郭梦雅

　　摘 要：魏晋时期是中国绘画史上重要的转折时期，汉末在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击，独尊儒术的局面有所改变，各家思想都有不同程度的发展，思想界呈现出自由、开放、活跃的局面，佛教的发展和玄学的兴起对文学和艺术的发展产生了深渊的影响。

　　关键词：魏晋时期；审美意识；自觉

　　一、艺术自觉性的产生背景

　　“中国艺术的自觉”的含义：艺术自身超越了关于诗教和礼乐思想的界限，被当做一种独立于政治和社会伦理之外具有自身价值形态的东西，即具有了现代意义上的真正独立的艺术品格，是艺术摆脱经学附庸得得地位而独立发展；形成了中国古典艺术的基本形态和样式，按自身的艺术规律进行创作；魏晋时期形成的审美趣味，产生了探讨中国艺术内在规律的大量理论著作。其核心为：以人的主体意识为先导。

　　二、《洛神赋图》简介

　　《洛神赋图》是著名的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品，其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一，被称为“中国十大传世名画”之一。

　　三、《洛神赋图》中绘画自觉性的体现

　　（一）绘画观念的自觉性。以前的绘画重于教化性质，如一些青铜造像，造型威严、古板，象征权利。魏晋时期因为工艺的传承具有一定的改变性，渐渐的，人物的造型刻画用笔更加精简，能够简练刻画出来的动态便不再使之复杂化，间接对艺术的“自觉”起到了促进作用。《洛神赋图》就初现“自觉”的绘画观。顾悄之将唯美的爱情故事变成极具情节性的画面，包含深刻的社会内容和人文精神，不仅继承了原赋想表达的那种媚妮道来的爱情的哀婉，行情含蓄，延续了神话的浪漫色彩，改变了原来的绘画观念。

　　（二）绘画技法的自觉性。首先，中国画的空间意识呗提出来，全卷采用重叠、交错等多长连续性构图手法，叙述画面的故事情节，使描绘的故事具有量惯性，使观看者对画面整体的了解更进一步，《洛神赋图》全卷人物、山水、树木、鸟兽恰当放置，虚实有序，人物依据山水之势姿态不一，而作为背景的山水树木将人物连在一个整体画面中，富于节奏和韵律，人物与背景搭配有序，增强了空间感；再次，人物画的传神写照观点被提出来，在特定的时间，画面安排有序，主次分明，层次恰当。在这一凝固的时间点里，顾恺之注重眼神的刻画，画出了人物之间的眼神传达，使得画面中人物的神彩独特而出众。

　　（三）“线条”运用的自觉性。《洛神赋图》中，顾恺之用线很是讲究，无论是图中出现的人物服饰的衣褶以及衣服随风舞动的趋势，还是图中的相关花鸟的刻画，都与以往时期绘画中的线条不同，有所创新，充分表达了中国画的独特审美和意境。如，曹植看到洛神后，神情的变化，带动着身体及服装的线条走势，真是而灵动，形象、自然。整体线条趋势致，长短相间、动静相宜，犹如游丝，又有如溪水涯潺，从而体现洛水女神“翩若窟鸿、婉若游龙”的姿态。

　　（四）人物画内容的自觉性。魏晋之前，由于儒家思想占据着统治地位，忠孝的宣传，剩贤忠臣的刻画比较多，而魏晋时期，对画面主体人物的刻文人士大夫正是在参与这类绘画的过程中，逐渐培养起了对绘画的兴趣和审美意识。到了魏晋时期，“人的自觉”以及由此引起的人生价值观、艺术观的转变，使得士人喜爱并有意识地从事绘画艺术成为一种普遍现象画。这不仅标志着文艺主体的觉醒，也大大促进了绘画艺术创作的繁荣提高和绘画理论的深化。

　　四、其他画科的自觉性体现

　　（一）山水画。随着玄学的不断兴起，文人士大夫逐渐步入画坛，他们借助道家的力量，引发了山水画的自觉时代。山水画从创作题材上反映了自觉，人们在游赏与云水之中是，精神上又与“道”相统一。与先人对自然的态度所不同的是，他们对自然的关注与向往主要是为了得到精神上的满足和审美需求。当有了对自然山水的审美意识之后，他们便迅速地摆脱了政治束缚，同时他们的艺术创作与审美活动也不再与功名利禄和为统治者歌功颂德相联系。这种具有人文关怀的山水意识的萌发，体现在創作上就显得意义非凡。

　　（二）书法。艺术自觉表现在书法上就是写意是在这种基础上，与歌功颂德，讲实用的两汉经学，文艺相区精神的确立。楷行草新字体的广泛应用和完善，王羲之、王献之、钟繇等书法大师有自觉性、自主性的发挥，对中国的书法领域起着不可磨灭的作用。

　　（三）画论著作。这一时期也出现一些画论著作，如王微的（叙画》、宗炳的《画山水序》以自己的实践理论奠定了中国画的基础。endprint