高建民

　　摘 要：中国传统文化工艺美术经过长期的发展，以深厚的文化底蕴为根基，成为了非物质文化遗产的主要组成部分。它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。传统的工艺美术对于现代设计有着不可忽视的重要存在价值，而且，其蕴藏着历史文化的精髓，是完善我国现代设计的主要来源。

　　关键词：传统工艺美术;传承;非物质文化遗产;现代创意设计

　　一、传统工艺美术的内涵

　　在早期，我国的传统工艺美术就是以艺术和应用相结合来设计的。作为一种比较传统的艺术性产品，它是具有非常强的手工工艺性及表现能力的。而且，从工艺美术的发展历史中就能看出中国传统的生活方式、审美趣味以及民俗习惯，其艺术是将材料、工艺和审美充分的融合在一起，与人们的衣食住行密切相关，在人们的生活中体现着重要的作用。

　　随着时代的发展，工艺美术的作用越来越大。首先，其体现在多样化的服务功能，给人们提供了非常便利的条件，这使得人们对其的需求量增加了，无意中对工艺美术的发展形成一种促进的作用。所以，在现代社会的发展中，传承工艺美术是所必需的。而同时，工艺美术技术的逐步提升，也显示着社会发展的进步，因此，传统的工艺美术传承至今是有道理的，它促进了人类的文明进步，这无可厚非。由于工艺美术的种类繁多，样式也极其的丰富多彩，所以，人们都非常喜爱。其具有一定的时代特征，与中国的四大发明有着一定程度上的关联。工艺美术除了包含着古人智慧的果实，以及积累的丰富的文化艺术内容之外，还含有利于人们经济发展的特点，传统工艺美术的作品既具有很高的实用性，也有一定的美观性，所以当代人把它作为商品用来交易，增加经济上的利益。在我国的传统工艺美术上，其对作品的要求非常严格，就如，对于一个作品，在造型和装饰上都要用很贵重的材料，还需带有浓厚的文化气息以及氛围衬托出它独有的特色，这也使得传统工艺美术的端庄和气质能体现而出，加强了工艺美术的艺术魅力。

　　由于目前传统工艺美术的制造更注重作品的整体美观性，工匠们自然就把精力都放在这方面。所以随着经济全球化不断发展，传统工艺美术也逐渐显现出问题，其受到了一定程度上的影响。人们抛掉了中国传统美术的文化内涵，眼里只剩下利益，造成了手工工艺和机器之间起了很大的冲突。而手工工艺的发展就遭到了阻碍，我国传统工艺美术难以得到传承和发扬。因此，在这种情况下，中国工艺文化更需要我们去传承和保护。

　　二、在传承中保护传统工艺美术

　　如今，工艺美术作为非物质文化遗产，“保护”它是我们的一个重要职责。但我们也要清楚地明白，“保护”的真正内涵和价值。真正的保护不仅仅是所说的将它保存好就可以，也要让它出现在我们的实际生活当中，以其活态存留在当代社会，我们要将传统工艺美术继续传承下去，把它独特的文化发扬光大。当然，工艺本身有自己的特征规律，我们在传承时是不能破坏的，只有这样才能创造可持续发展的环境空间。而且，工艺美术都是以“生产”的方式生存和传承的，因此，借以这种生产性方式保护工艺美术才是最可靠的，也更具有意义。从本质上来看，生产性是适合保护传统工艺美术的，原因是其本身具备生产的特质，自从自制工艺品发展到商业领域中，生产性就变成了一个主要属性。

　　生产性保护与传承的关系。随着时代的发展，工艺美术的传承形式已经发生了转变。在市场经济体制下，为了谋求产值利益，部分工艺美术产业在持续的增加生产，从而使从业人员逐渐增多。由此看出，若以生产效率为目的，那么，传统工艺美术难以得到很好的传承。 那么，在技艺训练方面是值得我们关注的。当前，我们发现，工艺美术的师傅培养徒弟的方式都是以熟练度为准，让徒弟都成为了熟练劳动力，这往往忽视了在传统技艺方面的传授，如此，传统工艺美术又该如何继续传承下去？当然，这个弊端还是有人意识到的，那就是一些能深思远虑的工艺美术的大师们，对于这样的弊端，他们是不赞同将此方式再继续的，于是，他们就逐步探究着自己的培养徒弟的方法。例如：每年都有大量的工艺美术学校的学生毕业，就趁此机会，以招聘的方式吸引学生来学艺，这样既有了资源，也能很好的把他们培养成创作型的手工艺者。而且，为了能让他们把心放在学艺上，在学艺期间，是会给一定的工资待遇的。在传授技艺给他们的同时，也要加强他们在创作能力方面的训练，以培养其成为技艺全面的高素质工艺美术人才。工艺美术的技艺是靠时间去传授和积累的，因此，在工艺美术传承的过程中，需要花费许多的时间和精力去不断完善。我们的目的是让传统工艺美术得以传承，这也是我们所提倡的保护，所以，从意义上讲，工艺美术生产不仅带动了传统工艺美术技艺的传承，一方面也维护了传统技艺的发展。

　　三、基于文化创意产业下的传统工艺美术开发

　　在传统工艺美术的开发中，最离不开的就是对工艺美术的创意。创意能使工艺美术充分地呈现出它的魅力。我们就以“传统版画”为例，在文化创意产业的背景下，对于传统工艺美术的开发做出探讨。

　　中国的传统版画具备着多元化的艺术特点，它以构图作为基础，创作出丰富多彩的工艺美术作品，使这些作品附加了一定的实用价值，比如：收藏、文化、艺术等方面的价值。因此，我国更要重视对传统版画的合理开发，把传统的和现代版画的元素、装饰艺术以及环境美学等都相结合，不仅可以展现传统版画的魅力，还可以显现出版画时代的特色。其作品创意是由内容形式上的创新和色彩应用的创新等多方面来表现的。而且，开发传统版画可以先从它的造型開始，以造型为基础，然后逐渐融入创新元素，再合理的改变传统版画的造型，从而打破其艺术本身的空间规模。从另一角度看，传统版画的作品呈现不只是在器物上，在生活中，我们也随处可见，就比如在现代化室内厅堂的装饰墙上，都会运用到这种元素。由此可见，在文化创意产业的背景下，传统版画是有很大的发展空间的，它可以以色彩、线条、风格以及主题等融入到现代化元素中，在一定程度上促进了传统版画与现代元素的融合，给予了版画作品生命力和感染力，继而更好的传承传统版画艺术，然后实行优化创新，促使我国的传统版画得到持续发展。

　　另一方面，我国也要重视市场的客观需求。以文化创意产业为中心，根据现代化社会生活的需求把它融入到相应版画的内容中，再进行作品创意，从而有利的保障了传统版画艺术的创新。如今，传统工艺美术作品的开发是需要有市场来支撑的，因为市场结合了社会大众各种各样的客观需求，根据此需求而合理开发创新传统工艺美术，其作品的创作也要迎合新时代工艺美术市场的动态变化，将传统版画的工艺技术和现代社会产业的实践等相互融合的同时，也要继续创新，不断地促进传统工艺美术进一步向前发展。

　　四、结语

　　总之，随着时代的不断发展和科学技术的不断创新，传统工艺美术的继承以人性化、生态化、艺术化的方向发展，更是往非物质化方向上发展。而且，在此形势之下，一定要注重传统工艺美术的发展，精确认识其与文化创意产业之间的联系，并探讨传统工艺美术开发所存在的一些问题，然后精准把握工艺美术的市场需求，这样才能使传统工艺美术在文化创意产业的背景下得到更好的发展。当然，传统工艺美术其中蕴含的精湛的技术和丰富的知识，以及它在实际生活中的实用价值，都是与人们的生产、生活息息相关。任何的文化产业都离不开其所在的国家、民族以及区域。在文化创意的发展方面，我们要借鉴优秀的经验和凭借先进的科学技术生产力，还要立足我国的文化特色和优势而发展。如今的文化创意产业格局下，要把握好机会，以继承传统为根本，顺应时代的需求，创造出人民群众都喜爱和欣赏的优秀的工艺美术作品，让我国的传统工艺美术散发出新的光彩。

　　参考文献：

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