、颤弓、顿弓、抛弓、拨弦等。这些技巧不一定在每一首作品中都会出现，往往出现在作者需要一种特殊音色来表达某种不一样的情感或者换一种音色，使音响效果听起来更贴近现实。

　　如在自由的段落中运用了顿弓。这一句中顿弓是建立在一长串三十二分音符琶音之后，为一直向前奔跑的情绪做一个暂停。力度逐渐变弱后，紧随其后的是右手拨奏，用来模仿冬不拉的旋律。冬不拉是新疆特有的乐器，演奏时需要用弓毛贴近外弦，用右手拨奏里弦。拨弦部分节奏也变短，多采用八分音符，更加具有跳跃性。第三段中加入了活泼灵巧的勾弦加泛音的进行，犹如少女轻巧的舞步。

　　三、《阳光照耀着塔什库尔干》的艺术特色

　　（一）新疆风格的地域特色

　　从整个作品来看，作者主要描绘了新疆风情和西域特色，开始的引子部分就可以使人联想到塔什库尔干辽阔草原的美景。由快漸慢的拨弦正式进入载歌载舞的主题中，前两部分的纵情高歌为第三部分作好铺垫，载歌载舞后进入了一段悠长的旋律，仿佛在回忆，又像是在休息。这首作品是复二部曲式，由引子和两个对比强烈的段落构成，与西方的许多作品结构极为相似，使用本国的音乐风格，运用西方的创作技巧，使之成为当代优秀作品的典范。调性方面，这首作品在不同的调式上演绎，从音列上运用了典型的维吾尔族民间的调式音阶，半、增、半的音程关系是新疆风格中独有的，对于这些变化音的运用使听者能够立即将作品归属于这一风格之中。整首作品也大量使用了7/8、5/8等复合拍子，这些拍子类型也是塔吉克族特有的节奏型。作者巧妙运用了这两种节拍的转换，这两个节拍的强弱变化是有所区别的，前者是强弱弱次强弱，后者为强弱弱 次强弱 次强弱。这两种节拍的转换运用更是增添了乐曲的律动感，具有舞蹈性。

　　（二）作品的地位及影响

　　这首作品是在1978年创作，这个时期是二胡创作的高峰期，出现二胡创作的小高潮。这个时期的二胡创作可谓多种多样，各种风格，这个时期也是二胡发展最快速的时期。西方的音乐也大量传入，西方的思想被许多前卫的音乐家借鉴。刘天华对民乐的改进，使民族乐器特别是二胡和琵琶飞速发展，使二胡脱离乐队成为单独的独奏乐器，借鉴了小提琴的演奏技巧使二胡技巧也更加丰富，提高了二胡的表现能力。就在对二胡改进后这一时期，对小提琴音乐进行了移植，并在技巧方面有所借鑒，使二胡乐曲变得丰富。随着社会的发展，二胡作品不断增加，但是这首作品仍然在各大比赛中出现，可见这首作品的重要意义和动听。

　　四、结语

　　《阳光照耀着塔什库尔干》的旋律优美，初次聆听就可以使人充分感受到我国少数民族地区雪域高原的风情，使人产生无限遐想。整首作品充满激情，给人带来满满的喜悦。在这首作品中，选用钢琴作为伴奏，与二胡很好地融为一体，也弥补了二胡音色的单调。钢琴伴奏中加入了新疆地区特有的节奏型，填充了二胡演奏中的空缺间隙，也使音乐更加富有跳跃性，正符合载歌载舞跳跃的情感。

　　各个演奏家的版本都是有所不同的，只有仔细揣摩异域的地方特色，多听演奏家的演奏并且进行分析再加入自己理解，多模仿变成自己的独特演奏风格，才能够对这首作品演绎得尽善尽美。

　　参考文献：

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