戴珊珊

　　摘 要：民族传统纺织印染工艺起源于民间，工艺种类繁多，它不但是广大劳动人民智慧的结晶，还是我国民族优秀传统文化的重要组成部分。将我国民族传统纺织印染应用到服装设计中，对展示民族传统纺织印染的工艺魅力以及创新现代民族服饰、推动服装设计发展均有积极意义。因此，本文主要研究民族传统 纺织印染在服装设计中的运用，以期为需要的人们提供一些参考。

　　关键词：民族服饰;传统纺织;印染工艺;服装设计

　　我国作为四大文明古国之一，历史悠久，民族文化丰富且博大精深，其中民族传统纺织印染工艺与民族服装也都有了几千年的时光沉淀，是我国的文化瑰宝之一。如今，民族传统纺织印染工艺不仅在少数民族中广泛使用，在我国服装设计领域也广泛应用，不仅使得现代服装具有了独特的民族风情，也促進了我国服装设计行业的发展。

　　一、关于民族传统纺织印染的概述

　　我国民族传统纺织印染工艺历经岁月的洗礼，集民族纺织印染工艺的精华而发展至今，其内容丰富，且均有独到的民族韵味，是我国民族传统工艺中的重要一部分。民族传统纺织印染工艺无论从作品的整体上还是造型上看，都能发现它是创作者自我思想的产物，充分体现了我国民族民间艺人独特的构造力以及丰富的想象力。民族传统印染工艺品，观之其形体单纯且简洁，既一目了然又能展现创造者独特的思维，既能感悟其精神又没有现实物质的复杂性，会使人顿觉是一件极富趣味性与创造性的工艺品。

　　二十世纪末期，我国民族传统纺织印染与服装吸引了全世界服装界的目光，此后“中国风”流行于世界范围内，而民族服饰设计理念也被应用到现代服饰设计中，在巴黎时装周上，我国传统纺织印染工艺更是独具一格，蜡染、刺绣、蓝印花布和流苏等等具有民族特色的工艺均出现于国际时装品牌中，且得到了国际时装界认可。在近几年，时尚界主流服饰的重要组成部分也一直有我国民族传统纺织印染的身影，可见，它对时装行业的进一步发展起到了重要的作用。在国际服装设计中应用我国民族传统纺织印染工艺的不断实践中发现，制作完成的服饰融合中西元素，具有了独特的风格，使得服装更加完美。综上所述，关注我国传统纺织印染工艺的发展与创新，对我国乃至国际时尚界均有现实意义[1]。

　　二、民族传统纺织印染在服装设计中的应用探究

　　（一）民族印染图案

　　印染图案在漫长的发展过程中，主流于现代服装行业的是扎染和蜡染。我国在国际时尚舞台上，最为盛行的就是这些带有传统元素的服装，应用于这些服装上的图案也被越来越多的人关注，扎染和蜡染等民族传统纺织印染工艺也渐渐兴盛。在这一过程中，将我国民族印染图案应用于服装设计中的理念也逐渐深入设计师心中，但是民族传统印染图案具有耗时长、用工人数多、生产周期长、工艺繁琐等特点，使其不便于大规模生产。但服装设计行业应用信息技术手段设立了素材库，使得这一问题得到有效解决，也极大地发展了我国民族传统纺织印染图案。具体而言，民族印染图案较为典型的是“龙、凤、月、五福、八宝”等具有吉祥寓意图案，并且在我国传统文化复兴的浪潮，也促进了国际服装行业对我国民族印染图案进行了广泛应用，使具有中国元素的服装成为了当代服饰界的潮流。

　　（二）民族色彩元素

　　我国民族传统纺织印染的色彩元素，主要为黑、白两色，很少涉及其他具有明艳颜色的色彩。但是我国古代优秀民间艺人却从单纯的黑、白之中探索到了层次感，即墨能够在水的作用下千变万化，而发展到我国元代，有了青花瓷的出现，还有代表皇权的黄色、体现贵气的紫色以及象征喜庆的红色均极大地丰富了我国民族传统纺织印染的色彩元素。除了我国民族传统纺织印染在历史发展过程中本身就具有丰富的色彩元素外，我国民族文化的复兴以及世界的关注使得我国民族色彩元素也逐渐鲜活起来且不断的创新发展。在服装设计行业，越来越多的服装设计大师将我国民族色彩元素融入其服装设计之中，制作出富有民族特色的服饰，促使服装行业刮起了“复古风”，由此可见，服装设计大师们通过设计服装表达他们的思想感情、展示他们的文化内涵，融入中国民族色彩元素，一方面能够表达其独特的情怀，一方面也是对我国民族传统纺织印染工艺的传承与传扬[2]。

　　（三）传统手工艺技术

　　将民族传统印染应用到服装设计中，结合当代信息技术既符合时代的需求也有助于其发展和推广。但我国民间传统纺织印染手工艺仍然代表着我国民族优秀传统文化的一部分，许多优秀的服装设计也均体现了这种手工艺所具有的原始状态。服装设计师探究学习民族传统纺织印染手工艺，对锻炼设计师的思维、创造力、发现力有一定好处。具体而言，一方面设计师经过对民族传统纺织印染手工艺的学习，能够快速从杂乱的元素中找到其所需要的元素，提高自身的概括能力以及组织能力，拓展其思维，促使其能够更加有效的设计出更加深刻且富有内涵的服装。

　　（四）扩展思维丰盈灵感

　　服装设计是思维舞蹈的平台，是一种思维艺术展现，一件优秀的服装设计作品凝聚了设计师的创意与灵感。民族传统纺织印染工艺具有独特的创作风格，它能够返璞归真，从而给生活在城市中的设计师们提供更多的服装设计灵感，辅助他们创作出更多质朴且优秀的作品，具体来讲，即服装设计师将民族传统纺织印染手工艺技术应用到自己设计的作品中，将内容进行完善，打造出自然、质朴的作品。例如，在巴黎时装周发布会上名为“东方神韵”的倩女系列时装应用蜡染材料制作而成，虽然不如旗袍或丝绸给人雍容华贵之感，但该系列套装却完美展现了小家碧玉所体现的活泼可爱以及清纯俏丽。特别是小立领、大盘扣、气氛马蹄袖以及偏襟所构成的蜡染上衣，再搭配上“三五”裤，将年轻女孩青春俏丽的一面显露无遗。而一旦将服饰换为蜡染束腰大摆裙，又会显露出女孩端庄、文静的一面。在天气回暖时，将衣饰更换为水波状偏襟束腰小马甲，外加一条曳地蜡染长筒裙，又能够完全展露女性的曲线之美。

　　三、总结

　　我国民族传统纺织印染技术是我国数千年沉淀的文化瑰宝，我们应当注重它的传承与发展。并对其进行与时俱进的创新，从而增加人们的感受度，使其更好地服务于大众。服装设计师在进行作品创造时，也应当不断探寻传统纺织印染工艺的应用方式，为服装设计增加新元素，为传统纺织印染注入活力。

　　参考文献：

　　[1]李西熙.民族传统纺织印染在女装设计中的应用及形象定位[J].染整技术，2018，40（1）：71-73.

　　[2]王旭玮.民族传统服饰印染图案的设计与运用[J].染整技术，2017，39（7）：65-70.