金俨

　　摘 要：本文以现代摄影为研究对象，对其在当代艺术中的独特表现力进行分析。通过对艺术表现力基本理论内容的描述，分析摄影技术中的艺术表现形式。同时，在当代艺术视角下，从色彩表达、氛围渲染、人文情怀、画面故事性这四方面，具体说明在现代艺术领域中，摄影作品的艺术表现力内容。

　　关键词：摄影;当代艺术;表现力

　　一、引言

　　摄影是科学与艺术的结合。在物理光学理论技术上，通过设计调整机械设备，实现了实时画面的捕捉与成像。一个多世纪的发展积累中，此项技术条件已逐渐发展为一种独特的二维艺术形式。为了更好地开发这一艺术形式的展示价值，需通过对艺术表现力概念的描述分析，引导说明整体摄影艺术形式，并在具体操作方法上，形成指导内容，优化艺术形式的表现力状态。

　　二、现代艺术概述

　　现代艺术建立在科学与理性的基础上，是对西方思想文化核心的总结与转述。在现代派艺术领域，很难用具体的概念对其进行描述，但大致上，可用20世纪的艺术思潮与流派对其内容进行说明。表现特征上，现代艺术打破了传统艺术的桎梏，使艺术家、作品、观众之间的概念壁垒变得模糊，并在充分展示社会文化气息的过程中，释放人类天性。而在艺术流派上，现代艺术囊括了立体主义、表现主义、构成主义、达达主义、超现实主义等多种艺术流派形式，也形成了时代性的艺术发展特征。

　　三、现代艺术中的摄影

　　艺术是一种创新性的内容，在现代艺术概念下，需要进行不断创新尝试。而在现代艺术领域中的摄影，也需适应这种创新发展状态，在自身艺术表现形式的基础上，形成新的艺术表现风格，尤其在二维画面的塑造与处理中，需要对艺术性内容进行优化升级，并在凝练自身核心艺术特征的同时，提高在现代艺术领域中的表现力状态。

　　四、摄影的艺术表现形式特征

　　（一）突出主体形象

　　摄影过程中，需要对捕捉画面的主体进行设计，在确定拍摄对象之后，通过摄影方法的调整，保证整体画面中带有清晰与模糊相互对应的“虚实映衬”手法。在这种景深关系塑造的过程中，可将摄影画面中的主体更加清晰地凸显出来，尤其是在与其他虚化画面形成对比的过程中，可展现出摄影艺术作品中独有的创意性艺术魅力。

　　（二）展现空间纵深

　　摄影所构筑的艺术空间，是二维画面的设计与组织，在塑造整体画面的过程中，通过空间纵深层次的构筑，可增强画面的立体感与影响力，是一种重要的摄影表现形式。尤其在形成画面层次感的过程中，可最大化突出内容多样性，并加深观赏者的理解深度，使有限的艺术展示空间中，呈现出尽可能多的内容。而这种多层次艺术表现形式，又是加深欣赏者与艺术创作者之间情感连接的主要条件，可在形成精神共鸣的同时，展示摄影艺术感染力优势。

　　（三）拓展画面内容

　　摄影作品是一幅完整的构图，在画面展现过程中，需要尽可能地展示预先设定或是抓拍内容。这一条件下，不仅要通过画面的调整，增加内容的画面叙述效果，也需在或简易直接、或深邃内敛的内容中表达并丰富画面。

　　（四）引发深刻哲思

　　摄影作品中的艺术表现力，需要更加深刻的内容，在借助基本构图与表现形式的基础上，将其作为服务与深刻艺术核心的辅助工具，以此提高摄影作品的艺术展示效果，实现表现力的升级[1]。尤其在借助隐喻表达形式的过程中，可将这种高级的文学性描述方式，引入到摄像作品的表达中，通过作者的有意引导，帮助欣赏者产生感悟与启迪。由此，通过这种思考形式，加强观赏者与作品之间的内在联系，也在内容上，将这种深刻且帶有哲思的表现形式，作为构成艺术作品表现力的关键条件。

　　五、当代艺术领域中，展现摄影艺术表现力的具体方法

　　（一）色彩情感化表达

　　在摄影作品中，加入色彩的情感化表达，是提升作品整体表现力的重要方法。作为视觉艺术中最为突出的表现力元素，色彩可传递出其他视觉元素所缺乏的信息内容。从心理学角度出发，视觉被定义为人类的第一感觉，而对视觉产生最明显影响的就是色彩。因此，色彩带有自然的冲击力与影响力，是优化摄影作品艺术表达的重要手段。

　　色彩对于心理活动的影响，展现出了多样性特征，可通过不同形象的塑造，为人们带来或激动、或恬静、或空灵、或喜悦的心情状态。而颜色之所以可与情绪之间产生密切的联系，是由于其自然化的产生条件。金色的太阳、蓝色的海洋、绿色的原野，在这些具象化的颜色表达中，会使人们自然地产生联想，而这种与景物环境相互关联的感受，就是人们最为原始的感官印象。

　　从艺术理论的角度出发，色彩又可分为冷、暖、中性三种色调，在相互映衬与融合的过程中，呈现出不同的视觉效果。而之所以产生这种色彩的“冷”与“暖”的差异化条件，也受到人们日常生活的影响。在感受阳光、火焰等温暖感觉的同时，将其表现颜色与具体的感官形成对应。反之，在海洋、冰雪、夜晚等带有寒冷属性的环境中，也会将具体的颜色与感官形成对应。而在具体的摄影作品中，将这种固定在“冷”与“暖”中的色彩认知，更加明显地带动出与之相关联的感官体验，可在摄影作品上，形成有力的感染力内容，并在强烈真实感的基础上，保证整体艺术作品的现代艺术表现力。

　　在艺术表现张力上，色彩可在画面中独立地形成情感框架，并通过不同色彩的使用与组合，达到预期的整体设计效果，展现出摄像作品中丰富且深刻的一面。实际应用中，可通过使用、调节不同色彩，在形成展示整体的同时，利用映衬、对比、点缀、朦胧等色彩调用手段，进一步拓展色彩的丰富性。

　　（二）渲染环境氛围

　　二维摄影作品中，为了提高整体画面的艺术表现力，需要对构图中的整体环境氛围进行塑造。在营造整体性艺术效果的同时，使艺术作品中的主题性内容更加深刻，并在构建特定场景中，使其更好地激发与欣赏者之间的精神共鸣，实现整体艺术作品的表现力升级。方法上，可从前期拍摄与后期渲染两个方面入手，在对场景光线进行调整的同时，形成唯美、深邃、魔幻、辉煌、宏大、宁静等多种类型的画面意境，并在色彩协同作用下，更好地引领观众进入场景氛围，方向性地形成思维臆想与精神共鸣[2]。

　　色调处理也是整体环境氛围渲染的重要手段，通过不同色调的应用，可激发人们不同的感官状態。而这种由于摄影作品画面所传递出的感官认知，可直接利用画面，引导出欣赏者的内在思维情绪。由此，使其感官状态成为创建整体环境氛围的组成部分，在与周围空间环境形成映衬的同时，更加明显地强化摄影艺术作品的表现力，适应现代艺术展示效果。

　　（三）融入人文情怀

　　人文情怀是艺术表现的基础，在摄影作品中，需要注重这种文化属性内容的添加与展示，并在与自然景观环境形成默契配合的基础上，保证镜头画面的艺术表现力。而人文情怀，也是与人们思想内容相连接的基础，在这种承载社会属性内容的引导下，可使摄影作品成为创作者与欣赏者之间的桥梁，并在保证自身画作艺术表现力的同时，将这种画面内的人文精神，以最直观的效果扩散出去，提高摄影作品文化影响力。

　　《辞海》中，将人文情怀定义为“人类社会的各种文化现象”。在这一理论支撑下，需要从人性化高度，塑造出社会环境，甚至整个人类共有的精神符号与价值取向。在内容上，不仅要在狭义范围中将人文情怀定义在哲学思维模式中，也要在美学范围内容，深刻理解这种情怀的具象化表现条件，以此提高摄影作品中艺术表现力水平[3]。现代化的时代环境中，人文情怀载体与形式，也随着社会的变化发生了改变，摄影作品中，带有明显的真实性特征，而这种真实带来的人文情怀，无法用其他艺术形式替代，即便是作出了诠释，也夹杂了其他的感官体验，只有在摄影艺术中，才能有效地承载这种真实性的人文情怀，以此保证整体艺术内容应有的价值水平。

　　（四）增加画面故事性

　　摄影作品的二维展示效果，是其最为基本的艺术表现特征。在画面塑造的过程中，需适当增加画面中的故事性内容，并通过强化与突出艺术性，加强摄影作品表现力，使单一的二维画面，引发出观赏者深层次思考，在“脑补”画面背后故事的过程中，提高作品艺术张力。

　　同时，这种摄影作品的故事性表达，也是拍摄者心境、思绪的具体体现。在观察生活、发现艺术的过程中，拍摄者的心境，会对其眼中的景象造成影响，并重点观察一些与自己内心状态相符合的环境场景。在构图、取景、摄像的过程中，要侧重性的对拍摄手法作出调整，完成独立画面故事性构筑。这一条件下，摄影者无疑成了摄影作品故事内容的表达者与诉说者，借助自身的镜头视角，对身边的世界与环境进行描述，可展现出独特的画面表现力。而摄影作品的故事性，恰恰是表达不同现代艺术形式的重要途径，在描述场景、塑造故事的过程中，形成一种主观认知，完成对于故事内容的传达与诉说。

　　六、总结

　　摄影艺术的艺术表现力，是技术与方法的汇集，需要在摄影前进行系统构想与设计，并在捕捉影像瞬间，尽可能地优化整体画面的艺术效果。尤其在色彩、环境、情怀、故事性这四个方面，需要最大程度地迸发出二维画面的艺术张力，以此提高摄影作品的艺术属性，实现表现力的系统升级。

　　参考文献：

　　[1]刘悦笛.当代“艺术形态学”的革新——分析美学如何进行艺术类分[J].艺术百家，2019，35（2）：30-36.

　　[2]赵炎.从画布到屏幕——作为抽象艺术的数字图像与计算机艺术的发端[J].艺术评论，2019（2）：33-39.

　　[3]曹昆萍.从风光摄影到景观摄影——风景摄影的美学发展研究[J].建筑与文化，2018（4）：252-255.