阳锦芝

　　摘 要：受魏晋时期玄学思潮的影响，风流名士追求自然洒脱，率真放浪，造就了魏晋时期服饰的时代特色，服饰材质的特殊更显风流。本文从《洛神赋图》原图展现的魏晋风情，对魏晋时期人物服饰进行探索和再创造提供了非常有利的条件。魏晋时期服饰的发展主要是受文化冲击的影响，使得魏晋时期服饰追求潇洒脱俗，形成了魏晋时期自然洒脱、峨冠博带的服饰特点。

　　关键词：《洛神赋图》；服饰特点；魏晋风流；多文化结合

　　一、 玄学文化背景下的魏晋服饰特点

　　魏晋时期文化交融，多元文化的冲击与碰撞，使得一种新哲学思潮兴起，即玄学，玄学的研究主体是《老子》，也就是道家思想，玄学是对《老子》、《庄子》和《周易》等道家典作的研究和解说，由于战争原因，社会动荡不安，礼乐制度也逐渐崩坏，儒家思想的地位开始动摇，受儒家和道家文化冲击的影响，玄学得以兴起。期间，《洛神赋图》是典型的文化背景下的传世经典，作品中蕴含的文化内涵，不止是在讲述这个故事本身，更是将魏晋时期的时代背景、人文风情、艺术造诣等方面展现在千年之后的今人面前。多元的文化造就了这个在思想上自由解放、个性张扬的历史时期。在衣饰上的体现主要是冲破传统桎梏、吸取各民族文化的精髓，呈现出一种自由洒脱、潇洒率真的时代氛围。

　　这一时期的服饰极具代表性，因沿承汉制而后又革新，所以在中国传统服饰史上有承前启后的意义。由于魏晋时期的时代特点，各类文化的涌入与发展，尤其是玄学的发展，使得风流名士受此文化影响开始崇尚自然，不仅思想上学习玄学的“自然无为”，衣着服装也变得潇洒脱俗，偏爱宽袍大袖，形成魏晋时期宽大舒适、峨冠博带的服饰特点。除此大环境下的穿衣风俗，基本服装体制基本是延续“分贵贱，别等威”的性质。魏晋时期的服饰风格也体现在了同期的艺术作品上，《洛神赋图》中有明显的服饰特点倾向，男子服饰的材质变化，冠帽的等级制度以及女子服饰的层叠分明，下摆曳地。由于国家分裂、礼制崩塌，所以魏晋时期的服饰具有强烈的自由和反传统的特点。

　　二、魏晋服饰的分类及特点

　　（一）魏晋时期服饰的概况及特点

　　魏晋时期的服饰，主要分为两种形式。第一是汉朝时期款式，承袭秦汉遗制；第二则是少数民族服饰，承袭北方习俗（如胡人）。其中男子服饰，主要是衫。衫较之袍袖口更为宽敞。由于魏晋时期礼乐制度崩坏，衣饰等级界限也日渐模糊，男子服装开始偏爱宽衣博带，这也成为一种风俗，一直影响到后世。而“衣冠形制”中的“冠”，则是沿承汉朝冠帽制度，巾帻后加高，体积缩小，覆盖至头顶，时称“小冠”或者“平上帻”。“笼冠”也是从此处演变而来，在上面套上纱布即成“笼冠”。笼冠是魏晋时期的主要冠饰，是“峨冠博带”中的冠，彼时男女外出皆可使用“笼冠”，没有使用限制。魏晋时期尚黑白二色，所以“笼冠”大部分由黑纱制成，也称“漆纱笼冠”。

　　较之男子服饰的宽衣博带，女子服饰更为矜持，魏晋时期女性服装沿承秦汉时期的形制，因为文化融合的原因，又有些许民族风俗融入其中，上身通常穿襦、衫、袄，下身主要是裙子，遵循上俭下丰的主流审美观，腰身收紧以带缚之，袖子宽大更显飘逸，裙子多褶并且裙摆曳地，这样的设计有独特的美感。魏晋时期女性服饰多爱用装饰，绑在腰间垂在裙摆上，也就是“纤髾”。“纤”是固定在衣服下摆的一种三角形饰物，通常是丝织品，主要是系在腰带处，层层叠加在衣物外层。而“髾”，则是指绑在围裳和里裙之间的飘带。因为飘带通常制作的都比较长，所以行走起来像翩翩起舞一样。

　　（二）魏晋时期服饰特点在《洛神赋图》中的体现

　　《洛神赋图》中人物服饰非常能体现魏晋时期的“衣冠形制”，根据史实记载，曹植是藩王身份，所以服饰上较之平民的潇洒脱俗，超然物外更為严肃规范。衣饰上，穿宽袖长外袍，着朱色中衣和绛色纱袍，搭皂缘白纱里衣，带 V字形襟领。衣着上层次分明，且端庄严肃，除中衣和里衣，外衣依然是宽袖大袍，又因顾恺之的高古游丝描，使得衣物呈纱、丝的材质，更显潇洒脱俗风格，衣着色彩上，沿承汉朝风俗，崇尚黄、红二色，与曹植的王公贵族的身份相合。冠帽上，曹植佩戴的是梁冠，梁冠又称进贤冠。此冠规格一直沿用后世。在形象设计中，我们基本沿用了曹植在古文记载中的形象，人物以清瘦为主，衣袂飘飘。

　　因魏晋时期“秀骨清像”的影响，女性多以清瘦飘逸为美。而洛神这一女性角色，《洛神赋图》中的描绘也是十分飘逸灵动的。头部则挽成双环髻，魏晋时期有因为文化的冲击与交融，外来文化也得到了很好的发展，比较明显就是女子的发髻，魏晋时期女性爱将发髻挽成单环髻或者双环髻式，高高的堆至发顶，而这一发饰特点原是来自西域。上身穿半臂褶子，下身着多折裥裙，腰间饰有纤髾，衣服层次分明，上俭下丰，袖口宽大，裙长曳地。在形象再设计上，我们将洛神这一角色的主色调设置为暖色，利用配饰丰富人物，因为上俭下丰的设计，人物看起来更为轻盈飘逸。因为玄学的兴起和佛教的发展，魏晋时期的艺术作品，主要是追求“气韵”与“神似”这两种感觉，这一概念主要是指不守世俗礼法绳墨的人的一种高峰绝尘的精神风貌和境界的。“气韵”旨在将人物描绘的栩栩如生，意气风发。在《洛神赋图》中的人物形象可见，不论是人物服饰、造型动态还是神韵身姿都非常飘逸，以灵动的线条来勾勒人物形象，宽袖窄袍的衣物更显风流。而在此期间的人物卷轴画也是以“神似”作为描画人物的标准，正是因为这样的绘画方式，魏晋风情在画卷上尽显无遗，“气韵”与“神似”并不只是缥缈虚无，营造的是一种超然的境界。

　　三、魏晋时期服饰设计对现代设计的启示

　　魏晋时期欣赏人格个性之美，以超脱的心态来体会自然，以超然于礼表之法来追求真实生动的生活。由于这样的文化特点，魏晋时期的艺术作品，以注重人物神态和潇洒脱俗的风韵做为标准的艺术方向。从《洛神赋图》中探索到的服饰特点，是历史留下来的明珠，也是后世一直沿用的典范。现今要推陈出新就要从历史传统中来，在历史中站稳脚跟才能有创新的设计。关于魏晋时期服饰的探索，除了人物服饰的概况和男女性不同的“衣冠形制”风格，也从《洛神赋图》中体现了魏晋风骨，为了突破传统的桎梏，为了追求自由的生活，追求超然物外的态度，以此为基础才能描绘出这样一段感情的纠葛。而对魏晋时期的人物服饰特点的归纳和总结，为《洛神赋图》的图形再创造提供了参考方向，对魏晋时期的艺术作品有了更详细的把握，也在艺术探索以及课题研究方面也提供了行之有效的意见。

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