刘治国

　　摘 要：舞美是戏剧家族中的重要成员，舞台美术设计工作是一门综合艺术，它需要舞美工作者不仅具备美术舞台功底，有专业素养，还要具备较高的综合素养，能统揽全剧的舞台风格。这就要求舞美工作者需要具备良好的综合素养，只有具备较高的综合素养的舞美设计者才能在实际的舞台创作中更好的展示作品创意，更好的为舞台作品服务，为观众服务。

　　关键词：舞台美术；综合素养；戏剧

　　舞台美术是戏剧家族中的成员，但与其他戏剧家族不同，舞台美术血管里流着美术的血统，体内却还保留着文学的基因，还和建筑学、光学等科技领域因素有着亲缘关系。因此舞台美术是集文学、艺术、科学技术因素于一身的综合体，它既是时间艺术又是空间艺术，所以有人称舞台美术是大杂院，而称掌管舞美的舞台美术家为“杂家”是很贴切的。

　　舞台美术工作复杂繁琐，有本事的人不愿意干，但没有本事的人又干不了，用一句术语来说，从事舞美工作的人叫复合型人才，或者说从事舞台美术工作的人员需要具备较高的综合素质。综合素质在舞美创作中都起到什么作用呢，谈一谈自己的体会。

　　一、舞美设计的好坏影响演出整体效果

　　作为舞台艺术工作者，我们认识到充分发挥舞台美术设计在调整舞台气氛中的作用，舞美设计的好坏会对演出整体效果产生重要的影响。以前人们总会忽略舞美设计在调节演出时的作用，而只是把舞台美术当作布景、美工。舞台美术设计者也很少强调自身在舞台演出中的综合作用。随着时代科技的迅速发展，很多高尖端，具有时代气息、科学气息的舞美设计不断融入舞台，进入人们的视线。千变万化的新型舞美设计不断涌现。舞台艺术工作者也在不断的更新观念，掌握新技术，尝试新设备，接受新事务，在总结传统舞美设计经验的基础上进一步挖掘和总结经验。在理论上，力求弄清楚舞美设计的原理理念，在实践中不断去尝试，用理论指导实践，不断提高舞美工作者自身的艺术修养。也只有这样才能在舞台演出中把剧目的舞美达到理想状态。让观众在观赏作品的同时，强烈感受到舞台气氛，从而体会到舞美设计的重要性。在一部成功舞台作品的舞台气氛的展现中，舞台美术的设计应是重中之重。这就要求我们要对舞美设计在舞台气氛中的各方面作用给予充分肯定。

　　二、舞美设计者是戏剧家与美术家的综合

　　在舞美创作的队伍中基本上由两种类型的人组成，一种是戏剧家型的，一种是美术家型的。其实从事舞台美术创作工作必须具备戏剧方面的知识修养和美术方面的造型能力。往往的舞美工作者是在这两方面都会有所成就，但同时在这两方面又都有所局限性，这样就会在舞台美术创作中有不足之处。最好的舞美工作者是这两方面类型的合二为一，两方面很均衡发展，没有偏颇。如果舞美工作者是偏重于戏剧家型的，在实际的舞台创作中虽然能营造很好的表演空间和戏剧气氛，但由于美术功力不足，难以把造型因素的诸般手段如造型、色彩、点、线、面等很好的成功注入到戏剧创作中去，因此便会减弱作品在舞台上的视觉美感，冲淡作品的艺术感染力，剧本中纵有再好的想法在舞台上也得不到充分地体现。因为舞台美术是要靠造型语言说话的；如果舞美工作者只有美术方面的修养，不是很懂表演和舞台，那么在实际的舞台表演中就不能合理地驾驭舞台空间，那么在实际工作中就只能被动地听导演的安排，不能很好的展示自己在舞美方面的创意和想法，舞美在整部戏剧作品中的优势也得不到发挥，会让人产生英雄无用武之地的感觉。所以我们说舞台美术工作者要想很好的展示自己的创作设想，为舞台作品更好的服务就必须具备很强的综合素质。

　　三、舞美工作要有自身风格，随机应变

　　舞美设计工作者要有较强的应变能力，在实际工作中，舞美创作者会遇到不同风格的剧本，不同的导演，不同的条件，不同的演出空间，有时制作经费的多少、制作时间的长短、制作场地的大小等一些因素都会影响、制约舞台美术的设计工作，这些也都是舞美设计者在工作中经常会遇到的不可避免的问题。为了一部舞台作品的成功展现，舞美工作者不能因为这样那样的条件或困难就止步不前，因此舞美工作者必须“摸、爬、滚、打、闪、展、腾、挪”，十八般武艺、各种招术都能运用，才能做到随机应变，很好的开展舞美设计工作。

　　舞台美术设计专业不是绘画、雕塑、建筑和工艺美术，但又都跟这几样艺术形式密不可分，有的人认为舞台美术更接近实用美术，舞台美术不仅要具备审美功能还要具有实用功能，这些功能在综合艺术中或者说在舞台艺术中更多地是对表演而言，为演员们提供表演的空间和道具。俗语说“房子是居住的机器，舞台是演出的机器”，舞台美术在创作过程中必然要涉及到材料、制作结构、经费、空间等诺多问题，不同的材料、不同的经济条件、不同的制作环境，以及不同的剧本风格，包括题材、体裁、时代、民族、地域等，再加上不同的导演要求等，如此众多的条件综合到舞台美术设计工作中，有时会互相制约，再加之舞美设计者个人的修养和素质等因素影响，必然会形成每部舞台作品都会有自己独特的个性和风格。舞美设计者的知识结构对他所设计的舞臺风格的形成也十分重要，因此，有人说舞美设计工作者是杂家。既然是杂家就必须什么都懂些，什么都会点，毕竟精力有限，我们不能要求舞美设计者做到什么都精通，但起码最基本的知识和素养要具备，这样才能在实际的舞台设计工作中做到扬长避短。

　　四、舞美工作需兼顾各方

　　舞台美术是边缘学科，舞美设计不是既定场合的既定方案，而是未来演出的处理方案，最终呈现在舞台上到底是什么效果，还要靠“海陆空”舞台各个行当方面的协同作战与配合，才能展现最终立在舞台上的效果。而协同与配合中不能忽视艺术和材料技术两大板块。艺术包括“灯光、服装、绘画、制作”等各部门；材料技术包括各金属材料、各装饰材料、各塑料材料、各种电气设备工具等。这些都是在舞台美术设计的有机统等下展现各自功能和作用的板块。舞美设计者自己也具有设计师和工程师的双重身份，有时时间紧迫，人手短缺，就得自己亲自上阵，这在实际的舞台设计和创作工作中经常碰到。舞美工作者同时还要兼顾到演出中换景的便利、外出演出中运景、装卸车的方便、制作成本的降低等因素来设计作品。

　　所以说舞美设计工作者如果只具备设计修养，而没有实际实施过程中所需要的组织协调能力，与人打交道的能力，随机应变的能力，没有娴熟的动手能力和技艺，那么要想创作出优秀的舞台美术作品是不太容易的，所以舞美设计工作者需要具备较高的综合素养。