摘 要：无论是从中国古代审美的眼光还是现代文学艺术审美的角度来看，意境和禅境都是非常重要的概念。意境产生于中国本土，主要以道家思想作为根基；而禅境来源于佛教，佛教传自印度，在和中国传统文化的千年洗礼融合过程中，已形成具有本土个性而又独具特色的风格。在文学艺术中这两个重要概念，在其发生和发展过程中相互碰撞，产生了微妙的共通之处，当然，不乏各自的特色与魅力。
关键词：意境；禅境；文学艺术；区别；联系
意境产生于中国本土思想-道家学说，在思想理论方面，有不少学者做出了重要的阐述，究其渊源可追溯到先秦时期，《周易》中：“圣人立项以尽意，设卦以尽情伪……”这里最早提出了“意”和“象”的关系，可以说这是意境的前身。在唐代才正式提出“意境”此概念，诗人王昌龄确立了意境的概念，而后皎然、司空图阐述了意境到美学内涵，王国维又提出了“境界”说。相比而言，禅境更多融合于禅宗论学之中，中国禅宗主要以慧能的心性论为代表，随后严羽提出了“以禅喻诗”的理论，这是禅与艺术关系确立的标志。要对意境和禅境进行浅析，需要从各个不同的角度层层细入。
一、何为意境、禅境
（一）意境之内涵
意境的“意”从原始意义来讲，可以分为具体意义和抽象意义 。意境思想之源起于道家学说，代表人物老庄所提出的“意”是一种抽象意义，它是一个具有高度概括性的、最终追求“道”的概念。《庄子·外篇·天道第十三》曰：“意之所随者，不可以言传也…”，之所以不可言传，是因为这里的“意”就是“道”。在《庄子·杂篇·让王第二十八》有一句“魏牟，其隐岩穴也，难为于布衣之上，虽未至乎道，可谓其有意矣！”这里清楚地说明了“道”与“意”的联系：虽然没达到“道”的境界，但已经有“道”的意味了。当然，“意”的具体意义在《易传》中有所记载：“圣人立象以尽意”，这说明“意”与象有联系，这里的“象”原指卜卦之象，最后引申为艺术审美之象。不过“意”的内涵更偏向于抽象意义。相比与“意”，意境的“境”的内涵更倾向于具体化，境的本意为边境、边界，多用于表示实际意义的空间概念。古代文学作品中，“境”的含义大多以本意出现，但《庄子·逍遥游》曰：“举世而誉之而不加劝，举世而非之而不加沮，定乎内外之分，辩乎荣辱之境，斯已矣。”[1]这里的“荣辱之境”的“境”已经不再是实际上的空间意义，而升华到价值性的、精神性的高度。
（二）禅境之概念
“禅”是梵文Dhyana的音译“禅那”的简称，原意是沉思、静虑、思维修，意思就是要专注一物，以修养生性，因此禅宗就是静默的哲学。[2]在佛学弟子看来，人生现实处处充满着痛苦，只有身心在冷的状况下体会“禅”的思想，摈弃外物，精心冥想，在一片宁静和虚名之中参悟人生奥秘，从而进入“涅槃”境界。禅的最高境界是“如如不动”，禅的本质是排除相对的，是亘古不变的永恒的宁静。禅宗思想最重要的核心之一就是“空”，它认为脱离现实的苦难，唯一的方式就是静心打坐读经，从世俗世界中悟出真谛。中国禅宗追求的“空”是经历世间磨难之后还能处于淡然静定的心态。禅境之“境”，原意与意境之“境”相同，都是边界之意，但“禅境”之“境”的引申义更倾向于心灵层面和精神层面。在佛经中，更常出现的概念是“境界”，它是指禅修过程中达到的各个境界以及所有境界的总称。“禅境界”可以理解为禅门子弟修行所达到的一种境界。
二、意境与禅境之联系
（一）把握世界的方式
人类把握世界的方式除了思维以外，还有宗教和艺术。从艺术这个角度来看，不管是禅境还是意境，更强调心灵和神韵。就从影视作品来看，禅宗文化影响下的中国影视作品的意境美主要有三点：冲淡之美、静默之美和幽寒之美。第一，中国电影冲淡之美的形成主要来自于佛教文化的影响。佛家讲“何期自性本自清净！”冲淡的风格要求寄情于景，影片的冲淡风格主要在于三方面。首先在于选景，选景尚古尚自然，要舍大求小，并非所有的自然景物都具有淡味，小桥流水、斜风细雨才是冲淡境界最钟情的景物。其次，富于古典韵味的建筑有助于影片创造冲淡之美。颇得道禅三昧的电影《卧虎藏龙》的第一个镜头便是徽州水乡的黑白世界的大全景，远处是青山，近处是绿水，这既符合禅宗所追求远离繁雜世俗的意味，又体现了大而淡然的意境。再者，远景镜头更有利于展现冲淡意境。影片《天上草原》第一个镜头是一个大全远景，随后这个大远景又反复出现几次，奠定了整个影片的基调：平淡而悠远。中国大量的电影电视剧都喜欢以这种大全远景镜头开场，这与中国人内心向往淡逸悠远境界是分不开的，又是禅宗悟道所追求的一种境界。第二，中国电影热衷于长镜头尤其是静态长镜头的运用。静态长镜头所拍摄的镜头都超过30秒，除了体现信息，表达意味外，还能呈现独有的静默风格。中国导演对静态长镜头的情有独钟显然来自于佛教文化的影响。在陈凯歌的《孩子王》这部影片中，90%是固定镜头，第一个内景镜头便是长达两分钟的村长家静态长镜头，这是意境中静默之美的表现。第三，中国艺术中对冷的推崇，直接来自禅宗的影响。寒境就是禅境，雪国方能常住涅槃。僧人们修道的过程可谓是“步步寒华结，言言彻底清”，在禅门中人看来，“暖饱思淫欲”，只有身心在冷的状态下，物我两忘，摈弃外缘，才能明心见性，参透人生的奥秘。在中国电影的世界里，有寒雪、冷月、幽林、古寺等，这些冷的意象一方面表现电影背景和人物心理的冷，一方面也是禅境的体现。
（二）追求的目的
佛教禅宗的本体是宁静的、永恒的。佛心本静，这种对“宁静之境”的追求，也是一种意境。唐代诗人王维的《鹿柴》展现的是一片生意盎然的静谧境界，“字字如禅”表现一种本体的永恒宁静，在宁静中蕴含无欲无求、初始淡然的境界。因此，心灵的自由境界实则是“空”，“空”能容纳万物，破有限为无限，于宁静中盎然，虚空里容万象。这是一种美的心灵境界，它可以使欣赏者发挥自由想象，弥补他们需要的艺术空间，寄托他们的情感、心灵和追求，达到一种心灵和精神自由的境界。这种自由的境界正是禅境和意境追求的一种氛围，也是他们共同追求的目标。
三、意境、禅境之区别
（一）艺术追求目标
从艺术追求目标的角度看，意境追求的是“真”，“真”起源于道家学说，《庄子·杂篇·渔夫之三十一》曰：“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。…”[3]道家的“道”与“真”有着密切的联系，“真”是“道”所追求的目标，也是“道”的表现特征。在文学艺术作品中，追求意境即需要有精神寄托，也需要落实。落实体现在寄托作者文人思想感情和意愿的具体事物上。例如用平静的水来表现作者心如止水，用幽林远山寄托文人对自由、悠闲、安逸生活的向往等等，因此意境讨论的集大成者王国维在《人间词话》中给出了意境与“真”的关联：“故能写真景物，真感情者，谓之有境界。”纵观古代文人的艺术作品，王维的“诗中有画，画中有诗”，李煜道词中有情寓情于景，情景交融，情与境皆“真”，达到意境的诗作有真情实意。在这里我们可以看到，意境的情与境是与广阔的时间空间相联系，与人生的追求和人生的真谛相呼应。“……意境当然有象，含情，但主要还是一种无可名状的人生体验，它实际上是一种聚合在内心的人生体验的呈现。”[4]
相反，禅境追求“空”，它与意境的“真”不同，“空”要求人要放弃实实在在的真，在认可现实世界和实质存在的同时，摆脱世间万物，做到心如止水，心不执着，不动摇，这也就是禅宗所说的离相，是所谓的“心空”。就文学艺术作品而言，禅境所体现的是静态的稳定的特点，主要以空灵幽静为主，与意境所呈现的丰富的真意实为不同。而禅境在达到最高的审美境界时，也就到达了空无的境界。宋代诗人守璋的诗《晚春》，是一首典型的禅境诗，“草深烟景重，林茂夕阳微。不语花犹落，无风絮自飞。”题目虽是晚春，却没有晚春的那种哀伤愁绪，诗歌从头到尾一字不落地写景，但却没有寄托作者的任何感情、思想和志向，诗歌所体现出的正是坚定的禅心，心如止水的禅悟，是一种忘却万景，达到“空”的妙悟，得到心灵的自由境界。
（二）表现方式
意境的表现形式主要有两方面，一方面是与天地联系起来的，寄情于境；另一方面则是回归人的天性，顺应人的自然发展。古代文人对自然山水的热情有增无减。老庄思想的盛行，使文人志士走向自然，走向山水。他们借助自然山水创作，借助自然山水表达理想。魏晋时期，战事频繁，正因为人生短暂无常，文人们才更愿意放纵于山水自然之间。唐宋时期，追求自然已经成为一种习惯，文人们把对人生的思考寄托于自然之中，借助意境赋予了新的生命力。总体来说就是“返归自然”。
“万法皆空”乃是禅境的表现形式，禅境反应了对生命把握的一种形式，与意境所追求的生命丰厚意义有所不同，禅境摆脱世俗的困扰。在王维《六祖能禅师碑铭》中记载，慧能‘教人以忍曰：忍者，无生方得，无我始成，与初发心，以为教首。禅宗是通过“忍”的方式，达到“无我”“无生”的状态[5]。
四、结论
意境和禅境相互融合而又相互区别，禅境是佛教范畴，意境属于艺术范畴，两者不可替代。此外，禅境作为佛教范畴，是为了摆脱人生的痛苦，渐修顿悟，以进入一种心灵上的自由境界。意境作为艺术，是为人的审美自由而定的，它强调积极地看待人生，而且整个心理活动中所产生的愉快是高级的，禅境则是初级的。意境和禅境不仅审美范畴不同，把握世界的方式也不同，虽然两者相互区别又相互融合，但各有特色，突出体现了文化的差异性和多元性。
参考文献：
[1]（清）魏源.老子本义[M].北京.中华书局.1961：63-65.
[2]冯友兰.中国哲学简史[M].北京：北京大學出版社.1996：218-220.
[3]石峻，楼宇烈，方立天 等.中国佛教思想资料选编[M].北京：中华书局，1983：174-176。
[4]夏昭炎.意境概说[M].北京：北京广播学院出版社.2003：16-18.
[5]张节末.禅宗美学[M].北京：北京大学出版社.2007：79-81.
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