摘 要：水墨人物画作为传统国画中的一个重要组成部分，有着其独特的魅力。历史上，人物画的出现较之于山水、花鸟都要早，主张要“以形写神”，将画面人物刻画逼真，神形兼备，气韵生动。盛唐时期为了体现人物性格特点，更是在周围环境、气氛、人物动态等方面多加渲染。例如张宣、周昉等的经典作品，其设色华美艳丽，格调高雅，对人物神态、动作、服饰的描绘细腻准确，体现出传统人物画的超凡水平，在人物画的造诣达到了历史高峰。随着社会的发展，当代人物画不仅继承了传统的绘画技法，同时受当代艺术与西方绘画的影响，在题材的选择、画面的表现手法和语言上，都有了很大程度的创新，更加注重画家自己内心世界的表达，两者之间和谐统一。在艺术创作中，不仅要尊重传统艺术，更要结合新时代的风格，才能使自己的创作具有艺术美。

　　关键词：传统;当代;抽离;借鉴

　　一、简述唐朝工笔人物画

　　唐朝建国后制定了一系列的政策，使唐朝的政治、经济、文化展现出了繁荣昌盛的面貌，城市的繁荣同时也促进了文化艺术的进步与发展。人们在满足最基本的衣食住行需求之后，往往会追求更高的精神享受。唐朝国运昌隆，贵族阶层开始更加重视对艺术的追求。经历初唐为期一百多年的经营后，唐朝进入了昌盛时期，物质生活奢华，对于美术的创作上产生了直接和间接的影响，绘画上技法多变，风格更是不断改变创新。艺术表现现实生活，反映贵族现实生活主义的题材得到特别的发展，代表人物如吴道子、张萱、周昉等，他们在表现仕女生活情态的绘画创作上展现了自己的高超技艺。

　　（一）踏青丽人——张萱《虢国夫人游春图》

　　盛唐开元年间，张萱为史馆画直。根据记载，他笔下的贵族仕女“以朱色晕染耳根”，在环境的描写上，“为花蹊竹榭点缀皆极妍巧”，说明张宣在绘画创作中对于赋色和环境烘托都很注意。

　　张萱的代表作品之一《虢国夫人游春图》，描绘的是唐玄宗宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷属的郊游行列。畫面中着力于人物愉快从容的情绪刻画，装备着华丽马鞍的骏马踏着轻快的碎步，整个郊游队伍气宇轩昂。

　　张萱的作品描绘了盛唐时期贵族妇人的生活场景，画卷中充满着欢快的氛围。《虢国夫人游春图》更是凸显出了杨家姊妹的受宠，她们的奢华骄纵跃然于纸上。同时也体现了在盛唐时期，表现唐玄宗和宠妃杨玉环及其众姐妹们的生活是当时诗歌、绘画中流行的题材，体现出来在那个时代贵族的审美情趣。

　　（二）绮罗粉黛——周昉《簪花仕女图》

　　周昉出身于贵族，与达官贵族的交往甚是密切，所以他擅长贵族人物肖像画，在仕女图的绘画上也很突出。周昉“处效张萱，后则小异”的仕女图，衣纹劲简，画面柔和多彩。但是周昉生活的时代已经不复开元时期的盛况，安史之乱后，唐朝暴露出来许多的社会矛盾，加上周昉对于上层社会比较了解，在他笔下的仕女已经不同于张宣笔下那样的欢快享乐，而是转向了她们在闲适生活中的精神状态，在反映人物性格和当下的历史社会背景上更进了一步。

　　周昉的代表作之一《簪花仕女图》，描绘了一群服饰华丽的贵妇人在庭院中漫步赏花、逗狗的场景。画面中的妇人神色从容、悠散，面部没有过多的表情，显得平静冷淡。在画面的最左侧有一段山石和一株辛夷花，一只白鹤与两条狗，清晰地将妇人们现实生活中的闲散、无所事事表现得淋漓尽致。周昉运用简劲的线描，艳丽的设色，将他笔下的仕女刻画得栩栩如生。

　　周昉的仕女画在一定程度上适应了群众的审美爱好和要求，技法高超，反映出唐代后期一些贵族妇女在精神上感到压抑，表现出她们的不幸和苦闷，在人物画上取得了巨大成就。

　　唐朝的政治、文化氛围造就了一批又一批优秀的艺术家，在绘画上取得的艺术造诣远远超过了以前各代，在古代的绘画发展中达到了顶峰，不仅在中国艺术史上增添了无限光辉，对世界美术也有着重要影响。

　　二、当代意笔人物画的发展

　　随着时代的发展，绘画的种类也日益繁多，画家的视野范围越来越广，加上中西方文化交流越来越频繁，表达技法也越来越丰富。当代的画家在遵循“古为今用”“西为中用”的原则上，使当代的绘画风格样式多变，画家更趋向于用画面表现自我内心。

　　（一）细腻与现实——罗寒蕾

　　罗寒蕾偏爱人物场景的写生，用笔画出她眼中的美丽世界。她最喜欢人物肖像画，画身边一些熟知的亲朋好友，个性必须足够迷人，因为只有在产生了长期、深入的了解之后，对于画面的表达才会不单纯停留在表面的形体，而是表现出全面的、真实的作品。

　　罗寒蕾的《春萌》，是一个少女背对着画面斜坐在凳子上，身穿牛仔吊带裙，一头柔软蓬松的秀发随意盘起，衬托出少女俏丽的面庞，她正透过小镜子端详自己。这样鲜活的场景在生活中其实随处可见，但是通过罗寒蕾的表现别有一番滋味。在中国传统绘画中，有两种看似极端的审美，“错彩镂金”和“芙蓉出水”，而在她的画中，笔者却感受到两者的和谐统一。牛仔服饰手法新颖，对质感表现得淋漓尽致，做到了“尽精微”的深入刻画，而少女清丽的五官轮廓更能让人过目不忘。

　　罗寒蕾让笔者感受到的是她凭借女性天生的敏锐和细致，在孜孜不倦地深入中进入了精致细腻却又广袤无垠的精神世界，在她的画面里，无论是对细节的极致追求，还是对于清透温润的色彩的把握，出现的各种编制方式的笔触背景，无不体现了高超的技巧和纯净的画面语言。罗寒蕾的肖像画并不只是单纯的客观人物形象的再现，而是赋予其独特情感之后的物化显现，这些作品经过了漫长繁杂的工序，都有了自己鲜活的生命，跃然于纸面，逐渐开始和人们交谈起来。

　　（二）唯美与梦幻——陈子

　　陈子的人物画不同于罗寒蕾的写实与严谨，一般没有模特，也没有人物原型。在她的画面里，采用超现实的意象化人物形象来表现当代的意义，打破了人物的协调与平衡，力图摆脱一些传统审美习惯的束缚，去追求心灵感受的真实，用意象的形式去表达生命在生存境遇中的精神状态与变化，使每个生命在它所感知的世界中留下的感悟和思考，平静中自显灵魂汹涌。

　　陈子的《幻局系列》就打破了画面中人与人、人与物、主体物与背景之间的关系。在一开始就让观赏者处在非传统的空间里，用独特的视角来观看人物，对于欣赏者来说这是一个新视角。陈子不太注重画准人物的外形，她所注重的是画面人物感受、感觉的捕捉和表达，所以她善于把握画面中人物的情绪，眼神是她画面里最精彩的地方。通过画面中窈窕纤细的线条，温润却空荡的眼神，一头凌乱却又精致的秀发，都能感受到意象化人物的唯美、梦幻、至真至纯，让人回味无穷。

　　在陈子的作品系列中一般都有花卉，不由让笔者想到周昉的《簪花仕女图》。少女与花，本来就是个经久不衰的题材，在不同时代的画家笔下，表现出不同的情景。陈子画面中出现的花卉，表达的是生命的含义。她让人物衣物上的花卉随心所欲的自由生长，蔓延至人物的躯干上，甚至与背景相融合。在女性题材的表现中，花就像是一个生命符号，陈子把画面中的女性、花卉都作为一种绘画符号，来表达她对生命的感受。

　　陈子是一个细致而敏锐的画家，她认为绘画的本质与内心是相关的，并不仅仅是简单的用笔用墨，她借助笔墨语言把自己所感知的生命状态表现得淋漓尽致。当画面中出现了当代生活的意趣时，绘画就有了新的意义。

　　三、两者之间的抽离与借鉴

　　艺术作品往往能客观真实的反映当下时代的精神面貌和审美意识，因为艺术本身和政治、文化互相影响。中国人物画在经历数千年的演变后，出现了多种表现方式与手法，形成了多种绘画流派。

　　传统的工笔人物画对人物形象进行高度概括，用线勾勒形体，墨和色进行渲染塑造。谢赫“六法论”中的“骨法用笔”和“随类赋彩”就明确表达出了用笔和用色的法则。随着西学东渐，画家受到写实、抽象等诸多观念的影响，当代人物画在人物造型上发生了巨大变化，在写实、意象、抽象、变形等多种变现语言上任意选取，自由切换。在用色上，传统人物画以墨为主，用色为辅，而当代人物画吸收学习了西方色彩的用法和一些理论，更加注意色彩的搭配和使用，纯墨、色墨结合、纯色等，展现出色彩上的形式美。

　　传统人物画和当代人物画在内容、色彩方面的差异，主要还是源自传统人物画受到传统道教文化、政治因素的限制和影响。例如，唐代人物工笔画的主题几乎都与贵族阶级相关的。而进入当代，由于处在社会发展的改革期，人们的思想多变，思潮向多元化发展，致使绘画面貌也呈现出多元化的态势。画家可以自由表达内心世界，选取自己喜爱的题材进行创作，在画面中呈现自我的主观情感。

　　四、结语

　　中国人物画经历了数千年的演变，依然是画家托物言志的表现对象，画家把自己的精神世界带入笔下的人物，重新赋予他们新的生命，让他们代替自己诉说。随着时代的发展，中西方文化交流更加频繁，当代的画家在学习继承传统人物画法的同时，也吸收了西方一些绘画元素，开始趋向画面中形式感和构成感的表达，在用色上也更加多元化，在选材上也有了许多的新思路和新方向，开始大胆尝试运用新材料、新技法，使得中国人物画有了更大的进步和提升空间。

　　人物画不管处于什么时代，都应该具有时代气息，融合所处时代的审美意识、思想价值观念、美学思想于一体，每个时代的画面表达特点都各有不同，也是受到当时社会历史背景、政策和画家本人的生存经历的影响。中国人物画在继承传统的基础上，更要跟随时代发展，寻找属于自己的笔墨语言表达，展示画家本身的审美追求和理性思考，才能有属于自己的独特感悟和情感，让中国人物画在新的时代迸发出新的生命力。

　　作者简介：陈煜文（1996—），女，漢族，江西赣州人，赣南师范大学硕士在读，研究方向：中国画。