钟原

　　摘 要：中国插花，是一项传统而且又古老的文化现象，最主要的作用就是丰富人们的文化生活，是人们日常生活中必不可少的特殊娱乐方式。中国古典插花艺术，最早诞生于中国民间爱花者，他们在表达自己对花卉喜爱之情的同时，也在不断的创造新兴之美，为中国古典插花艺术奠定了基础。中国古典插花艺术认为，花卉代表著自然和生命的气息，通过返璞归真的插花工艺，对鲜花进行一定的艺术加工，使其呈现出主体造型艺术，具有一定的美感，满足人们对鲜花的欲望，宣泄人们的情绪。

　　关键词：中国古典插花艺术；特点；影响因素

　　一、中国古典插花艺术的特点

　　中国古典插花艺术，颇具中国古文化内涵，其拥有源远流长的发展历史，是东方插花艺术的先驱，对日本，韩国等地区的插花艺术及流派形成起到了奠基性的作用。由于受传统中国文化的影响，中国古典插花艺术在构图上深受中国国画和中国书法的影响，与西方插花工艺相比较而言的话，中国古典插花艺术崇尚自然简洁，意境鲜明，构图均衡，气韵生动，无论是线条的刻画，还是欣赏方式都独具特色。

　　（一）以线条为主，构图要均衡有序

　　中国古典插花艺术，注重线条和色彩的造型表现。在中国古典插花艺术中，线条是主观情感运动的象征，而色彩则是感性世界的直接表现。中国古典插花艺术，高度重视线条的造型表现，在绝大多数的中国古典插花艺术中，线条都是以自然式，简洁明了的艺术造型出现。除此之外，中国古典插花艺术除了线条简单，构图均衡有序之外，其选材大多都比较素雅，没有繁杂的种类，做到了以精取胜。

　　中国古典插花艺术，大多都会通过材料的选择，线条的运用，构图的变化，将自然界千姿百态的花朵，枝干，树叶勾勒得更加更加灵动飘逸，简洁清晰，或粗犷，或瘦硬等艺术造型，呈现出不一样的视觉美感。中国古典插花艺术的构图，讲究虚实结合，相互呼应，构图的均衡，觉不是绝对相等，相反，它是一种相对而言，比较稳定的视觉效果。中国古典插花艺术的构图，最忌讳的就是从一角一边往上点滴堆砌，构图时一定要从整体出发，设计一个大致的效果，然后再逐一进行刻画。

　　（二）讲究诗情画意，注重意境美的营造

　　中国古典插花艺术，注重作者的思想情感表达，在设计作品的过程中，作者通常会“融情于景”，“以景写神”，呈现出情景交融，形神兼备的视觉美感，引发读者与作者之间情感的共鸣。这种讲究诗情画意，注重意境美营造的中国古典插花艺术，不仅仅只是外在造型优美动人，更主要的是它还拥有着极其丰富的内涵，能够传达无限的景外之景，使人们在感受作品形态美和色彩美的同时，拥有非凡一般的色彩感受，进而可以步入美妙的意境之中，在作品丰富且有内涵的广阔天地里遨游，深刻的理解体会作品所诠释的内涵。

　　中国古典插花艺术，讲究含蓄之美，其极力要为人们营造“神似胜形似，无声胜有声” 美好体验，在中国古典插花艺术意境美的创设过程中，多半作者都认为“藏之愈深，其境愈大”，其能够营造给人们更加具有深意的意境感染力。与西方豁然率直的插花艺术特点，相比较而言的话，中国古典插花艺术的意境美创设，才是整个插花艺术的核心部分。而在意境美创作的过程中，作者所选取的标题和花材寓意，又能够直接决定意境美的创设效果。

　　（三）追求花材个体线条美，多半使用木本花材

　　熟悉中国国画的读者都知道，中国国画在创造的过程中主要是以线条造型作为表现手法，因为传承了中国国画的精髓，所以中国古典插花艺术在作品创设的过程中，同样十分注重线条造型。在中国古典插花艺术中，花枝就像绘画的线条，其要以简洁清晰，优美动人，美观自然的姿态，呈现在读者的眼前，利用姿态多变的花材，勾勒出插花作品的轮廓造型，让其能够展现丰富多彩的画面，展现出深厚的情感以及诱人的意趣。好的中国古典插花作品，拥有无穷的表现力，其能够生动刻画自然万象，展现人间百态，以其出神入化的表现，将自然界的风雨雷电，春夏秋冬，人世间的酸甜苦辣，喜怒哀乐，淋漓尽致的呈现在人们的眼前，极具感染力。

　　而中国古典插花艺术是否具有感染力和表现力，完全取决于作者在创建插花作品是花材的选择。中国插花艺术对花材的选择十分讲究，其注重花材的姿态和质量，而且由于绝大多数的木本花材，大多都具有优美多变的姿态，可以加工成为极具画意的线条，所以在中国古典插花艺术中木本花材最为常见。将木本花材，应用于中国古典插花作品中，可以使插花作品的外形轮廓更加清晰简洁，让读者可以充分欣赏到插花作品中花材个体的线条美。

　　（四）强调花材寓意，注重季节表现

　　自古以来，中华民族崇尚的就是“真、善、美”，为了表达情感，中华人民寄情于山水，在赏花，爱花，育花，用花的过程中，将鲜花当做有灵性的知心朋友，以花喻人，以花明志，赋予鲜花种种美好寓意，表达自己对自然，对社会，对人生的期盼和感悟之情。例如：出淤泥而不染的荷花，象征着清净圣洁，品格高尚，是佛教的圣物；雍容华贵，花色艳丽，淡雅天香的牡丹，被尊称为花中之王，是富有显贵，兴旺发达的象征；“暗香浮动，疏影横斜，零落成灰碾作尘，只有香如故”的梅花，被人们赋予了临寒傲骨，清高淡雅的品格，与松、竹等合称为“岁寒三友”，象征着高雅品格。这些花材的美好寓意，为中国古典插花艺术的意境美创设，提供了极其丰富的创作素材，是中国古典插花艺术作品更具美的表现力以及感染力。

　　除此之外，由于不同的季节有不同的花材，因此在中国古典插花作品的创设过程中，作者会选取当季最具代表性的花材，将季节性灵活的呈现出来，不同的季节，需要用到不同季节的花材来创办，这可以说是中国古典插花艺术最大的特色。凭借着这一独特的特色，中国古典插花作品的形象便更加鲜明，拥有即时性和现实感，增加了作品的感染力，能够让读者真真切切感受到季节的动人景象。

　　二、影响中国古典插花艺术发展的因素

　　随着时间的推移，经历了世事的变迁，中国古典插花艺术也受到了不同因素的影响。尤其是随着世界各地文化艺术的相互渗透，相辅相成，中国古典插花艺术在后期发展的过程中，也在不断吸收来自世界各地的艺术精华，去其精华，去其糟粕，使自身的艺术风格得到了不断的完善。一般来说，影响中国古典插花艺术发展的因素主要有以下几点：

　　（一）中国古典绘画，书法等对古典插花艺术发展的影响

　　正所谓书画同源，好的书法能够呈现出中国古典画的即视感；而好的中国古典画必然少不了极具美感中国书法的点缀。这二者之间相辅相成，共同构成中国古代艺术特点，，并且对中国古典插花艺术的发展影响意义深远。众所周知，唐朝时期最盛行的就是山水画，而这个时候的中国古典插花艺术作品，造型也大多都比较简洁概括，线条清晰优美，用材精炼独特等特点。到了南宋时期，花鸟画的发展，使中国古典插花艺术注意到了花枝的穿插与及空间关系，花与鸟的点缀，使画面更加的生动活泼，极具灵性。而随着后期中国书法的崛起，中国古典插花艺术便开始吸纳书法艺术的精髓，在插花作品创设的过程中，大量使用古典绘画和书法艺术，使中国古典插花艺术题材更加丰富，婀娜多姿，拥有了前所未有的感染力气和表现力。

　　（二）美学理论对中国古典插花艺术发展的影响

　　中国古典美学理论，以元气论作为哲学背景，其发展的核心思想就是“以境为妙” 注意主体和实体之间的虚实变化，营造了一种恍恍惚惚，虚虚实实，飘忽不定的意境美。因为深受古典美学理论的影响，所以中国古典插花艺术在后期发展的过程中，也十分注重虚与实之间的主体变化，通过花材的选择以及轮廓造型的创作，使天地万物，生机有动力，“神”、“韵”、“势” 三美合一。这个时期的中国古典插花艺术，无论是艺术价值还是欣赏价值，其最终的目的都是为了让人们可以超越有形计的生命主题，达到天人合一的境界，追求宇宙奥妙，探索人生真谛的艺术化境。

　　（三）佛教对中国古典插花艺术发展的影响

　　最早期的插花艺术，起源于佛前供花，佛家“参禅“的思维方式，对中国古典插花艺术意境的表现手法起到了积极的促进作用，佛语云“既有既无，非有非无”，“有就是无，无就是有”，佛家这种似是而非的参禅思维，让中国古典插花艺术的表现手法，更加的虚实相合，极力主张“得意者越于浮言，悟理者超于文字”。可以这么说，佛教对中国古典插花艺术最大的影响就是它在整体感受上，营造给了人们一种“只可意会，不能言传”奇妙感觉。

　　当然，发展至后期以后，逐渐壮大的中国园林艺术，民俗文化以及封建社会的文人墨客，均对中国古典插花艺术起到了极具深意的发展影响。在历史发展的长河中，中国古典插花艺术，受到了多元化因素的影响，其在衍生变化的过程中，最终将人们带入了一个高雅脱俗，富有情趣，神思无穷的美好意境之中。

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