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玉雕设计的教与学探讨

时间:2023/11/9 作者: 青年时代 热度: 13552
马华飞

  摘 要:本文以玉雕工艺的设计为核心,首先介绍了设计中包含的艺术特色,然后指出设计的要素组成和流程,最后阐述了设计教学方法,以供参考。伴随着旅游业、文化事业的发展,近年来我国的玉石作品层出不穷,也促进了玉雕专业的快速发展。设计是作品制作的第一步,直接影响玉雕作品的质量,因此是一项重点,以下针对玉雕设计的教学进行深入探讨。

  关键词:玉雕;设计构思;要素;艺术特色;教学方法

  玉雕被称为东方瑰宝,在深厚的文化内涵下,我国人民形成了爱玉、赏玉、收藏玉的传统。伴随着旅游业、文化事业的发展,近年来我国的玉石作品层出不穷,也促进了玉雕专业的快速发展。设计是作品制作的第一步,直接影响玉雕作品的质量,因此是一项重点,以下针对玉雕设计的教学进行深入探讨。

  一、玉雕设计中包含的艺术特色

  (一)材质特色

  玉石作为一种稀有的矿物种类,它的形成需要特殊的环境条件,属于不可再生资源。玉石最为重要的价值,就是自身晶莹剔透的美感。以颜色为例,不同的色调带给人的感觉是不同的,白玉让人联想到洁净素雅,翡翠让人感到清脆恬靜,芙蓉玉则给人温润粉嫩的感觉。玉雕的制作,应该充分展示出自身的美感,根据色彩、纹理、质地的不同,制定相应的设计方案。其中,依据制作水平的高低,可以分为用尽料、用巧料、用美料三个层次。其中,用尽料是指尽量保持玉料本身的体积和厚度,在设计和制作上相对简单。用巧料是从玉料自身入手,选择合适的设计主题,通过展现优势、掩盖缺陷,提高产品的感染力。用美料则是展示出玉石的材质美,不仅反映出玉料的天然特征,还要展现玉料的艺术气质。

  (二)技术特色

  俗话说,玉不琢、不成器,对于玉雕设计的技术特色,狭义上可以理解为创作过程中的审美价值,通过感情、经验等进行展现;广义上则是玉料经过加工后,区别于原始材料的形式美,是创作者的思想艺术写照。随着生产力的提升,玉器从最初的实用性,逐渐转向装饰性,因此美感也发生了变化。具体来说,玉石在质地、色彩上的特征难以改变,但是造型是可以改变的。创作者从玉料的基本形状入手,确定合适的题材,选择表现形式,最终采用技术工艺形成作品,体现出玉石的形式美。当然,成功的玉雕作品不仅拥有完美的造型,还要在人物表情、纹样形式、花草树木等细节方面追求精致,这就需要技术审美作为支撑。

  (三)文化特色

  在我国,玉石文化具有悠久的历史,已经成为我国传统文化礼仪的代表。以翡翠为例,主要雕刻成为白菜、荷花等形象,不仅展现出翡翠的湿润感和独特色调,而且对名贵玉石进行了生活化处理,将高贵和平淡进行了有机结合。以白玉为例,通常设计成为人物形象,例如少女、观音、佛像等,展现出温和雅致、通透洁净的特征。纵观现代社会,玉石的高贵古典气质依然不减,玉雕作品常见如观音、如意、生肖等,反映出了我国的传统文化。

  二、玉雕设计的要素组成和流程

  (一)选择题材

  玉雕设计过程中,首先要选择合适题材,能实现主题和配景的统一,并以文字、画稿的形式进行确定。题材的选择是否得当,关系到玉雕成品的各个方面,例如是否能够吸引消费者的眼球,是否能够热销,滞留时间的长短,商业利润的高低,专业人士的鉴评等。为了保证题材选择合理,一般要遵循以下原则:一是反映出我国的文化传统,二是为人民大众服务,三是坚持艺术再创造。

  (二)表现形式

  在表现形式上,包括主题形象、外观轮廓、雕刻手法三个方面。其中,主题形象的特点,是要突出在背景以上,具有明显的分色效果,保证纹理恰当分布,合理利用表面的粗糙度等。在外观轮廓上,分为圆形、方形、过渡形、随意形四种;在雕刻手法上,则包括浮雕、透雕、镂雕、圆雕等形式。

  (三)玉料鉴审

  玉料的鉴审内容,主要是质地、色彩、结构完整性三个方面。设计人员拿到玉料后,对于如何设计、如何制作,应该具有初步的设计构思,通过计算利润空间,最终决定是否购买玉料。

  (四)创建意境

  确定玉雕题材后,是否能够表达出题材的意境,也是设计者必须考虑的问题。以龙凤呈祥构图为例,一方面龙、凤具有各自不同的姿态,例如龙的阳刚、凤的阴柔;另一方面要保证龙、凤的位置相互对应、协调,体现出和谐美。

  (五)设定实用性

  就目前而言,玉雕作品的实用性,已经成为其审美价值的重要组成部分,除了首饰以外,逐渐出现了吊坠、纽扣、领带夹、印章、纪念牌等多种类型。实用性的设定,一是从生活中的小事得到启发,二是要满足消费者的个性和爱好需求。

  (六)消费定位

  玉雕设计期间,对于消费的定位是最后一个要考虑的要素,因为不同的消费阶层,购买玉雕产品的能力也是不同的。以中等收入群体为例,应该采用普通的玉料、一般水平的雕工,在保证质量的基础上,尽量降低制作成本。

  三、玉雕设计的教学方法

  (一)科学安排课程内容

  目前我国在玉雕教学方面,课程安排上存在明显缺陷,体现在前后课程的衔接不紧密,而有关联的课程内容在时间安排上又相隔甚远。如此造成的后果,是影响教师的教学效果,不利于学生培养综合素质。对于教师而言,一方面要注重发展学生的造型能力,能准确观察、掌握表现技巧;另一方面要在三维空间中发挥平面造型能力。从这一点出发,建议玉雕专业基础课程由雕塑专业教师任教,重点突出学生的造型基本功,然后循序渐进细分教学内容,提高教学效果。在实践教学上,由于没有现成的教学体系进行参考,要求学校组织专业教师编写教材,开设素描、泥塑、玉雕常识、设计与鉴赏等课程。在教学安排上,一年级以专业理论为主,采用集中讲授的形式;二年级开始进入设计和制作阶段,注重实践操作,聘请创作经验丰富的名师进行授课,逐步培养设计制作人才。

  (二)理论实践教学并重

  理论教学遵循适用、够用的原则,实践教学则应该和理论教学的内容相配套,构建出完善的体系,通过产学结合,培养学生的综合技能。具体来说,首先教师应该对教学形式和内容进行改革,重点培养学生的动手能力,充分利用校内外的实训基地,在真实的环境中提高学生的专业能力、操作能力。其次以玉雕造型技法课程为例,应该分析玉雕的设计和加工岗位需求,培养学生的综合能力,促进学生可持续发展。最后,理论教学应该具有明确的规划,突出针对性;实践教学则要有具体的内容,突出实用性。

  (三)组建专业教师队伍

  教师是教学活动的引导者,在玉雕专业上,教师不能单纯为了教学为教学,而是应该从市场出发,分析专业人才的市场需求,从而培养学生的各项能力,实现专业教学和市场的对接。由此可见,教师的能力和素质高低,直接影响到教学效果,影响人才培养目标。专业的教师队伍在组建时,应该注意以下三点:第一,在玉雕行业内,引进具有丰富经验的专家,为学生开展教学活动。第二,针对在职教师,鼓励接受继续教育,不断提高自身的能力水平,树立终身学习的理念。第三,利用业余时间开展市场调研,了解市场上玉雕作品的特征,了解消费者的普遍需求,了解玉雕在材质、设计、制作上的最新动态。并将其融合在课堂教学中,避免教学内容枯燥乏味,和市场发展不相适应。

  (四)积极扩建实训基地

  玉雕实训是教学中的重要环节,也是实践操作能力培养的有效途径。对于高校而言,应该加大实训基地的投资力度,将其作为联系学校和社会的桥梁,通过校企联合的模式,实现学校办学、企业经营的双赢局面。实训基地的建设,要求和学校教学密切联系,做到产学研的一体化;并且保证实训基地的开拓性,为玉雕设计人才的培养创造有利条件。

  四、结语

  综上所述,随着经济社会的发展,玉雕的设计构思也从单一化转变为综合化,它的创作既是一种文化活动,也是一种商业活动。文中详细介绍了玉雕设计的要素组成和流程,在教学期间,应该科学安排课程内容,将理论和实践相结合,组建专业教师队伍,并扩建实训基地,以此促进教学质量的提升。

  参考文献:

  [1]王瑞强.中国画在玉雕专业教学中的作用及思考[J].美术界,2014,(9):88.

  [2]刘婷婷.反思玉雕教学的难点探讨实训效果的提升[J].艺术科技,2015,28(12):266.
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