冯帆

　　摘 要：近年来，舞蹈在我国众多艺术当中脱颖而出，在国际上也有一定的地位，特别是随着各类大型舞蹈相继比赛和展演之后，我国舞蹈艺术实现了跨越式的发展，使得这种肢体语言艺术在的产生更被为广大群众接纳的同时，也丰富了人们的日常生活，推动了社会发展。然而舞蹈艺术更多的是停留在舞蹈实践上，缺乏理论研究和文化性的理性分析，因此，有必要深入舞蹈，近而分析舞蹈的艺术的特性等一系列问题，进一步的从美学、社会学、心理学和、逻辑学等的角度来剖析舞蹈，成为能够推动我国舞蹈艺术发展的动力。

　　关键词：创新；传承；非遗

　　一、引言

　　“创新”一直以来都是社会发展中的主流话语。追求创新，寻找可持续成长的力量，对于舞蹈艺术来说，也是同样重要的，而新近上演由四川省绵阳市艺术学校创作排练的男子群舞《滚灯》，是以传统的川剧滚灯艺术为元素，融合舞蹈艺术手段讲述师徒言传身教，三代人苦练川剧绝活的感人故事。在短短7七分钟的表演时间里，13名平均年龄只有14岁的男孩用精湛的舞技、生动的表情、诙谐的表演获得在场专业评委的一致好评，该节目通过创新形式弘扬和传承了川剧艺术，给现场观众留下了深刻的印象。滚灯是集舞蹈、杂技、体育为一身的汉族古老民间舞蹈，具有多样性、，综合性、，竞技性的鲜明特点，有独特的艺术构思和典型的地域特色，展示了中华民间舞蹈杰出的创造力，对探索古代民间舞蹈具有很高的研究价值。

　　二、滚灯，让非遗动起来

　　以民俗文化为题材的舞蹈创作，关键是要真正深入生活，是要有民俗民风的原形，捕捉民族民间文化的精魂，在其中进行提炼，并结合时代背景进行提炼加工，适合群众审美，并能为当下社会发展提供一定的借鉴存在一定意义。川剧绝技皮筋滚灯是川剧中久负盛名的小丑戏，说到滚灯，就不得不说说四川的趴耳朵（（怕老婆）），在四川，老婆一生气就揪耳朵，久而久之就把耳根子揪软了，所以叫趴耳朵。皮筋滚灯讲述了纨绔子弟皮筋因赌博成性受到妻子责罚的故事。其妻让他头顶油灯在板凳上翻上翻下，做出种种高难度的动作，整个表演幽默诙谐，其中头上走灯、头上吹灯、顶灯搬腿等高难度动作展现了川剧艺术独特的魅力。编导李微、钟宏宇的《滚灯》也来自于这个民俗故事，作品的成功之处也在于编导在其中突显了自己的立场，并能在为当下产生一定的影响。同样体现传承的作品不少，但李微、钟宏宇所选角度与众不同，提升了作品的主题立意。另外题材不怕旧，然而要区别于他人，利用自己的一技之长，呈现出新颖、，独特之处。《滚灯》是由夫妻之间的嬉闹转变为以传承立意的题材，用不一样的形式来表达，同时也是它的延伸与发展，这也仅是《滚灯》特有的。非物质文化遗产由人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，它曾被誉为历史文化的“活化石”、“民族记忆的背影”。其最大的特点就是不脱离民族特殊的生活、生产方式，是人类生命意识最直接、，自然、，原始的艺术展现，所以这种舞蹈形式是最接地气，最符合广大群众的、喜闻乐见的。

　　三、传承，让中国传统文化免于消亡

　　将民俗文化、民间生活艺术化之后搬上舞台，依旧保留着民间生活气息和人物的性格个性也是极其难得的。舞蹈的开始映入眼帘的是师傅为一徒弟做示范口传身授的场面，由川剧中杂耍艺术的道具长板凳围绕舞台呈半圆状，师傅头顶一碗，站上凳子展示高难技巧，众弟子躲在凳子后观望，瞧见师傅顶碗搬腿时，4个弟子不由得蜂拥而上，众弟子不禁拍手称赞，然后进入开始学习传统技艺的场面。当大家刻苦训练的时候，师傅不时纠正演示，其中一个调皮的徒弟，却趁机捣乱，那幽默诙谐的舞姿，让观众不由大笑，当另一个弟子告知师傅时，气急败坏的师傅一脚将他踹下凳子，狠狠教训，弟子躲闪的向前跑，师傅接连踹伴，在后面吃力的追赶动作中体现出师傅对传承传统文化的认真严谨和弟子天真稚嫩的孩子气，更好地渲染了舞台效果，感染了观众，使舞蹈得到升华。师傅生气了坐在舞蹈中央的凳子上，众弟子跑下场，这时出现捣蛋的弟子蹑手蹑脚上场受罚的场景，呈现出一个做错事情，面有愧色却又怕挨打的人物形象，当然形象塑造也是极其重要的，鲜明的形象能使观众更好地接受舞蹈作品中的人物刻画。在他再三的扭捏下師傅罚他双手端碗在板凳上站立，众弟子继续练习，师傅继续教授。还出现顶碗从凳子下钻进钻出的高难技巧，也体现出演员是经过刻苦训练的。第三段预示着徒弟们的技艺娴熟，在师傅带领下全部人一起展示的壮观场面，也是舞蹈的高潮，有宏大的音乐和舞蹈语言与之衬托。都说舞蹈是不用言语，只需一个眼神、一个动作就能让观众明白其用意的艺术，所以《滚灯》中师傅一弯腰、一顿挫就省省略好多文字语言，让观众一下就看出他“容颜弹指老，秋去霜几丝”。师傅欣慰地看着弟子们操练，好似感叹这一生没有失去自身价值，后继有人，要将中国传统文化传承进行到底。最后，师傅往后走着一回头，进入了时空感的场面，回到最开始的画面，看到自己教出来的徒弟在教他的徒弟，首尾呼应，更好地让观众看到三代人的传承，突出舞蹈所要表达的主题立意。

　　四、形象语言，专属《滚灯》特有

　　舞蹈创作是一种以塑造鲜明的、活生生的舞蹈形象为核心，通过选材、立意、结构、到舞蹈编排和最终的合成多种手段，发挥编舞者的创造性想象力的审美创造活动。舞蹈形象是舞蹈家运用人体动作，，塑造出一种能够反映对象本质特征、饱含主体情思、富有美感的动态形象。鲜明生动的舞蹈形象应当具有典型性、直观动态性、情感性和审美感染等特征。它可以是一个特征鲜明的动作和姿态，，也可以是一个以主题动作为核心的动作系统，，甚至也可以指以肢体语汇所塑造出的人物形象。因此，舞蹈形象是构成一部舞蹈作品的核心，，是作品中最具有艺术个性，、最具有代表性的动态特征。随着现代生活水平的不断提高，人们对于精神层面的追求需求越来越高，舞蹈已经成为广大人民喜爱的艺术形式。在舞蹈创作的过程中，塑造的表演者的人物形象直接关系到观众对于舞蹈的认同程度，所以舞蹈创编工作应该注重形象的塑造，并且认真分析形象对于观众的影响，创编出能够与观众产生共鸣的作品。然而，在舞蹈界届重视技术技巧、，素材堆积的作品却是屡见不鲜，许多舞蹈编导忽视对形象的思考和创造的现象却普遍存在，以至于导致作品的不成熟。由此可见，舞蹈形象的核心地位不容忽视，编创者要从在观赏者的角度进行一定反思，争取利用鲜明形象给观众留下深刻印象。endprint

　　谈到舞蹈创作，自然要提到形象和语言。好的舞蹈不一定能够清晰地的述说出事件，却一定能够体现出所蕴含的时代文化。也就是说，形象本身带着时代、，文化和社会。而《滚灯》确实体现时代潮流，在传统文化濒临消失的现在，编导意识到危机的存在，创作出特属于《滚灯》自己的形象语言，是其他作品所不能替代的，在矛盾与冲突中突出了人物的性格与情感。师傅和徒弟的形象除了服饰的不同，主要就是动作语言的运用，同一组动作，师傅做出来加上神态和情感体现的是动作的娴熟和对众弟子的管教，突出师傅的严谨认真，而弟子便是对于枯燥训练的厌烦贪玩和孩提时代的童真，以及后来师徒同心将这种传统文化技能传承下来的博大精深。其中头顶碗抱腿，头顶碗钻板凳，笔者在我看的时候憋着一口气，害怕深怕哪个的碗一不小心会掉下来，考验了演员的高素质、，精技艺。说到与川剧结合，大量的扭屁股、，缩头动作映入我的眼帘，不时发现将川剧的幽默诙谐也表达的十分到位，让我们重新体会到了传统艺术文化的魅力，而编导对人物形象的塑造也拔高了舞蹈品质，使作品的主题得到了更高的升华。

　　五、结语

　　编创者要有一定的生活积累，也需要他有别人看不到的眼，寻找事物的与众不同与自身的灵感碰撞。为前之所不为关键取决于舞蹈艺术创作者是不是有勇于打破陈规的勇气和敢于创新的思想。编创者要善于挖掘活题材，根据舞蹈的特性来反映反应生活，不仅能更好地吸引观众观赏，更能较为全面地体现当前社会生活，使得舞蹈艺术更加生动和形象。作为职业创作者，舞蹈编导的工作是十分艰苦的，它要身兼编剧、导演二者于一身，独立承担作品创作的全过程。从作品创作的动意开始，直到作品完成搬上舞台，舞蹈编导要事必躬亲。在前期的选材、构思、结构和、编舞等整个过程中，编导都要独立地的甚至是孤独地在创作道路上探索；在后期的排演与合成编导也承担着领导的责任。尽管创作的过程是无比艰辛而成功的结果也无比荣耀；尽管一切艰辛都是为了成功，但是，编导最大的幸福也许在于创作的过程，而不在于那个结果。当你踏入舞蹈创作的未知领域，动作、形象、语言的奥秘就会不停地苦苦缠绕着你，一旦有所发现，你就会感到无比的惊喜和欣慰。这是作为一个创作者的孜孜以求、为舞蹈痴迷和奉献的精神回报。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着舞蹈事业的蓬勃发展，编导还是要善于观察生活、，发现生活，在生活中汲取素材，创造出新时代有价值、有意义的舞蹈作品来。总的来说，舞蹈艺术创作过程就是一种创造性的活动，舞蹈作品的成败，离不开舞蹈演员的高超技艺，离不开各个部门的协调合作，更离不开编舞者的奇思妙想。，所以编舞者家应该努力培养自身的创造能力，有助于提升作品呈现的整体水平，有助于推陈出新，推动舞蹈艺术事业的发展和壮大。

　　參考文献：

　　[1]张黎静.舞蹈理论研究及评论的发展探索[J].大众文艺，2015（5）.

　　[2]于楠楠.浅谈非物质文化遗产的知识产权保护[J].魅力中国，2011（10）.

　　[4]孙天路.中国舞蹈编导教程[M].北京：高等教育出版社，2004.

　　[5]隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册[M].上海：上海音乐出版社，1999.

　　[6]杨忠华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.endprint