计莹

　　摘 要：2015年元旦，习近平在新年贺词中提到“民生工作，是对物质生活与精神生活的双重保障——欲求民众幸福安康，不仅要安广厦、实仓廪，更需要铸造文化民生，使百姓之心充实而丰盈，精神饱满而恒久。全民阅读，就是文化民生的重大举措之一。”自此全民阅读时代催发了朗诵的热潮。近年来，活跃在银幕上的文化综艺类节目《朗读者》《见字如面》等可谓是热度不减。每个人都渴望成为一名成功的朗诵者，但如何选择朗诵稿件呢，这是本文讨论的主要问题。

　　关键词：朗诵；朗诵者；作品

　　一、从朗诵者个人条件来谈

　　（一）年龄因素

　　一个人读了多少书，走了多长的路，经历过怎样的人生，都会积淀下来。我们儿时读《三字经》，仅仅像一个复制机器，即使老师解释了“人之初，性本善。性相近，习相远”的意思是人出生之初，禀性本身都是善良的，天性也都相差不多，只是后天所处的环境不同和所受教育不同，彼此的习性才形成了巨大的差别。但我们因为年龄尚小，没有足够的人生经验，所以也并不理解它，对其的理解只能随着年龄的增长逐渐加深。

　　朗诵者的年龄对应着个人文化素养的高低、社会阅历的多少，以及人生感悟的深浅，当然也有些人因为个人觉悟较高、家庭变故等外界原因而早熟。

　　从朗诵者年龄层面来说，在选择稿件时，要选择符合自己身份、与自己阅历和理解水平相持平的稿件，就如同我们在课堂上，一年級时看童话故事、寓言故事，而到初中高中阶段我们要学习鲁迅的《朝花夕拾》、朱自清的《背影》。这是一个循序渐进的过程。

　　（二）声音条件

　　人的声音，是从声带发出的，声带是两片薄薄的韧带组织，它们相互摩擦震动碰撞产生声音，但这个声音比较微弱，同时也比较干涩、难听，我们称这种声音叫做喉原音。喉原音不能够满足朗诵者播音发声的需要，甚至不能满足人类日常生活需要，这时就需要人体的共鸣腔体发挥作用。而由于每个人的声带大小、厚薄，以及用声方式、共鸣方式的不同，发出的声音也千差万别，嗓音也都各具特色。这也是为什么我们闭上眼睛，去听身边的人说话，能够分辨出是谁。

　　如果将音色划分成色彩，则有冷、暖、明、暗之分，具体来说就是柔和甜美型、高亢明亮型、空灵轻悠型及低沉浑厚型。这些音质特点可对朗诵题材的选择产生影响。每个朗诵者都应该对自己的声音有足够的了解，知道自己的音色在什么频率内最佳，明白自己的用声弱点在哪里。有的朗诵稿件，因其特殊的感情基调，就需要相匹配的音色，否则听起来就会不伦不类。比如《蜀道难》这篇李白的作品，再现了蜀道峥嵘、突兀、强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，如果由一个“娃娃音”或者声音比较单薄的朗诵者来诠释，就无法传递诗人歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽，表达浪漫气质、热爱自然的感情。“深邃的思考，需要沉稳静远的声音来表现；抑郁的情感需要低沉压抑的嗓音来表现；欢快的情绪需要清爽跳跃的嗓音表达”。只有选择的贴切，才能把嗓音特点发挥到极致，才能创作出有感染力的作品。

　　（三）兴趣倾向

　　朗诵者在选择作品时，首先自己要喜欢，这是朗诵的心理准备阶段。在后期较长的一个时间段里，朗诵者要一遍遍地斟酌，一字一句的体味，与作者一次一次地对话，朗诵者要集中精神、兴奋从容，激发强烈的朗诵愿望，发自内心地让思想感情运动起来。如果从第一阶段，就没有对作品抱有兴趣，那必然会导致后期的创作过程越来越乏味，更谈不上精彩地展现作品了。

　　当然，我们不排除，在刚接触稿件的时候朗诵者对作品缺乏了解，没有激发自己的兴趣，在经过多次研读后，发现自己被深深吸引，或者第一次接触作品时很喜欢，后期创作过程中发现不适合自己了。这些情况也属于兴趣因素引发的，只是没有在第一时间体现。笔者在这里想表达的就是“兴趣是最好的老师”。作为朗诵者，我们在播音创作中，始终在运动变化中，但是最重要的是以饱满的精神状态、澎湃的创作激情深入朗诵作品中，不断地揣摩作品的意境、情绪、思想深度、价值判断，以及矛盾、冲突等，再将其变成自我对艺术的提炼，去展现美、表达美、传播美。

　　二、从朗诵稿件内容来谈

　　（一）适时适地适景

　　朗诵者在朗诵前，应提前考虑朗诵的主题、表演的场合，以及观众的喜好等。以“2017校园中华经典诵读朗诵比赛”为例，主题在于“诵读中华经典，弘扬华夏文明”，显而易见的是选择的稿件必须是中华经典作品，初赛中一名选手选择的稿件是来自于朱自清的《匆匆》，进入复赛后他更换了稿件，变成《祖国啊，我亲爱的祖国》。笔者在赛后问及为何要更换朗诵作品，他说：“国庆刚过，又恰逢十九大召开，这篇稿件适时适景，能够引起观众的强烈共鸣。”而实际情况也正是如此，这名选手的表现得到了观众和评委的一致好评。

　　这就好比朗诵者将苏轼的《水调歌头》放在中秋晚会上朗诵一定比在教师节晚会上朗诵的效果更佳，所以做一个懂得“审时度势、因地制宜”的朗诵者，也就意味着为作品的完美呈现打下了牢固的基础。

　　（二）理解感受想象

　　准确地表现作品的思想感情是朗诵者朗诵的前提。这需要朗诵者挖掘作品的创作意图、时代背景及主题思想。创作意图决定了朗诵者的情感选择；时代背景是作品产生的环境土壤；主题思想是朗诵作品的“灵魂”。只有将这些内化于心，才能进行下一步的艺术创作。再者，朗诵者必须对作品的层次结构进行梳理，划分好层次，这就如同建造房屋打好了框架，一切尽在手中，接下来就可以游刃有余的尽情发挥。以林嗣环的《口技》为例：第一部分交代了口技表演者和表演的时间、地点、设施、道具，以及开演前的气氛；第二部分是表演者的精彩表演和听众的反应，这一部分是全文的主体，描写口技艺人表演的两个场面：一个是四口之家在深夜由睡而醒、由醒复睡的情形；二是发生在这个家庭附近的一场火灾；第三部分描写表演结束时的情景，再次交代表演者的道具仅“一桌、一椅、一扇、一抚尺如故”。层次清楚了，如剥笋一样层层深入，理清了结构自然也就可顺达、生动地表现由简单到复杂、由驰缓至紧张的情绪变化过程。

　　感受是在理解的基础上产生的。“善于最精细，最灵动的感受词语，是朗诵者至关重要的能力，是朗读好一篇作品的必备条件。”如果不能感受余光中《乡愁》中感伤的情感基调，就无法把思乡之情，一层层传达出来。如果不能感受戴望舒《雨巷》中狭窄阴沉的雨巷、在雨中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样的姑娘暗示出的那种对美和理想的执著追求，就难以把握悲剧感与孤独感，就无法传达出大革命失败后年轻人压抑、迷惘、惆怅失落的心态。听者是聪明的，他们的耳朵是敏锐的，如果朗诵者未能对朗诵文本中的事件、景物、人物加以设身处地的理解，同喜同悲，纵使你有萬般技巧也不会打动听众。

　　“想象，从心理学的角度来说，是根据头脑中已有的表象，经过思维加工建立新表象的过程。它可以分为再造想象、创造想象、幻想。”朗诵者不是朗诵文本的作者，但是在这一刻我们要把自己当成第一作者，借助文字、图像等前期的准备，让作品的内容在朗诵者的心中、眼前活跃起来，“感人心者，莫先乎于情”。通过想象，朗诵者可以看到“白日依山尽，黄河入海流”的自然之景和“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的豪情壮士；听到“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的歌吟；感受到“采菊东篱下，悠然见南山”的静穆和“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”的思情，朗诵时自然就血肉丰满、生动可感。

　　三、结语

　　成功的朗诵者应该是“声音的作者”而不是文字作者的粗略模仿者，选好朗诵稿件是成功的第一步。在第二季的《见字如见面》中，演员周迅诵读的作品《太平轮脱险旅客周侣云写给父母的信》在网络上的转载率逐渐增高，这篇书信就像是为周迅量身打造的一样，她虽不是写信者，但和写信者宛若一人。周迅朗诵时的俏皮之处让我们仿佛看到小女孩伏案冥想，动容处又带动观众一起流泪，不得不说这篇稿件很适合由周迅来表现。根据个人的年龄因素、生活阅历、文化素养、声音条件、兴趣倾向，可以大致地确定自己适合的稿件类型。当然还要了解朗诵的场合、观众的喜好，然后对朗诵稿件进行二度创作，从形之于心到形之于声。朗诵是贴近生活的艺术，不分平凡与伟大、高贵与卑微，只要我们敞开心扉，开拓视野，善于发现，勇于探索，我们每一个人都是朗诵家。

　　参考文献：

　　[1]杨焰，马磊，陈绍微.论朗诵中的二度创作[J].昭通师范高等专科学校学报，2011（4）.

　　[2]张颂.朗读学[M].北京：北京广播学院出版社，2002：53.

　　[3]肖俏.“感受”在诗歌朗诵中的重要性[J].内蒙古电大学刊，2010（4）.