杨雪

　　摘 要：众所周知，声乐表演在艺术体系中扮演着重要的角色，需要通过与之相匹配的媒介才能充分彰显其独特的内容与本质。显然这种表现模式和绘画模式存在天壤之别，通过相应的艺术作品来供人进行观赏，其以别具一格的表现方法逐渐演变成为现阶段人们热烈追捧的载体之一，如果想要在社会发展进程中崭露头角，那么一定要对其进行二度创作。对此，本文从如下几个方面围绕着二度创作在声乐表演艺术当中的具体应用展开论述，仅供参考。

　　关键词：二度创作;声乐表演;艺术表现

　　一、引言

　　针对于声乐表演艺术模式之中的二度创作，其可以在无形当中令所有声乐艺术作品充满生机与活力，其不单单是对原创作品进行二次创作，还是借助于演绎人员的表演进行二次创作的，这样才能令声乐作品可以在具体发展期间散发更加迷人的气息。对此，本文首先阐述了声乐表演艺术当中进行二度创作的本质，然后对二度创作在声乐表演艺术当中的具体应用进行探讨，供相关人士参考与借鉴。

　　二、声乐表演艺术中进行二度创作的本质

　　（一）声乐表演创作性的突出

　　站在声乐表演艺术的立场来讲，其在具体发展期间不但属于一种逼真的体现，最重要的一点是在实际表演期间能充分彰显出声乐表演的创作性，这样才能博得众人的眼球，得到他们的热烈追捧。首先，从相关表演者的角度出发，其不应当是不带思想的去复制艺术，而应当是在某种情境之下充分展示出来的思想感情，促使广大受众群体可以获得良好的情感体验。其次，对于作品当中体现的所有角色均要采取生活化的方式加以转变，显然这种做法可以在无形当中增加生活和艺术沟通的次数，将演唱者所表达的情感渗透其中，最大限度地在这一发展当中进行大胆的革新，只有这样才能从源头上令作品散发着独特的艺术气息。最后，可以在无形当中令相关表演者将自身有机的和作品角色融为一体，并在此基础上对作品所产生的影响加以拓宽，只有把自身摆在重要的位置上，才可以在不断发展与演绎的道路上，借助于自身形象开展与之相匹配的活动，为促使广大受众群体获得良好体验打下扎实的基础。

　　（二）在整个表演当中凸显真实性

　　在对声乐表演艺术进行二度创作的过程中，真实性在整个表演当中占有重要的位置，同时也是熟练掌握其创作意图的根本条件。从客观的角度出发，针对其极具真实性的内容往往体现在如下两点。首先，相关创作人员应采取有效措施得到第一手资源，并在此基础上一丝不苟的去建立与之相匹配的表现内容，目的是将相关创作人员的内心情感渗透其中，这样在实际表演期间就会大大降低矫揉做作现象发生的次数，同时也能在无形当中令自身充满信心。例如，三毛这一作家我们并不感到陌生，她一生当中创作了很多的作品，其中就有《橄榄树》。这部作品的原唱为齐豫，由于在实际表演期间突出强调了创作人员的思想感情，才拥有了较强的影响力，同时也使齐豫在众多演唱家当中锋芒毕露。其次，无论是针对抑扬顿挫的语气，还是就千变万化的情绪，均是表演者在其创作的基础上来还原相应的内容。

　　（三）表演当中进行多样化的艺术展现

　　结合相关资料可以发现，《中国好声音》这一综艺节目在众多娱乐节目中脱颖而出，并得到了广大群众的热烈追捧。该节目之所以会博得众人的眼球，是因为来参赛的演唱者中在具体表演期间进行了多样化的艺术展现，打破了以往传统的演唱方式，在无形当中促使受众群体获得了良好的体验。首先，站在客观的立场，演唱者在演唱方式上灵活运用多样化的表现方法进行演唱，不单单可以在很大程度上将自身的内心情感充分彰显出来，而且还可以在适当的情况下将某些民族性表现方法渗透其中，亦或是把一些特殊演唱模式渗透其中，为散发独一无二的演唱气息打下扎实的基础。其次，针对其表现方法，不单单要具备与他人不一样的演唱风格，还要确保迎合广大人民群众的审美需求。不只是这样，因为艺术是不分界限的，所以在演唱当中可以将一些舞蹈因素以及动作渗透其中，继而充分彰显出各种各样的艺术效果。

　　三、二度创作在声乐表演艺术当中的应用对策

　　对声乐表演艺术中进行二度创作的本质进行探讨以后，笔者结合自身经验针对二度创作在声乐表演艺术当中的应用提出合理化建议。

　　（一）熟练掌握整个作品的内在含义，准确找到歌唱中的难点

　　就艺术作品的表现与演绎而言，不单单是在充分结合相关创作人员审美标准、情感态度的基础上体现出来的，还是就当地的风俗习惯、时代景象等相关特征进行生动形象的反应。不仅如此，在具体发展期间一定要对创作人员针对作品的表现方式、研究内容等方面做到了如指掌，同时还要在全面了解其情感的基础上进行科学合理的创作。从作品体裁的角度来讲，主要包含如下3点的完美结合：一是速度;二是力度;三是声音，为在最短的时间内找到歌唱中的难点打下扎实的基础。在表现作品情感时，可以积极利用各种各样的方式进行大胆尝试，只有这样才能探索出最适宜的表现方法。不仅如此，相关演唱者在实际演唱歌曲期间，一定要采取针对性的手段彰显出极具地域性的特色，同时还要对其加以弘扬与传承，只有这样才能不断创新相关内容。

　　（二）从演唱者着手去培养其特殊的艺术特质

　　演唱者在声乐表演艺术二度创作期间扮演着不可或缺的角色。通常，主要涵盖如下4个方面：一是表演者的音色特质;二是音量的高低;三是对气息的调控;四是对文字表述是否清晰。站在客观的立场来讲，如果想要得到优质的艺术作品，那么就需要相关人员采取必要措施来培养演唱者独有的特质。就演唱表演上面的艺术个性来说，演唱者无论是针对气质，还是生活均存在较大的差异性。因此，这时就要求相关表演人员利用闲暇之余不断挖掘其存在的优点。此外，还应当采取针对性的手段提高创作人员的综合能力。在整个环节之中，首先要做的事情就是要将演唱人员的基本功加以提高，然后在适当的情况下除了要将相关文化修养融入其中以外，还应当渗透与之相匹配的历史文化常识。最后，还应当对演唱环节进行大胆的创新，只有时刻具备创新意识，才能培养出最佳的演唱者。

　　（三）聲音与动作要保持一致

　　从客观的角度来讲，无论是针对声音的表演还是演绎者动作的表演，二者均呈现出独立的状态，然而相互之间又存在千丝万缕的关系。所以，要想促使整个乐曲散发生机与活力的气息，就要在肢体动作展示上面更为细腻。首先，在手势体现上一定要和演艺人员的呼吸保持一定的节奏感，不但要及时输送与之相匹配的韵律感，令其始终处于连贯的状态，还应当博得众人的眼球，只有这样才能促使广大受众获得良好的体验。显而易见的是，针对优质的声乐艺术之中所进行的再一次创作，基本上是不掺杂过多的手势，同时和手势的充分结合往往都是正正当当的，继而达到锦上添花的效果。鉴于此，就要求相关人员在对演唱者进行训练的过程中一定要对其演唱质量予以高度重视，只有这样才能在最短的时间内探索出最佳的手势进行表现。其次，针对姿势表现这一环节，应当采取针对性的手段充分融合表演形式。这就要求相关表演者应当在一定环境熏陶之下将比较简短的歌曲渗透其中，目的是可以在无形当中令广大受众群体深刻体会到其散发的独特魅力。最后，要求表演者要利用闲暇之余不断提升自身的专业水平，并借助于伴舞这种表现模式做好二度创作工作，显然这也是大部分演唱者惯用的一种方式。

　　四、结语

　　演唱属于二度创作期间最具魅力的一种艺术表现模式，可以使其艺术价值得到充分发挥，继而演变成更加健全的艺术表现。由此可以看出，演唱人员在具体演唱期间，通过二次创作加以润色以后再现出来，以艺术创作的高理性结合起来，可以在无形当中令音乐表演上升到一个新的高度。

　　参考文献：

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