张芯栩

　　摘 要：2019年印度制片人阿米尔·汗的电影《神秘巨星》讲述了歌唱天才少女尹希娅带领母亲娜吉玛反抗重男轻女、丈夫家暴的落后家庭，成功实现音乐梦想的故事。本文将从电影的主题曲《Main KaunHoon（我是谁）》的旋律特征、歌词内蕴方面探析影片对女性、母爱、梦想等多重主题的表达任务，解析影片的女性抗争叙事。

　　关键词：神秘巨星;电影;音乐;女性

　　歌舞片作为一种新的艺术表达方式，将电影的视听语言艺术推向了极致。2018年，印度宝莱坞的王牌制作人阿米尔·汗以一部《神秘巨星》，讲述歌唱天才少女尹希娅带领母亲娜吉玛反抗重男轻女、丈夫家暴的落后家庭，成功实现音乐梦想的故事。影片色调明快，温暖动人，感动了无数中国观众。其中主题音乐《Main KaunHoon（我是谁）》既推动了电影叙事的节奏并成功塑造“尹希娅”这一天才少女的人物形象，也完成了影片对女性、母爱、梦想等多重主题的表达任务，深入浅出地构建了一部女性抗争诗篇。

　　一、旋律：变速使用与视听表达

　　电影声音可以作为背景音乐，也可以与画面、叙事有多重关系，声源可以出现在荧幕上或不出现在荧幕上。主题曲《Main KaunHoon（我是谁）》的旋律在电影《神秘巨星》中具有灵魂性的统领与升华作用。这首乐曲副歌部分悠扬，高潮激昂，同时延续了传统印度音乐节奏舒缓的风格。在影片中，这首歌是由主角尹希娅创作、歌唱的，但同时该歌曲旋律不同变速的版本也作为背景音乐在电影中反复出现，从听觉方面渲染紧张或轻快的环境气氛，或辅助电影画面表现人物复杂的内心世界。

　　该歌曲第一次是作为背景音乐出现的，尹希娅为了向母亲证明自己而开始创作歌曲。《Main KaunHoon》的旋律配合尹希娅思索歌词的画面以吉他和钢琴音推进，主旋律部分以哼唱音代替歌词演唱，颇有一种沉思的意味，与尹希娅创作歌曲的情节高度吻合，实现了电影视听结合的艺术表达效果。非常有趣的是，这里插入了这样一段情节：尹希娅在课堂上思索旋律，她灵感涌现时却被老师打断，背景音乐也戛然而止。在背景音乐重新响起（即尹希娅的思绪重新接上）的同时，出现了尹希娅自白的声音与老师呵斥她的声音，三重声音的交叠表现出尹希娅内心世界的矛盾，近景与正/反镜头的转换运用同时强化了现场氛围的紧迫感。三重声音也是对印度女性现状的刻画：老师的呵斥声与戒尺的鞭打声，象征印度男权社会对女性的规训;背景音乐浪漫、缱绻，只有尹希娅自己听得到，象征印度女性在歧视女性的普遍观念下隐秘的梦想;尹希娅的自白“我是该回答还是继续想呢”，是面对这种歧视态度所发出的自我犹疑。

　　作为背景音乐，《Main KaunHoon》反复在影片中出现。轻快的旋律用吉他弹奏，多次运用以表达人物内心的喜悦。如尹希娅收到妈妈送给她的笔记本电脑，钦腾在天台向尹希娅首次告白等情节中。背景音乐的变奏、跳音等艺术化处理完全贴合情节的发展，为表现尹希娅在钦腾告白之后欲迎还拒的羞涩心理，配乐从轻快的跳音一下拉长了节奏，有一种意味深长的感觉。

　　在尹希娅的父亲法鲁克逼迫尹希娅将电脑扔出去时，电影艺术化地抹掉电脑碎地的声音，而改用《Main KaunHoon》的旋律。不同的是，这一次的背景音乐没有采用相对轻快的吉他音进行处理，而是改用音色悲凉的小提琴和低音架子鼓，沉重的鼓声一下下敲在了观众心里，具有极大的艺术张力。为了表现尹希娅内心的痛苦，影片利用了慢镜头和特写呈现了电脑碎裂的过程——同时也是尹希娅心碎的象征。最后电影拉了一个远镜头，在镜头的上方，尹希娅和娜吉玛在寒风中互相搀扶着往下看，而画面的主体是他们所住的楼房。远景镜头的意味深长之处或许在此：我们不仅看见了尹希娅一家人，还看到了许多与她们的命运相似的印度家庭，父权社会的残暴在每一时刻都有可能上演。电影呈现出了一种普遍的人文主义关怀。

　　《Main KaunHoon》同时也是尹希娅在YouTube网上发表的第一首歌曲。在尹希娅弹唱的镜头中，主题音乐不再是背景音乐，开始具有了构建印度女性形象、反映女性抗争的主题叙事的重大功能。

　　二、歌词：清醒而犹疑的梦想主义者

　　作为一首主题音乐，《Main KaunHoon》在歌词部分以诗性的方式完成了对少女尹希娅的形象建构，同时也是印度女性乃至更多在梦想中犹疑的人们产生的强烈共鸣之音。

　　“誰能告诉我 我身处何地/谁能告诉我 我现在在何方/我选择的路正确与否。”开头的歌词是尹希娅在男性价值社会中受到创伤所发生的呼喊。在印度乃至许多地区，女性一直是在男性话语中被构建的，女性的身份特征是藉由男性视角想象并描绘的：女性出门应该穿罩袍、用“性感”作为对女性美的评判标准。在《神秘巨星》中，尹希娅和妈妈娜吉玛健康、生动、温柔的女性之美得到了高扬。

　　“我是皎洁的月亮 还是那昏暗的阴影/我是燃烧后的灰烬 还是那炽热的火焰/我是岌岌飘零的叶子 迎风而上还是跌落深渊”歌词的第二部分以诗性的语言表达了尹希娅在追逐梦想过程中的清醒和犹疑。从“逐梦”这一主题来看，这一种犹疑不再具有印度女性烙印，而是一种普遍的自我意识觉醒的象征。尹希娅对待梦想的态度，在母亲娜吉玛面前是“信心满满、势在必得”，但从整体剧情来看，她始终不是一个坚定的梦想主义者，她因为母亲的软弱、父亲的野蛮不止一次地动摇过，而这种动摇、犹疑中更能体现尹希娅难能可贵的清醒和自持：如果说梦想是功利性的目标，尹希娅始终将母亲置于与梦想同等重要的地位甚至于在梦想之上。

　　在影片结尾之处，尹希娅获得最高的歌手荣誉，在慢镜头中，她起身走向领奖台之时，尹希娅与突然出现的摄像头对视——这里插入了一个尹希娅直视镜头的画面，尹希娅不仅仅是看着电影中的观众，也看着正在观影的观众。在电影中，演员极少直视镜头，镜头一般会隐藏在比较隐秘的地方，以增强电影的真实性。尹希娅直视镜头的画面中，可以看到她是非常冷静的、清醒的，即使充满了成功的喜悦和感慨，但她那双长睫毛的大眼睛定定地看着镜头中央——也就是看着正在观影的观众们。电影此刻想传达什么？或许是想呼应歌词中那一句“我是岌岌飘零的叶子 迎风而上还是跌落深渊”所传达的犹疑。正是因为她对于音乐之梦的敬畏和曲折反复的抗争过程，在实现梦想的这一刻她才无法拥有爆发式的狂喜，而是表现为冷静之后彻底的自我释放和母爱主题的升华。

　　三、结语

　　《神秘巨星》是一部多角度反映社会矛盾的优秀影片，继《摔跤吧，爸爸》之后，电影继续了对印度女性话题的探讨和书写。同时也将印度的诸多社会问题推向了全球视野，如：印度教育中高昂的补课费与体罚现象、男尊女卑的畸形思想、要求劳动者连续工作17小时的高压社会。但与此同时，电影也构建了钦腾、古杜这两位温柔的印度少年形象，在反衬父亲法鲁克的暴虐之外，更体现了印度电影对未来的美好期盼。其中，歌曲《Main KaunHoon》对《神秘巨星》的叫座也起到了不容忽视的作用。优秀的电影艺术与电影主题音乐的运用、饱满的剧本结构、出色的演员与导演阵容，无疑使《神秘巨星》成为印度影史上又一部闪亮的新星，也对中国电影艺术的纵深发展提供启发。

　　参考文献：

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