茅钱丽

　　摘 要：本论文将从意象油画的概念和当代背景入手，结合中国传统文化精神，在深入理解赵梦歌作品中的个性语言与中国传统文化精神的基础之上，浅谈赵梦歌作品中的形式语言对中国意象油画的探索。本论文的最终结论是，趙梦歌油画作品是对意象的探索，表达出的是“天人合一”的中国传统写意。这种写意超越了空间和“形”的限制。通过一系列作品我们可以发现，赵梦歌以现代感和现代意识解析了中国古典文化中的诗意、境界，透过静态人物意象，以及轻描淡写的环境营造，洋溢出唯有东方古老文化才有的优雅诗意和精神气息，让人从中领悟到古典诗意转换为现代作品的特殊效果。

　　关键词：意象油画;传统文化;女性艺术;赵梦歌

　　一、引言

　　意象油画是中国是基于传统文化精神、民族审美心理和地域文化对艺术本体化探讨的一种方法。在中国的传统观念中，“意”体现的是一种内涵，它伴随着时代发展变化;“象”代表着表象的客观事物，如山石、云天、人物、花鸟等，这两个词体现的是主客观的联系。中国传统美学也强调“天人合一”，主观客观融为一体，体现在意象上既是意趣、思想、精神又是一种文化、人格和品味的综合体现，它超出了作品的本身，从而达到一种艺术境界。

　　二、意象油画在中国本土发展现状

　　中国的油画传播大概有如下两条途径：一条是在明清时期，通过外国传教士和外国画传入中国;另一条途径是在清末民国时期，中国的留学生出国学习，回国之后创办了艺术学校并开始了一系列的教学活动，后期又组建了社团进行创作、展览，使得西方油画风格迅速进入大众的视野。中国油画历史一般认定是从“五四”前后大批艺术青年的留学风潮算起。当时的中国已经意识到自身的落后，想通过学习西方的科技与文明来拯救中国，在当时而言油画对于中国学子来说也是门“先进技术”，所以导致了当时对西方油画膜拜式的“全盘西化”。经过了一段漫长的过程，到了后期，中国本土的油画家开始意识到中西方文化的巨大差异，迫切地想在这两种文明的对立中寻找到一个突破口来适应中国本土文化底蕴，于是便有了油画与本土文化相结合的过程。

　　在油画本土化的进程中，如果说西方写实油画主要体现在题材与内容等方面，当代、现当代的新潮油画主要体现在对本土问题的关怀和中国符号元素运用等方面的话，那么意象油画是在形式结构和精神实质上最能显示出民族化和本土化特征的当代油画。其实从油画传入中国那刻起，实质上就开始了它本土化的历程。尽管立场以及出发点不同，但是很多的本土画家早就致力于油画中国化的进程推进。伴随着中西方文化的交融，从西方油画的描摹模仿中，中国油画逐渐构建起了符合中国绘画审美的多种表现形式。在中国传统文化精神的影响下，中国艺术家们逐渐地找到了融合西方绘画艺术观念和中国传统意象思维的意象表现性油画。

　　在这一融合发展过程中，意象油画成为一种新的油画艺术形态，受到社会各界的广泛关注。意象表现性油画不仅吸收了西方绘画艺术的观念和材料技法，更融合传承了中国传统文人画的笔墨逸趣和写意精神，这使中国绘画有了新的突破。这个话题实际上是整整一个世纪中国艺术家们都在思索的一个问题，从最初一代艺术家一直到现在都在试图找到一条中国油画自身的出路，赵梦歌也是其中之一。

　　三、赵梦歌作品中传统文化与女性艺术的表达

　　女性艺术是90年代的话题，也是中国当代艺术中受到普遍关注的一个“后现代”话题。很多艺术家凭着自身开阔的视野和整合性的能力，准确清晰地在通过女性艺术的创作现象去把握住它最值得关注的创作问题。在历史的进程中，无论东方还是西方，都有很多以女性为体裁的艺术作品，从原始社会的《维纶堡的维纳斯》到文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》再到中国唐朝《簪花仕女图》等，在艺术史的进程中女性形象的存在非常重要。赵梦歌艺术作品的创作主体大多是女性，她将女性作为创作的客体，通过中国传统哲学思想中女性艺术来表达自身作品的意象性。

　　赵梦歌最特别的是试图把传统水墨画的元素融合进自己的油画作品。她的画已经不是单纯的油画，而是与传统文化相结合的，融入了中国传统的自然观，天人合一思想的意象性油画，在技法上和中国水墨画的很多因素相结合了，大量地使用了线、黑颜色、黑白的关系、空白的效果等，这些都是从传统文化当中吸收到的东西，把传统文化补充到她的油画当中。油画如果作为本体的话，传统是作为一种精神吸收进来的，反回来也是这样，在西方的形式当中，寻找中国化的一种精神元素，她把这两种东西糅合在一起。还有一点就是对传统的诗意的寻找，诗情画意是中国传统绘画很重要的一种因素，在我们这个诗的国度里，处处看到的都是诗的情怀，赵梦歌的作品体现的也是这种东西。远远地猛一看，水墨的气息要比油画的气息浓﹑重，再细看的时候，笔触、材料的感觉又非常的丰富厚重。

　　赵梦歌油画的主体是女性，她的画主要给人呈现的是一种风格化的东西，一种在油画和传统艺术之间呈现出的融合和跨界的风格状态，这也是她思考的主体，她的作品体现出来的个人的生存状态方面以及诗意的情境，可以体会到一种伤感，一种跟内心的情怀相沟通的东西，这个就是艺术家自然流露出来的，虽然她没有特别去在意、去追求。

　　关于女性这方面，她画的女人体这个本身就是跟她本人相沟通的，其次在绘画过程中自然流露出来的那种情调，可以联系到作者本人的性别身份和她画面的关系，但由于它的人物是一种风格化的处理，在一定的意义上阻隔了她直接表达人的内心的状态。这是因为人物被符号化了以后，就不是内心情感的直接抒发而是间接的抒发，就变成一种很风格的东西。

　　四、赵梦歌作品与意象油画的关系

　　人的审美都有一个“先在”的结构去接收东西，从喜欢的传统水墨画中可以形成一种固定的审美结构，从理论上来说就是“先在结构”。用这种“先在结构”框定所有看到的东西，如果看到的东西和脑海中的“先在结构”吻合了，就会欣赏，喜欢，非常认可。用这样一个先在结构去看赵梦歌的画，就很容易沟通;若是从纯粹的油画出发，不会马上有共鸣。但是赵梦歌把油画中国化了以后，水墨味道浓了以后，很容易和中国观众取得沟通，外国观众也会从中看到很多中国画元素。这就是赵梦歌在意象油画中与传统精神文化结合之后的一个作品表现。

　　赵梦歌早期的作品给人的印象不是很深，那是个探索的过程，是在不断寻找风格意义、画面的完整性的一个过程。学生时代赵梦歌非常喜欢西方的艺术，上的课也都是以油画为主，开始时她比较喜欢表现老年妇女的形象，后来接触到国画水墨这样的艺术形式后对她自身的绘画风格有了很大的影响，她吸收了很多中国的文化元素慢慢与自身作品融合，画面变得越来越成熟完善。

　　后期赵梦歌作品还尝试用过一些矿物质沙子纸浆等，底子做过肌理，有的还贴过宣纸，用过水墨，从材料上她也试着融合了东西方的东西。最近的作品还用了黑色的油漆去泼洒滴流，黑油漆锃亮的金属感、粘稠感，具有一种无与伦比的细劲感。

　　赵梦歌以现代感和现代意识解析了中国古典文化中的诗意、境界，进而成为一种当代信息和当代时尚的传达和象征，透过情意绵邈的静态人物意象，以及轻描淡写的环境营造，使得画面中洋溢的是唯有东方古老文化才有的优雅诗意和精神气息，让人从中领悟到古典诗意转换为现代情思的特殊效果。

　　在赵梦歌的笔下，作品以人性主题为基本构架，运用视觉语言及其形式意味给以情感的阐释，线描的裸体、古典的女性、传统绘画的亭台樓榭与花鸟样式的背景，在一种怀旧甚至伤感的意绪中，让我们感受到的是中国文化挥之不去的、永恒的生命意识和人文关怀。这是一种中国文化与西方油画结合的意象油画的探索。

　　赵梦歌从浩如烟海的传统文化中，汲取了很多中国传统文化的精神，去除了它们陈旧的内涵，用雅俗共赏的形式，表现了现代意义与美感，把中国传统绘画与西方油画结合起来，折射出历史巨变与时代转型中人们对自我的认识和理解，以及油画从外在转化为内在、从物质转换为精神、从表象转换为本质的嬗变。

　　五、结语

　　古典诗意的表达激起了很多当代艺术家的浓厚兴趣，成为他们热衷的表现主题。在当代文化语境中，关联着传统、现实与未来的“古典诗意”的命题，迫使当代艺术家发现并寻找到一个全新的视角和创造领域去表现油画作品。赵梦歌是才情型与智慧型的画家，她完成了古典诗意的形式和语言的颠覆与重构，拆解与整合。赵梦歌在意象油画的表达与探索上是努力的，她理解了艺术的规律与本质，并抒发出了自身意绪，将女性形象作为主题，把握了意象油画中不真切的原则和模糊性的表现，以写意作为自身的追求，使之贴近了艺术的纯粹性和单纯性。

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