司海波

　　摘 要：中国画中的水墨元素极具艺术特色，本文根据其丰富的表现形式，分别从自然性、单纯性、“形神兼备”的特性探讨水墨画的艺术特点。从点、线、面的视觉效果来看，水墨画是一种艺术语言，经过作者对水墨元素的排列、重组，呈现出不同的笔墨韵律和意境美。水墨的点线面元素与构成设计中的点线面元素是相通的，合理的运用点线面元素在画面中呈现出来，能得到意想不到的效果，增加人们对平面设计作品的好感，同时还增强了现代设计的丰富性。

　　关键词：中国画;水墨元素;平面设计;应用;探索

　　一、中国画水墨元素的特性

　　中国画中的水墨，主要指的是黑与白关系，是水和墨在宣纸上运用点染技法所呈现出的效果。水墨是水与墨的艺术形式;墨，就是色;所谓水墨画指的就是用水墨点染艺术形式的绘画。在宣纸上，水与墨，白与黑形成丰富的层次。中国画水墨可以表现的更为丰富多彩，我们把墨分为五种色彩焦、浓、重、淡、清等，总结其有三个特性：自然性、单纯性，还有“形神兼备”的特性。

　　（一）中国画水墨元素的自然性

　　水墨画的对象是自然界的事物，就好像中国早期的水墨画都是山水，鸟，花之类的。中国画水墨从表达的形式来看，具有丰富的表现形式，墨和水不同的比例形成不同的画面层次，通过丰富的自然界形的表达，在纸上体现出来。没有大自然界传统的东西，是没有生命力的，没有根基的，中国画水墨的应用，这样的艺术形式不是当代平面设计的形式问题，重点是设计师想要表达的创造性思维，给人传达的情绪和节奏，美的享受，就像中国的写意自然界题材的国画传达情趣和意境。

　　（二）中国画水墨元素的单纯性

　　颜色单纯，不着彩色。中国画水墨纯粹是用水墨来作画。自古以来中国画水墨在我国绘画史上占着非常重要地位。水墨是中国画的一部分，是构成中国画体系的其中一个元素。从物理的角度来说，中国画水墨就是用毛笔蘸着水与墨的混合物，在宣纸上描绘的一种绘画形式。重点以笔法为主，最大化的发挥其墨法的功能。“墨即是色”，指就是色的深浅层次变化就是墨的浓淡变化，“墨分五彩”，指用多层次的水墨色可以代替色彩缤纷的颜色。我国北宋时期的沈括在《图画歌》文中提到：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”讲的就是中国画水墨。[5]唐宋时期的画家画山水时大多数用湿笔，出现“水晕墨章”之效，元代时期的画家惯用干笔，墨色的变化更加丰富，画面显现出“如兼五彩”的艺术效果。

　　（三）中国画水墨元素“形神兼备”的特性

　　中国水墨画与西方写实油画不一样，它是写意的，讲究的是意境。中国水墨画主要讲究的是“以形写神”，通过不同的笔法和墨色的浓淡来表现“气韵”和“境界”。唐代世称“画圣”的山水画的创始人——吴道子，创造了“疏体”为后代之宗，现在虽无真迹传世，从文献上看唐玄宗让吴道子去蜀地写生，回来在大同殿上，凭借印象挥笔一日画完《嘉陵江山水三百里图》，“立笔辉扫，势若风旋”充满豪气，气势磅礴。吴道子被后人所崇拜以及作为水墨艺术学习研究的榜样，正是因为中国水墨独特的艺术特点和蕴藏深厚的文化魅力。

　　水墨画追求“形神兼备”， 其艺术理论与西方设计构图理论可相提并论，水墨的“形” 是一种意境的美，它追求不是形似。 “以形写神”，通过水墨表达思想的意境，讲究笔墨神韵，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

　　二、中国画水墨元素的视觉元素

　　水墨是一种艺术语言，通过点线面排列组合形式的水墨，可以表现为不同的笔墨韵律和意境美。

　　点是视觉收缩，常常集中在画面的视觉中心，有时也在画面各个地方出现;点虽然面积不大，但它是构成一切形态的根本，“点”是视觉的集中，它能将我们的视线引到画面的中心。我们常说的“画龙点睛”就是靠点来传神，点在画面中形状，大小，多少，都是有讲究的。著名画家黄宾虹曾说，“积点可以成线，然而点又非线，点可以千变万化，如播种子，长成果。作画也如此，故落点需慎重，画点宜活，活而不宜板。”可见，在绘画中我们要灵活多变，实实虚虚的来运用点。例如我国著名画家吴冠中创作的作品《村落》，合理运用点的排列形成了层次分明的美感，作品画面看上去是大小不一由和浓淡不一的点组成的，虚虚实实的点产生了丰富的视觉效果，看起来没有条理，杂乱无章，却又有规律可循，近看是梯形、方形、圆形等几何形状的点，远看却构成一座座小房子，黑色的屋顶，灰色的门窗，彩色的小窗户，巧妙极了。点可以演变为很多的图形，它在绘画之中产生丰富的艺术效果，使绘画更加活泼生动，富有情趣。

　　线，作为中国画造型的重要部分，它就像高楼大厦中的钢筋框架，整个建筑都靠它来支撑，所以线条的好坏，影响着画面的审美感受。水墨中笔线的运用，在水墨画当中是一项非常重要的内容，不仅要表达画家的思想和感情，还要塑造物体的形象，线描的种类繁多，其中有减笔描、铁线描、线琴弦描、兰叶描、钉头鼠尾描等等，不同的感受的线条可以用不同线描勾勒出来，而这些线条排列，组合，拆分等等，可以形成不同的形状。有些线条可以很好的展现水墨画家的艺术风格，在泼墨写意水墨画中可以表现出画家深刻的個性，艺术风格，如飘逸的线条能让人感到轻松;有力的线条产生稳重，内敛的感觉;充满活力的线条会产生一种阳刚之气，浑厚之美。例如我国东晋著名画家顾恺之的作品《洛神赋图》，运用线条塑造了画中大量的人物形象，描绘了云和水，完美的显现出笔上单纯的形式与千变万化的组合。运用洒脱的曲线将人物的衣褶表现的不仅有动感，而且还有韵律，在微风飞吹动下柔软飘逸。含有意蕴的线条，它是中国画的精髓，通过有韵律、有节奏、有生命的线条，形成了中国画特有的笔法。中国画中的线条就像天地间流动的气，气之流动而成物，物之流动而成形，画面中那充满灵气的形象，就是由一条条变化无穷的线构成的，是中国画美之根本。

　　面，它是点和线的延伸。前面提到了线在中国画的创作中是骨架，那么面就是肉。中国画中的侧锋用笔以及泼墨等技法，通过墨的浓淡干湿，笔的徐疾顿挫来表现物象的体面关系和画面的意境，像草木宽大的叶片，山石斑驳的纹理，为烘托画面气氛的大片背景等。这种面要求浓中有淡、淡中有浓、干湿结合，使塑造的面富有变化，以达到气韵生动的审美要求，“墨分五色”的用墨规律，在面中体现的淋漓尽致。山水画中的斧劈皴、马牙皴等技法都是以面为主的皴法。

　　点、线、面是平面设计的基本元素，一幅完整的绘画作品是由这些元素组成的。我们要了解中国画水墨元素，灵活运用点，线，面，创造千变万化的色调，这不仅适应了现代西方设计理论中提到点，线，面构成原理，并且水墨特有的艺术形式更使其在当代的设计中新颖独特。

　　水墨的点线面元素与构成设计中的点线面元素是相通的，合理的运用点线面元素在画面中呈现出来，能得到意想不到的效果，增加人们对平面设计作品的好感。例如海报《道士下山》运用水墨点线面元素在画面中的得到体现，中间的大片留白与上下大面积的黑色都是面，就像平面构成中黑白面的互嵌，相互影响，相互衬托，又用灰色面画了风景，太阳的圆点做点缀，人物以纯黑的点着重体现，倒是背后是一竖排文字以线的方式在黄金分割线处把画面左右隔断。左上角黑色面下部也留有干涩线条感，与大山平行。下部的大面积黑色面中有少许几根灰色短线做点缀，让人有一种流动感。

　　这些带有中国特色的设计方法，适用于平面设计，如广告设计，海报设计，字体设计，标志设计，VI系统设计，包装设计，网页设计等设计中去，不仅加强了中国特色本土化的设计风格，并且还为现代设计的丰富性，多元化上探索新的方向。