袁梦璠

　　摘 要：本文通过对非理性思维结合所学专业把两者之间存在的联系加以论证，并把非理性思维运用到所学专业中，希望今后在学习中能将两者有机结合，同时也给声乐演唱爱好者们提供一些参考。

　　关键词：声乐演唱；非理性思维

　　一、声乐演唱与非理性思维的含义与内容

　　声乐是一门通过人声来演唱的一种音乐形式，需要运用气息，头腔，胸腔，口腔相结合，通过声带闭合后产生振动发出悦耳，连贯，优美的乐音；是一门理论与实践，抽象与具体相结合的一门艺术。声乐演唱根据音域会分为男高音、男低音、男中音、女高音、女低音、女中音这六大类，在国内唱法分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法与原生态唱法这四种。声乐演唱没有绝对的正确与错误，只有悦耳与刺耳的辨别，随着演唱者的艺术修养的不断提高，辨别能力的不断增长，加之不断地学习与实践，会逐步形成属于自己的音色与适合自己音域的悦耳之声。

　　非理性思维主要是指一切有别于理性思维的精神因素，如情感、直觉、幻觉、下意识、灵感；对人的认识起着重要的作用，情感、欲望、意志等因素作为非理性因素，在成长的过程中会随着需求而不断变化，影响这些的原因很多，比如家庭教育，校园生活等等。马克思曾说，激情、热情是人强烈追求自己的对象的本质力量。在认识过程中，幻想、想像、直觉、灵感等非逻辑的方式，和思维的逻辑形式相互作用、相互补充，对人意识和认知的发展有这重要的推动作用，两者对立统一，不可能以单独的形式存在。认识运动的辩证性表现为，认识的发展不是单纯无逻辑或者非逻辑的跳跃，而是逻辑的循序渐进与非逻辑的跳跃的有机的统一。逻辑因素与非逻辑因素在认识过程中相互作用、相互补充，共同促成人的认识由感性向理性、由现象向本质的飞跃。

　　二、声乐演唱中感知与情感

　　优秀的演唱者，他/她对音乐的感知能力是强于别人的，这种感知能力有些是天生就有的，有些是通过后天培养的，当然也有两者都存在的。科学研究证明，胎教过程中，如果经常听音乐，除了能安胎还能培养孩子的音乐感知。还有一部分人是因为遗传，因为父母可能是音乐事业的从事者，所以与生俱来的乐感就较强。原因有很多，这里就不一一介绍。

　　（一）声乐演唱的感知与非逻辑思维方式的相互作用

　　感觉是指人脑对直接作用与感觉器官的事物的个别属性的反映，是我们在认知过程中的原始材料，是维持我们正常心理活动的重要保障。歌唱的感觉是“刺激-反应”的一个过程，不是单纯被动式存在。我们在初期学习声乐的过程中，常常会不习惯自己的发声过程，主要的原因还是没有把控好对歌唱感觉的认知，对于气息，共振等内容并没有很清晰的划分开。常常会说，今天感觉不好，感觉糟糕等话语。其实，这时所提到的感觉就是状态，一部分原因可能是由身体当天的状态所影响；另一部分就是心理因素所导致的，在演唱时没有充分调动自己体内积极的细胞，只是想唱完一首歌，这种情况也是影响歌唱感觉的；还有就是对于习惯的改变，大部分没有学习声乐演唱的人，在系统的学习声乐之前多是用真声去演唱歌曲，所谓的真声就是俗语的白嗓子，没有气息的支撑也没有腔体的共振。

　　歌唱的感觉不仅仅要求演唱者有良好的乐感，更重要的是后天对在学习过程中，自我艺术修养的提高。对于初学者来说，老师经常会通过调动学生的想象力来帮助学生找到舒适的歌唱感觉，例如吹气球的感觉，搬重物的感觉等等。这种非逻辑的思维方式将与学生实践相结合，学生根据老师的引导和自己的感知在这一过程中找到适合自己演唱的方式。

　　不同层次的声乐演唱者对声乐的认知是不同的，这基于他们在生活中不同的阅历，年长的演唱者因为拥有较为丰富的生活阅历，在演唱中对于作品的处理以及技法的使用更加炉火纯青，当然年轻的一代演唱者中不乏也有技艺高超的人才，因为接触的新鲜事物能力较强，关于声乐上的认知也有不同的看法。随着阅历的增长，认知也会随之改变。学无止境是声乐演唱者应该具备的一种秉持的信念。

　　灵感是声乐演唱者在对作品的二度创作中不可或缺的重要来源。要想把词曲作家创作的内容更好的演绎出来，除了要深刻理解歌词含义和熟悉旋律之外，怎样将自己的技巧、情感融入到作品里也是演唱者不断研究声乐演唱重要課题。相比刻苦的专研和一次次实践，有时灵光一现的效果比任何一次排演都好。灵感不是一时产生的，这与专研和实践是密不可分的，它们一定是辩证存在的。

　　无论是灵感还是想象力，它们虽是非逻辑的思维方式，但在声乐演唱中起到作用是不容忽视的，它们相互产生作用影响着演唱者对音乐的感知，使得演唱者建立起比较系统的演唱方法并灵活运用到不同作品的演绎中。声乐演唱时理性与非理性思维共存的体现，在学习歌曲的前期一定是要非常严格的遵照谱例演唱，在熟悉之后才能根据演唱者对音乐的理解将自己的感知加入其中。在学习谱例的每一个环节都要求演唱者认真对待，对每一个字，每一个音符，每一个演唱记号，每一个节拍都要熟记于心，在此基础之上才能进行二度创作。

　　（二）声乐演唱中情感的收与放

　　我们在观看每一次声乐表演后多多少少会评价当时表演者的舞台表现力，会说，“今天这个人张力十足”、“太紧了、太拘束”等等一些词语，通常是指表演者情感的控制力，经常进行舞台实践的声乐演唱者的情感是收放自如的，这与长时间在舞台上的打磨是分不开的。

　　情感作为非理性思维，它可以以被动和主动两种姿态共存在我们的思维体系，会随时因外界的刺激和自身的身体状态进行变化，是一种复杂又简单，丰富又单一的存在。对于我们声乐演唱者来说，情感的表达怎样自然真实的与观众产生共鸣，怎样收放自如，是大家一直在追求和改进自身的目标。对于任何一位歌唱者来说，无论他怎样用技巧和表演，最终的目的还是希望有人能被他的歌声所吸引和感动。比如：欢快愉悦为基调的声乐演唱中，会传递给观众一种轻松、快乐、愉悦的氛围；而忧伤离别为基调的情感表达，则会让观众感受到异样的情感体验。想要在表演中真正的与观众产生共鸣，一定要真实，这和戏剧表演者的要求是相似，戏剧表演者要求真听真看真感受，我们也要做到，只是我们关注的不同。对于声乐表演者来说，真听真看是要在仔细熟悉并能完整演唱之后去观看相关的视频或音频材料，分析别人的表演结合自身进行调整，并且要把自己在练习时录的音频反复的听，找到自己存在的问题并改正；真感受是指在学习曲目的过程中抛开杂念，集中注意，根据歌词内容给自己进行设定一个角色，联想相关的事情，主动的曲调动情绪去呈现。声乐演唱者多数情况下是以独唱的形式进行表演，在没有对手给自身被动刺激的情况下一定是需要主动的调动，但这个把控力是不能预估，这就要求演唱者在表演前调控好自己的心理状态，过分的紧张和放松都会影响表演。学会理智地控制情感也是一门必修课。

　　三、非理性思维对声乐演唱的影响

　　情感、想象、灵感等因素，在声乐演唱者学习曲目、表演曲目的过程中提供了强有力的精神支撑，它们对于声乐演唱者感知音乐有着极大引导作用，在学习曲目的初期，通过对音乐内容的分析后，设定一个音乐情景，选择用什么样的表演方式，用什么样的情绪去展现，都离不开这些因素，在不断排演中会形成一个固定的模式，以便正式表演时能够游刃有余并自然得体，这些非理性因素逐渐将我们的表演带向理性，让我们在思考和分析中能够有逻辑的分析，在表演时又能将两者有机结合，虽然我们并不能保证演出当天没有意外发生，但也做好充足的准备去应对。很多初学者想要在学习的初期就想要和听众产生共鸣，常常会控制不好表演的张力，让人觉得哗众取宠又没新意。这种状态就是没有很好的运用这些非理性因素到学习和表演中去，不是真情实意的诠释，自然得不到观众的认可。当然如果技艺高超，在表演中一味地炫技，没有融入听众的心灵，也是一种遗憾。声乐演唱不是哗众取宠，也不是炫高音，它是一把能够进入人们心灵的钥匙，不同国家有着不同的语言，即使语言不通，音乐照样可以在他们之间架起一段桥梁，这就是音乐魅力的所在，它将理性和感性结合，既抽象又具体。

　　四、结语

　　声乐演唱者在学习声乐的每一阶段都存在非理性思维，而这些思维也会随之变化，它会引导着我们走向理性的控制自己的表演。在不断精进自己的歌唱技巧和表演的同时，也要注重培养自己的文学修养。良好的文学修养是获取表演灵感的物质材料，会对我们在熟悉曲目时能够更好掌握词作家的写作意图从而能够更好诠释出词作家想要的一种情感。此外，还要巩固自己的音乐理论知识，这样不仅可以快速了解曲作家的旋律构思，也能从中散发自己的想象力，将所有非理性因素为自己所用，从而逐步提高自己的综合实力。加之阅历的不断增长，知识面的扩大，經验的提高，即使对未来的演出时未知的，也能够从容自信的去面对。我们在不断的汲取养分的同时，又在不断的实践，又从不断的实践中有了新的认识。声乐作为表达人们情感和反映人们思想的一种方式，对于演唱者的要求是很高，所以声乐演唱者的艺术修养和文学修养也是能够反映其思维状态的呈现。合理的运用现有的非理性思维对于演唱者学习和表演有着不可忽视的作用。

　　参考文献：

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