摘要：舞蹈作为人们在日常生活中十分常见的一门艺术形式自然也需要进行创新，一个舞蹈作品是由舞蹈编导进行创作的，所以舞蹈编导的创作能力直接关系到了舞蹈作品的艺术水平。作为舞蹈编导，其自身必须要具有较强的舞蹈综合能力，这样才能够保障创作出来的舞蹈作品具有足够的艺术性和美感，舞蹈编导人员需要从多个角度来进行舞蹈创作，在作品中通过舞蹈演员动态且直观化的形体姿态传达出舞蹈内在的情绪和思想。本文将针对舞蹈编导在创作中怎样力求新颖独特展开初步的探讨，希望能够给舞蹈编导在舞蹈作品的创作过程中提供一定的参考价值。
关键词：舞蹈编导；在创作中；新颖独特
对于所有的艺术形式来说，创新都是艺术发展下去的基本，同时也是艺术替身美感和艺术性的基础，若艺术工作人员在进行艺术创造的时候没有足够的创新意识，那么即使有再高的艺术造诣也无法实现长久的发展，说到底，创新都是艺术形式的核心。要成为合格的舞蹈编导必须要有多方面的能力，最基本的就是组织能力、结构能力、编舞能力以及排练能力，只有拥有这四种基本能力才算是一个合格的舞蹈编导，但是并不是拥有这四种能力就能够直接进行舞蹈的编导工作，还需要掌握舞蹈创作方面的知识以及表现技能方面的知识后才能够进行实际的舞蹈编导工作。
一、发现生活中的创作素材
不论是什么样的艺术，都是来源于生活又高于生活的，所以在开始实际的舞蹈编导之前，一个合格的舞蹈编导人员必须要能够在日常生活当中发现创作素材和获得创造灵感。在编导人员创作舞蹈作品的过程中，贴合实际的生活是舞蹈作品创作的基础，即使再怎么新颖和具有特色的舞蹈作品都不能够脱离实际的生活，不然的话舞蹈作品将难以让观众的接受和理解，更无法打动观众的内心，即使依靠脱离实际的美感来获得观众的喜欢和赞赏也无法成为一个经典且动人的舞蹈作品。不论是什么国家或民族的舞蹈作品都必然具有强烈的本国家或本民族的文化特色和文化特点，以我国的舞蹈作品为例，我国有着许多优秀的少数民族舞蹈作品，这些少数民族的舞蹈中都有着强烈的民族特色和民族文化特点，在舞蹈中持续体现着本民族的文化风貌、生活习惯以及民族风俗，这就是民族舞蹈永恒不变的主题，主题对于舞蹈来说不仅是基础，也是灵魂，舞蹈作品的主题往往是对现实生活中某些事物的体现和反映，所以舞蹈编导人员应该在日常的生活当中抱着一颗观察的心，对周边事物进行仔细的观察，并对这些事物进行思考和积累，获得最贴近现实生活的创作素材，以此来创作出贴合现实生活的舞蹈作品。
舞蹈是同时具备动态和静态、具象和抽象的艺术形式，舞蹈演员通过自身的肢體动作来表现出舞蹈的内容，以此来传达给观众舞蹈作品所要表达的思想和情感，而舞蹈作品中的思想和情感大多都是来源于生活的，舞蹈编导在日常的生活中应该学会细心的观察，对生活中的情感、美感和思想有着敏锐的感知能力，将这些进行沉淀和积累，生活中所有领域的事物都能够成为舞蹈的创所素材，将这些具象的、抽象的用肢体语言在舞蹈作品中表达出来。舞蹈不仅应该具有交响乐一般的高雅气质，将舞蹈的技巧和表达的情感完美地进行融合，同时舞蹈还应该具有流行乐的风格，将音乐和舞蹈动作进行巧妙的结合，这样一来舞蹈作品才能够实现雅俗共赏，让观众在欣赏舞蹈的时候可以从不同的角度看到不同的美感，有的观众看见的是舞；而有的观众看见的是画；有的观众看见的是活动的语言；还有的观众看见的是生活。
基本上大部分的舞蹈作品都是来源于生活，大部分的舞蹈动作都是生活的体现，所以舞蹈不仅要表达出美感和思想，还需要贴合当前时代的精神，舞蹈作品需要具有强烈的时代感，这样不仅能够让人们更能够接受，也能够让人们更容易理解，让人们在欣赏舞蹈的时候感受到生活的美好和热情，还能感受到我国的文化底蕴，将舞蹈融入到生活当中，将生活反映在舞蹈里面，这样创作出的舞蹈作品才是优秀的，所以舞蹈编导人员在进行舞蹈创作的时候需要不断地在生活中寻找创作素材，让自己编导出的舞蹈作品更加具有生活气息，能够通过舞蹈作品表现出生活中许多无法用语言来形容的情感和精神。
二、舞蹈主题的创新
现如今，国内的社会发展越来越快，人们的生活水平和经济水平快速提升，以至于人们对于艺术的审美意识和审美需求也在逐渐随变化，所以在如今这样的发展局势当中，现代的舞蹈编导应该要贴合当前时代的发展步伐，不断学习和吸收新的舞蹈知识和文化，积极探索新的领域和题材，实现舞蹈艺术的创新。所谓创新就是不将自己的创作局限在已经使用过的题材中，而是想出他人没有想出的创意并创作出新颖独特的舞蹈作品，而新颖独特的作品最为基础的便是需要有足够鲜明的主题，这是每一位舞蹈编导在创作舞蹈作品时最常遇到也是最为重要的问题。一个成功的舞蹈作品不但应该有着优雅的舞蹈动作和熟练的舞蹈技巧，还需要让观众能够在欣赏这些舞蹈动作的时候从舞蹈作品中体会到舞蹈作品所想要表达的主题、思想以及情感。一个优秀的舞蹈编导人员应该要学会把自己想象到作品想要表达的情境之中，用自己的心去体会作品的意境，这样才能够创作出让观众也能感受到作品情感和思想的舞蹈，在创作之后编导人员还应该要从一个局外人的角度来审视自己的作品，通过局外人的角度来观察舞蹈作品中各个环节的衔接是否协调和统一，保障作品的完整性和协调性。总而言之，艺术形式的持续发展是通过多名艺术家的创造、创新和发现所推动的，所以舞蹈编导在创作舞蹈作品的时候必须要具有创新意识。
对于所有的艺术形式来说，创新都是艺术发展下去的基本，同时也是艺术替身美感和艺术性的基础，若艺术工作人员在进行艺术创造的时候没有足够的创新意识，那么即使有再高的艺术造诣也无法实现长久的发展，说到底，创新都是艺术形式的核心。所以在编导人员进行创作的过程中一个不断地进行思考和沉淀，一方面需要强调舞蹈作品的外部形象，重视舞蹈的美感和艺术性，同时还应该强调舞蹈作品的内容思想，让观众在欣赏舞蹈的美的同时还能感受到舞蹈所想要表达的情感，让观众受到感动。以此舞蹈编导人员不仅应该具有在生活中发现创所素材的能力，同时还需要具有创新意识，在生活中寻找他人忽略掉的创作素材，并对这些素材进行积累和沉淀，这样就可以拥有足够的创作素材，而在创作舞蹈作品的过程当中还需要对创作素材产生的灵感和创意，否则拥有再多的创作素材也无法做到创新。
三、舞蹈作品的特点
舞蹈在艺术形式当中是十分特殊的一种，舞蹈并不受到语言和文字的束缚，却能够在表演的时候让舞者和观众的内心发生共鸣，让观众在欣赏表演的时候感受到作品所想要传达的思想和情感。舞蹈编导是整个舞蹈作品创作过程的主体，舞蹈编导想要通过舞蹈作品传达出的情感必然是舞蹈编导经过反复的研究、思考、积累和沉淀之后所创作出来的，所以舞蹈编导要想通过舞蹈的动作来有效表现出自己内心的情感，就必须具备良好的舞蹈综合能力，这样一来才能够在舞蹈作品中通过舞蹈演员的肢体语言来向观众传达出内心的思想和情感。舞蹈是人类历史上可追溯的最为古老的藝术形式之一，舞蹈是借助有节奏且有组织的肢体动作来传达内心情感和思想的艺术，观众在欣赏舞蹈动作的时候不仅是在欣赏舞蹈艺术的技巧性、艺术性和美感，同时也在欣赏舞蹈作品的同时感受舞蹈所传递出来的情感、思想以及文化。
舞蹈表演是通过舞蹈演员的肢体动作作为艺术的表现方法的一种特殊的艺术形式，所以舞蹈并不会被不同的语言文字所局限，仅靠舞者在舞台上的表演就能够让观众的内心感受到作品所想要传达出的情感和思想，让观众在欣赏美的同时内心受到感动，以此舞蹈的艺术表现方法是十分独特的。舞蹈编导在进行舞蹈作品创作的过程当中必须要对舞蹈的特点有所追求，而要想有效地体现出舞蹈的特点则需要对这几个方面有着清楚的认知：首先是舞蹈语汇，不论是什么样的舞蹈作品，要想更好地表现出舞蹈的主题和特点就必须要对舞蹈语汇的运用有一定的掌握，舞蹈语汇不仅需要别致，还应该保障其特点，这样才能够让舞蹈在表演过程中特色鲜明；其次，舞蹈编导在进行舞蹈作品创作的过程当中必须要有着极强的观察能力和思考能力，对舞蹈作品的创作应该毫无保留地投入进去，这样才能从多个角度来进行探索，这样才能够有效体现出舞蹈编导想要在作品中表达的内容，然后还需要对舞蹈的队形、语汇、灯光、音乐、道具以及画面进行提炼和完善，让创作出的舞蹈作品拥有独具特色的艺术感和美感。
四、结语
总而言之，身为舞蹈的编导，尤其是现在较为年轻的编导，应该更为重视编舞的创新性，在保证自己的舞蹈作品具有艺术性以及美感基础上，让自己的舞蹈作品有着自己的特色。现代的舞蹈编导工作者应该要不断对舞蹈的表现形式进行积极的探索和尝试，创新出具有艺术性和美感的新舞蹈表现形式，并通过新的舞蹈表现形式给传达出自己在创作舞蹈时的思想和内心情感，这便要求舞蹈编导在进行舞蹈创作的过程当中必须要对舞蹈的独特性、创新性和艺术性有更高的追求，这样才能够创造出具有独特艺术感和美感的舞蹈作品。
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