曹孟珂

　　摘 要：希腊化时代始于公元前323年至于公元前30年，由于亚历山大的东征，使东西方文化频繁碰撞，东方文化中一些元素逐渐与西方文化相互交融，致使希腊文化无论在雕塑还是在绘画方面都显示出了新的特征，希腊艺术又进入了一个繁荣发展的时代，并且希腊艺术对周边欧洲其他国家，甚至一些亚洲国家也产生了深刻的影响，本文试图论述希腊化时代的概念、希腊化时代的艺术风格的特点以及产生的影响。

　　关键词：希腊化时代；艺术风格影响

　　希腊化时代的艺术独具特色，是东西方相互交流的结果，亚历山大在东西方文化交流的过程起了重大作用，由于接触到了新文化，使人们对传统的西方文化进行了深刻的思考，对命运的困惑 、个人价值以及对待世界的态度上有了新的认知，作家将这些认知反映在艺术作品上，以物化的形式反映了当时人们对生活的诉求，使这些艺术品不仅能折射出希腊化时代社会生活状况，也能够体现人们当时心理的变化，所以了解希腊化时代艺术的特征有助于我们全面认识希腊艺术发展史。

　　一、亚历山大东征以及对东西文化交流的贡献

　　希腊化时代艺术和古典时期的希腊艺术在风格上有很大的不同，这是由于亚历山大东征促进了东西方文化的交流。公元前336年，亚历山大的父亲被刺杀后，年仅20岁的亚历山大击败了王位的竞争对手，继承了王位。在公元前334年开始了他传奇的东征历程，在几次闪电般的战役以后，亚历山大迅速地征服了马其顿西部和南部的敌人，随后他又迫使希腊南部城市重新加入了科林斯联盟。公元前335年，亚历山大摧毁了底比斯，次年，他开始远征波斯，在接下来的几年中，亚历山大取得了巨大的成功，最终征服了波斯帝国，公元前329年，亚历山大从波斯的中心地带出发，继续向东进发，进入了巴克特利亚，消灭了柏萨斯，征服了中亚各部落，在公元前327年，“亚历山大开始入侵印度，在希达斯皮斯河击败波拉斯，迫使其投降，在继续向东抵达希德拉欧提斯河后，士兵开始出现厌战情绪，亚历山大被迫班师回国。”随后返回巴比伦，东征结束。

　　一般情况下我们将希腊化时代定义为从公元前323年（亚历山大大帝去世）到公元前30年（公元前31年亚克兴战役后，托勒密征服埃及）的这段时间称为希腊化时代。在这段时期内，亚历山大在促进东西方交流的过程中起了很大的作用。亚历山大既是旧世界的破坏者，又是新世界的创造者，亚历山大的老师是著名的哲学大师亚里士多德，从小接受了良好且系统的教育，他十分热爱诗歌，且在音乐和马术上表现出了超乎常人的天赋，在对待被征服后的国家和人民的管理方面，亚历山大并没有使用打压政策，而是以一种较为温和的方式来对待被征服地区的宗教和文化，亚历山大在东征的过程中，东方的神秘文化让他着迷，他试着去接受东方的新文化，他不仅尊重新世界的宗教传统，而且身体力行，还倡导自己的士兵也和當地人通婚。比如，和被征服地区的人结婚，“公元前327年，亚历山大与巴克特里安的公主罗克删结婚”这样做不但有助于缓解与被征服地区的矛盾，而且有助于东西方文化的交流。

　　此外，他征服波斯帝国后，他接受了波斯的许多风俗习惯。例如，他穿着波斯国王的传统服装，用波斯人管理国家。亚历山大没有压制他所征服地区的文化，而是将这些文化的风俗习惯变成自己的习惯，并将希腊的传统文化教给被征服的民族，传播希腊文化最有效的方法之一就是将一部分希腊人迁移到亚历山大征服的新地区，这些地区很快就形成了城市。亚历山大开启了一个东西方文化融合的新时代，这个时代在他死后持续了很长时间。

　　二、希腊化时代艺术风格的特征

　　亚历山大帝国在亚历山大去世后分崩离析，出现了几个希腊化的王国，有托勒密王朝的埃及、塞琉古王国、马其顿、帕加蒙、罗德斯岛、本都、锡拉库扎、巴克特里亚王国等，此时，希腊文化已经传播到这些地区，希腊的艺术和文化中心包括亚历山大利亚、安提阿、帕加蒙、米利都等城市等等。每个地方都有自己不同的艺术风格，不同的艺术风格反映了不同地区人们的生活形式，以及对社会的认知。本节将主要从雕刻、绘画、建筑方面来介绍希腊化时代艺术风格的特征。

　　在雕刻艺术方面，与古希腊古典雕刻（公元前450-400年）的沉静与宁静形成鲜明对比，希腊化时代的雕刻更有动感和更负有强烈的个人情感。比如帕台农神庙的雕像和浮雕，希腊雕塑家不再局限于古典雕塑的理想化主题，而是描绘了更广泛的人物、情绪和场景。表现这种风格的例子有拉奥孔（the Laoco?n）和他的儿子们，这幅著名的作品展示了特洛伊牧师劳肯，由于他警告人民不要把希腊人留下的木马带进城市里面，因此受到了众神的惩罚。为了让牧师安静下来，阿波罗派了两条海蛇来勒死他和他的儿子们。这副作品构画的非常好，三个人物被蛇弯曲的曲线捆绑在一起，人物在蛇围成的圈内痛苦挣扎。为了纪念公元前3世纪阿塔利德人战胜入侵的高卢人，一位不知名的艺术家创作了一尊佩加蒙的雕塑，描述的是一名战败的高卢武士为了防止妻子被胜利者奴役先杀死了她，然后用刀刺死了自己。这一幕戏剧性地雕刻表达了一种牺牲精神，宁愿高尚的自杀也不愿可耻的投降。希腊化时期的艺术充分展现了人物的心理状态和表情神态。尽管希腊化风格的作品比古典形式更为活跃，但也保留了几个古典的特征，如雕像的全方位观赏性和姿态的灵活性——例如，有沉睡的森林之神巴贝里尼羊怪（公元前200年）、《阿芙罗狄蒂》、《潘恩与厄洛斯》等。希腊化艺术还导致人们对个人心理学的兴趣日益浓厚，把观念灌输到艺术中，从而产生了一种戏剧性的心理效果。此外，青铜铸造技术的进步促进了青铜雕塑的创作，例如罗得岛太阳神铜像（Colossus of Rhodes）是太阳神海利欧斯的青铜像，约建于公元前292至280年。由无数镕化的武器和铜制品铸成，青铜像高32米，是世界著名的七大奇迹之一。

　　由此可见，希腊化时期的雕刻艺术不仅题材多样，而且雕刻技术更加的娴熟。雕刻也更加注重对象的情感、神态和心理效果的表达。

　　在建筑方面，亚历山大帝国分裂成几个独立的国家。每个地区都有自己的建筑风格。如在小亚细亚，阿塔利兹人在帕伽马（Pergamon）建造了一座新的首都；在波斯，塞琉西人发展了巴洛克风格的建筑风格；在埃及，托勒密王朝在亚历山大建造了灯塔和图书馆。宫殿式建筑得到复兴，大量的市政厅被建立了起来，以提高地方统治者的影响力。由此可见，古典时期的人道主义、调和的色彩和布局，现在被新的特质所代替了，如夸张的现实主义，激情主义，以前简朴的多利亚式 爱奥尼亚式的神庙，现在让位于奢华的皇宫、高贵的官邸、象征权力财富的豪华公共建筑和纪念碑了。

　　在古典时期，建筑师们致力于建造寺庙和宗教圣地，而在希腊时代，寺庙一度衰落，建筑师们更喜欢建造市场和剧院以及科技建筑，如雅典风塔（日晷、钟楼和风向标组合）和亚历山大灯塔等。希腊化时期的建筑，古典风格得到了进一步的完善，并加入了新的理念，如科林斯柱式的风格，第一次在雅典奥林匹亚宙斯神庙的外部得以体现。公共建筑和纪念碑的建造规模更大，结构更复杂。例如在希腊化的亚洲富裕城市中，以帕加马为例，帕加蒙由阿塔利王朝（Attalids）统治，在欧迈尼斯二世（Eumenes II）（公元前197年至159年）统治时期达到鼎盛。他最伟大的成就就是在帕加马修建了一座图书馆，藏书约20万册，是古代世界伟大的图书馆之一。以雅典卫城（Athenian Acropolis）为模型建造的上层城市帕加马（Pergamum）包括庙宇、集市、皇家宫殿、还有一个可容纳10000名观众的剧院。

　　值得一提的是帕伽马最具代表性的建筑--宙斯（Zeus）祭坛。珀加马的宙斯祭坛，被认为是希腊化时代最重要的纪念碑之一，大约在公元前180年开始修建，是欧迈尼斯二世为了纪念他的父亲阿塔罗斯一世（Attalus I）战胜高卢人而修建的。这座代表胜利的纪念碑，是献给宙斯和雅典娜（Athena）的，感谢他们在对抗来自东方敌人战争的过程中给予帮助。祭坛的底部东西长36.44米，南北长34.2米。一个大型的楼梯从西面嵌入了方形的次结构中，因此在两侧显得很突出，这个楼梯一直通向一个位于高处的内庭院，建筑和庭院的外围是优雅的爱奥尼亚式的柱廊。这座建筑最主要的装饰特征是环绕着柱廊下纪念碑外墙的巨型浮雕，它差不多有两米高，坐落在一个基座和小的地窖上。在入口处楼梯的两侧，巨大的浮雕人物从围栏框架中挣脱出来，并爬上了礼拜者使用的台阶。这一新的、革命性的想法将艺术世界与现实生活相结合，这样做是为了让朝拜者进一步融入到发生在他们周围的宇宙大战中。浮雕中人物表情神态以及动作的夸张，不仅反应力战争的暴力和残酷，而且反映了方式艺术的风格。

　　在绘画艺术方面，希腊风格的希腊绘画也越来越受欢迎，并在大陆和岛屿上的许多学校教授和传播。关于主题，对古典神话和现世事件的绘制被以日常生活为主题的画、静物画、风景画和其他类似主题的画所取代，基本符合当时人们对装饰风格的需求。在以日常生活为题材的画中人性化是的一个重要特征。例如，当达娜厄（Danae）和她的孩子被两个渔夫从漂浮的箱子里救出来后，用同情和惊讶的目光看着达娜厄给珀尔修斯（Perseus）喂奶，这幅画面充分显示了人性的吸引力。希腊化艺术最引人注目的创作之一是所谓的“圣物景观画”，它处于现实生活与神话之间的边缘地带。在这样的画中，神话和神圣的色彩是牧羊人和流浪者田园般的视野中不可分割的一部分，牧羊人和流浪者不是真实的，而是忒俄克里托斯（Theocritean）田园歌集中的牧羊人和流浪者。此外，幻象是希腊化艺术风中又一重要特征。例如，风景和静物画面以独立的形式出现，雄伟的山脉在阳光照耀下的孤寂，也许比牧羊人和公羊的图画更能勾起人们的回忆，画中人物的虚幻和风景的简略突出强调了它诗意的虚幻性。在本质上仍具有人性化艺术的基础上，发现和亲近大自然是最引入注目的主题。希腊化时期的绘画把静物画解释成一种以光和色为载体的泛神论生命体，这具有庞贝城“静物画”的典型特征。由此可见，希腊化时代的绘画艺术，在绘画的风格上更加的多样化，人物绘画不但更人性化，而且更加幽默怪诞，风景和靜态化具有虚幻的特征，更能突出反映绘画者情感的变化。

　　三、希腊化时期艺术的成就及影响

　　希腊化时代标志着希腊社会从一个地区性和内向型的城邦向一个开放和世界性文化转变，这种文化渗透到整个地中海东部和西南亚，例如爱奥尼亚（土耳其西海岸）、意大利南部、西西里（大希腊）、埃及、叙利亚等等，使这些被征服地区的文化都带有希腊色彩，希腊语被确立为希腊世界的官方语言。希腊化时代的艺术不再关注对理想化的题材，而是专注于现实，对人的描写往往围绕着有趣的主题展开，这些主题大多探讨了人类、神和英雄的日常生活和情感世界。

　　从希腊化时代希腊艺术的影响上来看，这个时期的艺术风格特征，不仅影响的范围广，而且每个地区的艺术又各有自己的风格。例如，肖像画是希腊画家重要的贡献之一，尤其是公元前1世纪以前法尤姆木乃伊肖像画（Fayum mummy portraits），还有保存完好的科普特时期的板画——总共约900件——是唯一保存完整的古希腊艺术品。在埃及法尤姆盆地（Faiyum）附近，这些逼真的面部肖像画被贴在殡葬布上，用于遮盖木乃伊的面部，从艺术上讲，这些画像属于希腊的肖像画风格。希腊化艺术也深深影响了罗马，并通过罗马人影响了意大利的文艺复兴。罗马征服希腊以后，古代世界文化中心从希腊转向了罗马，罗马人继承了希腊文化的很多方面，强大的罗马人成了古代罗马社会艺术舞台的主角，在罗马美术方面，罗马人虽然用武力征服了希腊，但是，希腊的文化艺术却征服了罗马。所以罗马美术不只是罗马人创造行为的产物，正像罗马诗人贺拉斯所说的“被俘虏的希腊人诱使他粗野的征服者成为自己的俘虏。在雕塑方面，希腊艺术义化以排山倒海之势涌进了罗马，罗马人善于对输入的雕塑原作进行摹制。在公元世纪初之前，希腊人为了满足罗马人对于希腊雕像的大量需求，出现了一种用定点程序机械摹制的方法，意大利人从希腊雕像或浮雕上精确地制作了相当数量的较为精确的大理石摹制品。由此可见，希腊化时代的艺术对罗马艺术风格影响非常深刻。

　　从希腊化艺术取得的成就上来看，由于亚历山大东征，希腊人的视野得到了拓展，接触到了许多新的事物，致使希腊化艺术家发现，大自然是广大的，他们设想存在一个宇宙，人类只是这个宇宙中的一小部分。所以希腊艺术家对传统所创造的拟人化艺术进行了阐释和扩展。使希腊化艺术增加了新的维度和地方色彩以及辉煌的设计，提高了生活的感觉。其次，希腊化艺术创造了幻象新的艺术特征，它更关注自然主义以及个人主义，从而体现爱情的感性和快乐，孩子们与神和英雄嬉戏的梦想。在神圣的田园世界，充满了纯朴的人民，他们崇拜乡村诸神，没有野心和冲突，和平的生活着。希腊化时代的艺术家以此为基础，创作出大量精美的艺术作品供后人继承和发扬。从历史上遗留下的希腊风格的作品上可以看出，希腊化艺术拓展了古典传统艺术的潜力，并深深影响了地区的艺术风格，了解希腊化时期的艺术发展，有助于我们更好的研究希腊世界的历史。

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