赵龙辉

　　摘 要：中国自古以来就是诗的国度，元代以前中国文学史基本上是中国诗歌史。古典诗词中的格律诗，更是精华中的瑰宝。随着诗词本身的变化，加上社会等一些客观原因，诗词世界鱼龙混杂，让人喜忧参半。尤其在当代社会中，古典诗词创作的力度不够，古诗词创作的潮流并未成高涨的趋势。我们有必要了解掌握古诗词的声律规范，把握其演变方向，从而为我们更好地创作古诗词提供借鉴，通过对古典诗词中有益成分的传承与创新，从而使诗词世界更加绚丽多姿。

　　关键词：古典诗词；韵律；传承；创新

　　一、引言

　　中国自古以来是诗的国度，古典诗词是中华历史文化中的一颗闪亮明珠，是文艺百花园中的一朵奇葩，其中的格律诗，更是其精华。一方面，[1]诗词固有格律规范，有利于人们的学习、掌握和运用；另一方面，这个模式若僵化，则不利于表情达意。今人创作的古典诗词有一定的数量，但囿于模式，多数未达到我国优秀古典诗词的高度。

　　二、以格律诗为例，探究其韵律特征

　　我国古诗按体式分为古体诗和近体诗。古体诗不大讲究格律，自从永明体出现逐渐平仄对应，严守韵部，注意对偶，已具有格律诗的雏形。格律诗于唐代定型，发展成熟，有三个要素：其一，要押韵，要对偶；其二，篇有定句，句有定字；其三，字有定音，即讲究平仄。这三大要素构成了格律诗质的规定性，成为区别于其他诗体的显著特征[2]。匈牙利诗人裴多菲的诗作“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛”，之所以妇孺皆知，原因之一是因用中国格律诗的形式翻译的，当然它的平仄尚不完全符合。

　　（一）格律诗的规范性

　　诗词中涉及语音，中国的语音发展分为三个阶段：上古音、中古音和近代音。上古音所涵盖之范围，为周秦及两汉；中古音时代，为自魏晋南北朝，以迄於唐宋；近代音于宋代开始形成。古代音和现在的普通话存有差异，读古代诗词时，有些读音需要改变，或有些平仄似不符合格律规范也不足为奇了。

　　唐代杜甫，其诗作极其讲究格律规范。就《春望》来说：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心，峰火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”这首诗是律诗中的佳作。司马光《温公续诗话》评曰：“贵在意在言外，使人思而得之。”[3]诗作蕴含的思想感情价值极高，从诗中我们可以感受到诗人精湛诗艺，伟大而深沉的感情。

　　诗的声律规则是可以灵活变化的。在格律诗中，为了整体的平仄，声律的均衡，符合发声美学要求，离不开“拗救”这一变通方法。李白的诗作《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”我们不难发现诗句中对句为了避免孤平，进行了本句自救。

　　（二）格律诗的内在美

　　在诗词作品中，我们不难察觉诗歌中的意象是与作者的情感交织在一起的，是围绕着一个主题思想从而建构相关意境。优秀的诗作离不开新奇，也要自然真实，尤其应该体现真实的意味和深刻的思想。

　　李白《送友人》：“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鳴。”我们在诗句中没有看到送别二字，却深深体会到了诗人对友人的不舍之情。诗中自然流露出诗人无限关切之意，红日西沉，余光投向青山白水，仿佛不忍离开，这不正是诗人此刻心情。可见诗歌中的美感需要有高雅的境界，使人宛如身临其境，不但要有铿锵的音韵，精炼的语言，生动的景致，更要有真挚的感情，深刻的思想，高雅的意境[4]。

　　三、词的格律规范

　　词又叫诗余，是“一种律化的、长短句的、固定字数的诗”，相对于格律诗来说是不太注重格律的。一般说来，词主要就是考虑词的用韵、平仄和对仗。它的用韵没有任何正式的规定，有其自身灵活性。一般说来，词押韵的方式有：其一，一韵到底。其二，一调多韵。毛泽东的《菩萨蛮大柏地》：“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞。雨后复斜阳，关山阵阵苍。当年鏖战急，弹洞前村壁。装点此关山，今朝更好看。”每两句用一韵，共用了四个不同的韵。其三以一韵为主，间叶他韵。其四同部平仄通压。其五平仄韵互改。

　　词的平仄与格律诗相比，要求更为严格。但与诗不同的是，词的平仄并不是对立的。与律诗相比，词可以平仄相对，平仄也可不完全相对，而且不避同字相对。这为我们创作古典诗词提供了突破口，不必完全受其固有规范。为了情感抒发的需要以及意境的营造，我们可以灵活运用一些形式来表达内心真实情感，从而创作出优秀的诗词作品。

　　四、古典诗词的变化

　　自五四运动后，诗体的创新体现在音韵、音步和行数上。之前我们一直看重诗词韵律的和谐与整齐，而现在的诗词创作更为自由些，它的用韵、字数、行数不是固定的。“我们要重新看待格律诗形式的确定问题，重新认识律诗流中形式与内容的关系。”[6]像30年代的西洋律体诗，以徐志摩为代表，他的诗讲究严格的押韵，句式长短整齐，使现代化了的格律诗。同时代的现代派，出现了新风格，这一代表是戴望舒。《雨巷》之后，他写的诗很口语化，不仅不押韵，句子长短不齐，而且时常混入古字、外语，诗意耐人寻味。

　　闻一多先生说：“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律，越有魅力的作家，越是带着脚镣跳舞才跳得痛快，跳的好。”[7]我们认识到，格律一方面对诗的形式起到规范化的作用，能将其统一到一个框架中去，但另一方面若囿于格律，那么古典诗词创作将止步不前。因此，格律规范是一块踏脚石，也是一种束缚。我们不能完全丢弃这种束缚，正如人的世界一样，诗词的世界也没有绝对的自由。我们要在这种无形的束缚下寻找突破口，借用一些形式和技巧使古典诗词在创作中得以升华，提高艺术作品的质量。

　　刘卫东先生的《花甲》：“靓丽韶华岁月磨，风霜未觉鬓边挫。何须回首凌云路，只管前行踏浪波。搁浅才知谋划少，启程再赏稻花多。从今不数朝和夕，拙手调弦唱凤歌。”从这首律诗，我们可以看出诗句突破了格律束缚，句尾韵的要求并不是很严格，但并未影响到诗人的情感抒发。读罢，我们能深刻体会到岁月易逝，年华易老的无奈和感慨，以及诗人内心的宁静和淡然。

　　五、创新古诗词的建议

　　（一）掌握格律规范，加以革新创造

　　创新古典诗词，我们要准确地把握其韵律的变化，突破其固有的模式，使诗词得到革新。作品的格律要符合一定内在规范，一些创作形式上的标准是不能有差错的。当我们掌握了诗词基本概念和诗词运用的一些原理之后，对其平仄变化等有了较深的认识，才算基本掌握了诗词创作的要领，在此基础上要革新。刘勰《文心雕龙·通变》说：“文律运周，日新其业。变则其久，通则不乏。”[8]古典诗词的发展也要表现新的内容，创造出新的形式。

　　像毛泽东的诗词，在格式方面严格遵循诗词固有格律的要求，但又不囿于诗词格律的束缚。为数不多的诗词作品却蕴含着很高的文学艺术价值。诗词内容上能够表现出寻常事物的不寻常之处，诗歌形式上有传统优秀古典诗词的精华又有独特的表现手法。在《沁园春·长沙》《沁园春·雪》等作品中，我们不难发现，诗人深厚的傳统诗学素养和大胆的创新精神。我们可以从中学得诗词创新要恰当地运用各种艺术手法，赋予诗词新的内容和思想，从而使诗词的意境更加灵动宽阔。

　　（二）传承发扬古典诗词音韵美

　　我们在诗词的创新中要注重音韵美的继承。不仅在外在形式上，诗词内在神韵也要有所凸显。我们知道语音在古今的差异很大，而诗词的朗诵欣赏与语音又有莫大的关系。现代普通话的普及使古诗词少了原先诵读特有的音色。我们不能认为这种变化对古典诗词来说是消极的，只能认为随着时代历史的发展，事物需要发展、变化、革新，诗词也不例外。

　　对此，我们可以通过现代大众传播媒介的方式，传播古诗词的韵律美，使受众感受到古诗词的美不仅体现在外在形式上，诗词内在神韵方面也有独特的美。通过对作品语言的欣赏，意境的感受，相信更多的人会意识到古典诗词在当下的创作是有意义有价值的。在我们一致的努力下，古典诗词创作会被推上一个高峰。

　　（三）表达真情实感，注重思想性

　　创作者要真实自然地表达出内心的感情，诗词内容要体现出一定的思想性。刘勰在《文心雕龙》中谈到文学与性情，“情，情理也；采，词采也。二者得兼，则使文不灭志，博不溺心。”可见辞采很重要，而表达者的性情同样也是重要的。作品的价值本在一个“真”字，只有内心情感自然流露，才能使作品真实感人。像李白，杜甫的诗歌是他们真性情的写照。

　　单是讲性情是不够的，也要兼顾作品的题材。若题材单调、病态，或者是狭隘的，会影响到诗词的的整体价值。如宫体诗或者是竟灵派的创作。对此，我们建议古典诗词的创作要有广泛的题材，内容上要有思想性，能带给我们美的感受，或者是某些事理的启发，能表现出内心的情感，注重形式技巧等方面的应用与革新。注重内容与形式的统一，适应古诗词发展趋势，抓住机遇，推陈出新，创造出更好、更优秀的诗词作品。

　　六、结语

　　古典诗词创作还有很大的提升空间，审美意蕴可以进一步挖掘。这不仅有利于诗词艺术精神的继承发扬，各种格律规范的掌握和更新，使诗词创作继承传统，又能顺应时代，与时俱进，从而体现当代精神。笔者相信在新一代人的努力之下，诗词世界会更加绚烂多姿。

　　参考文献：

　　[1]褚国荣.格律诗词浅说[M].保定：河北大学出版社，2016.

　　[2]陈江风，刘秋瑞.走进格律诗殿堂：格律诗创作与吟咏[M].郑州：大象出版社，2014.

　　[3]陈才智.中国古典诗词精品赏读丛书[M].北京：五洲传播出版社，2005.

　　[4]李方.诗词曲格律新释[M].北京：中国社会科学出版社，2009.

　　[5]王力.诗词格律概要.诗词格律十讲（修订第三版）[M].北京：世界图书出版公司，2009.

　　[6]陈静.唐宋律诗流变研究[M].济南：齐鲁书社，2009.

　　[7]闻一多.闻一多选集：第二卷[M].上海：开明书店，1952.

　　[8]陈祥耀.我国古典诗词演变的几个宏观规律[J].文学遗产，1986（5）.