倪佳鑫

　　摘 要：评剧作为舞台艺术的一种，同其他舞台艺术一样，在表演时要源于生活更要高于生活。要做到这一点，演员在表演中对作品情感的传递和表达至关重要，要做到良好的传递表达情感就需要评剧演员做到多历练、多提高、多了解。

　　关键词：评剧；表演；情感表达

　　一、评剧表演中情感的表达十分重要

　　评剧作为一种舞台艺术，同所有戏剧舞台艺术一样，在舞台表现中情感的表达尤其重要，有着其他因素不可替代的重要作用。在舞台上，演员所刻画的人物情感能有效地传递给坐在舞台下的观众是一名好演员应该具备的基础表演功力之一。而能够做到这一点并不容易，它不仅需要演员具备过硬的专业技能，唱的好，身段到位，唱词准确，还需要评剧演员对所刻画人物的内心及情感进行揣摩和理解，具备理解人物性格内心情感的能力。同时，理解了人物只刻画人物还不够，还要将人物立体化、情感化、个性化，也就是融入自身对人物的个性特征的描述，让人物与自身情感相融合，在舞台上表现的人物不仅仅是剧中人，还是刻画后的自己，包括语言、动作、情感表现都要到达一定的高度，让观众能够看到真实的鲜活的，声情并茂的剧中人。以著名评剧演员谷文月和赵丽蓉表演的著名评剧《杨三姐告状》为例，这部评剧作品之所以广泛流传，并在演出当时赢得观众的一致喜爱，乃至后来赵丽蓉被家喻户晓，除了作品本身题材符合当时的社会现实外，唱词语言又精炼外，更重要的还在于演员本身对作品及人物的成功表达和塑造。剧中的评剧演员将剧中人物的性格及情感揣摩到位，并加上自己对人物及作品的理解，完整的再现了这部评剧作品的作品情感，让观众看剧如同看生活，很容易引发情感共鸣。而反之，如果作品题材剧本写得再好，演员不能将剧中人的情感表达到位，那么光有华丽的演技也是枉然，不能表现剧中人物情感，那么整部剧就是苍白无力空洞的，不会引发观众共鸣，也很难获得观众的认同。

　　二、评剧演员在舞台表演中要有效的传递情感

　　人的情感与人的生活环境、周边人的影响不无关联，所以人的情感都是独一无二，属于自身的。但作为评剧演员，就要不断的通过生活积累经验，不断丰富自身的情感，将不同人物的情感深刻揣摩，藏于心间，需要时拿出来用到舞台表现中。而要有效的在舞台表演中传递表达情感要做到以下几个方面：

　　（一）演员要多历练，情感才能不断被丰富

　　在评剧的表演艺术中，人物的塑造是核心，而要表现人物怎样才能行之有效的表达的，就需要通过人物的情感，只有人物的情感、人物的思想感情表达到位了，才能更好的塑造人物。所以，我们的评剧演员在表演人物时必须深刻表现人物的思想感情。因为像评剧一般的戏曲艺术实际上是一种抒情的艺术，情感的表现在戏曲表演中十分重要，只有深刻的表现了人物情感，才能从根本上打动观众，让观众感同身受，从而引发共鸣，收到剧目演出的良好效果。在这一方面，许多评剧艺术家都为我们做过典范和表率，他们塑造的人物形象因为情感表达到位而被人们记忆犹新。那么怎样才能塑造好人物，表达好情感呢，就需要我们的评剧演员多历练，不断丰富自身情感。人们常说“台上一分钟，台下十年功”特别是像评剧这样，所表演的作品大多与人们的日常生活息息相关，更离不开演员对作品倾注的汗水和心血。為了更好的表现剧中人物，很多评剧演员在演出前，要主动深入生活，体会剧中刻画人物所经历的生活，甚至去体验剧中人物的职业，只有做到了这一点才能更好的表演，更好的表达剧中人物的性格特点，更好的传递剧中情感，才能让观众相信你演的人物，从而喜欢这部作品。演员在舞台上表现出的有血有肉的人物，是需要其付出巨大辛苦和汗水的，是需要不断通过实际生活去历练揣摩的，所以说，当一名评剧演员容易，而要当一名好的评剧演员，让观众看戏感同身受不容易。

　　（二）作品的背景要明确，情感的表达要到位

　　其实不光是评剧，包括相声、小品、舞蹈、演唱在内，只要是舞台艺术，都需要了解你所表现的作品产生的背景。背景是一部作品被创作出来的根据和基础，一个评剧演员要想表演好，就需要了解作品的背景，了解作品产生的原因，了解作品创作的特点，了解创作这部作品的作者的风格流派等。只有了解了这些，才能从根本上把握住作品的基调和情感，也才能真正的融入到作品中去，将自身情感投入到表演中去，也才能真正的感受创作这部作品作者的情感，更好的更精准的表现作品所要表现的情感，从而吸引观众。评剧作为一种戏剧艺术，同其他戏剧艺术一样，同样要以塑造人物为最根本任务，通常情况下，人物的塑造与评剧行当等方面密不可分，但作为好的评剧作品，作品的背景同样重要，背景能够使戏剧行当更明确，演员要思考在不同的作品背景下，即便是同一个行当的人物，也可以有不同方式的情感表达，把握住了这些对评剧人物的塑造和情感表达具有重要的作用。

　　（三）演员自身素质要过硬，情感的把握才能准确

　　一位名人曾说过：“演员的演技完全体现了作者的思想，并且补充了新的令人期待的新意，这样所体现的思想可能甚至喜剧创作时都没有这样完美”，这句话表达出了，一名好的评剧演员要想成功的塑造人物，传递情感，是需要有过硬的专业技能和自身素质的。我们经常会说科班出身的评剧演员是一名好的评剧演员的基础，这并不是对半路出家的演员歧视和不尊重，而是要表达出不论是受没受过专业培训和训练的评剧演员，都需要在评剧演艺的道路上去不断的丰富提高自己。如果认为自己是戏剧专业院校出身，从而高人一等而不精于业务，那么你也只是拥有一个好听的名头罢了，如果认为自己不专业从而放弃钻研业务，那么你将永远不会提高。所以好的评剧演员要不断的提高磨练自己，在业务上不断求高求精，只有做到这样才能更好的把握作品中所要传递的情感，否则就会有一种力不从心的感觉。这也是很多的评剧演员希望拜在名家门下的原因，因为他们希望从评剧大家那里学到更精深的评剧表演技艺。正如倪俊生拜师吴占奎，月明珠拜师张志广等，他们拜在名师门下，不仅能够学到好的评剧演唱技艺，还能学到老师高尚的艺德，极大丰富自己的表演技巧，形成自身独特的表演风格，这对于演员深入理解表现作品人物及人物情感都是具有重要意义和作用的。不仅专业素质重要，评剧演员的文化素质同样是把握作品的重要基础。历来经济是主体，文化是基础，文化素养对一个国家来说是经济发展、社会发展的重要精神基础。文化包含的方面很多，概念也很丰富。文化对包括评剧在内的所有艺术形式都具有至关重要的作用，甚至有人说过，艺术的竞争究其根本是文化的竞争。也正因为如此，作为评剧演员，要具备一定的文化素养和基础，自身文化水平越高，对演员在表演评剧时的助力便越大。文化是评剧演员能够更好诠释角色的智力支持和动力之源。正如著名评剧表演艺术家赵丽蓉老师，作为一名小品演员和评剧演员她都取得了令人羡慕和称赞的成绩，赵丽蓉老师在一次小品表演中曾表演过她的书法技艺，相信看过的观众无不惊叹，没想到她会写得一手好书法。这恰恰说明，表演艺术家的成功不是偶然，而是刻苦好学后的必然，深厚的文化底蕴会对演员更好的表达剧中情感起到重要作用。

　　三、评剧表演要源于生活更要高于生活

　　“关注现实，反映现实生活中的社会问题，让观众在观赏剧目的同时得以自我反省，自我发问，自我检视。也更易引起观众的共鸣。”这里的现实何尝不是生活呢，正如所有表演艺术中提到的“艺术来源于生活，又高于生活”评剧的演出同样如此。评剧最擅长表演现实生活，素以评剧在不同时期演出过不同的经典剧目，也塑造过很多经典人物形象，评剧当中的很多剧目都是展现不同时期的不同生活面貌，讴歌反映不同时期的人物及生活，解决不同时期的矛盾，对不同时期的生活提出评剧自身的思考，这是评剧艺术的生活之美。因为源于生活，所以评剧演员所表现的喜怒哀乐便很重要，因为这是正常人的情感表达，而要高于生活，就需要我们的评剧演员入心入脑，将人物情感通过自身情感的同化理解后再传递给观众，这时的情感不仅仅是喜怒哀乐这样简单，而是能够深深感染观众的一种情感的升华与共鸣。而要做到这一点，评剧演员需要学会抛弃自我，成为“他人”，这是一种为艺术的“牺牲”，更是一种对艺术的尊重，这也才是艺术的真实感知力。

　　总之，评剧演员在任务创作过程中，无论遇到刻画什么样的人物性格，在表现人物情感上，都应既要服从人物心理的节奏，又要善于运用音乐，遵循程式技巧，把感情内容传达给观众，实现与观众的共鸣。

　　参考文献：

　　[1]王旭.以传统和创新为桨前进的辽宁戏剧——观辽宁省九艺节剧目有感[J].才智，2015（20期）：275页.

　　[2]周海萍.浅谈评剧艺术[J].新世纪剧坛，2011（06期）.endprint