苏婉

　　摘 要：油画艺术是从西方传入我国，至今已经历百年有余。油画的分类比较广泛，其中风景油画的发展最好。它与中国的传统文化比较契合，有很高的相似度。因此，风景油画在我国有生根发芽的土壤，逐渐发展成为我国传统文化的重要表达载体。当今时期，绘画行业的发展日新月异，各种各样的绘画技能与理念的发展都取得了比较大的进步，同时也逐渐得以完善。風景油画能够表现出非常鲜明的时代气息，在当今时代的发展也日趋成熟。任何事物在发展的过程中都会面临各种各样的挑战，不可能一帆风顺，风景油画在我国的发展也不例外，具体表现在创作意识方面，还存在许多的问题，要实现风景油画的健康发展，必须要着手解决这些问题，尽快完善其中的不足之处。基于此才能促使中国油画尽显其美，充分展示其中的魅力。

　　关键词：风景油画；创作；表现意识

　　油画虽然起源于西方，并且从西方流入我国至今实现了很大的发展。但是油画比较适合中国深厚的文化底蕴，有发展的土壤，在油画流入的初期，我国的绘画领域也出现了很大的振动，引得许多画家对油画尽显临摹。同时，很多画家对于一些最新流入的油画进行研究和分析。在这个时期，风景油画占据了半壁江山，引来了众多画家的青睐。风景油画与其他类型的油画和绘画种类有很大的不同，风景油画带有比较浓郁的地方特色，主要内容以当地的风景和地貌为主，地域区分非常的明显。在经历一百多年的发展之后，风景油画在理论体系上并没有得到很大的进步，还没有形成系统的理论框架，在很多方面缺乏比较严格的章法，比如绘画的风格和方法等还存在诸多的问题。要促进油画在我国的长远发展，必须要认清当期时期油画在我国存在的问题，进行专业性的研究与探索，最终构造出具有我国特色，比较系统和完善的风景油画的体系。

　　一、我国风景油画现阶段的主要表现形式

　　（一）带有民族和个性的色彩

　　油画的创作方式不同于素描等，创作者在选择笔法和色彩时，通常会根据自己的意境和心理任意的进行选择，通过这种方式来表达创作者自身的情感，这也使得油画的创作方式充满了随意性。并且创作者还会根据个人的喜好适当的加入一些绘画的元素，更加表现了创作者在创作过程中的个性，也是油画对人情感的比较特殊的表达形式。社会的进步与发展也对风景油画的的创作与发展产生可很重要的影响，在其中也有很好的体现。在油画传入的初期，也就是清末和民国时期，创作者的个性很少会刻意体现在油画的创作过程中。在新中国成立以后和改革开放时期，更加提倡文化的包容，各种优秀的文化都能实现较好发展，对于风景油画的创作也受到社会思潮的影响，创作者在创作过程中更加注重个人情感在油画中的体现[1]。很多创作者在创作过程中渗入了表现个人特点的色彩和方式，增加了油画的内涵。并且风景油画所要展示的就是风景，在我国，风景的内容更加的宽泛，创作者在原有风景的基础上可以自由的增加和删减内心的情感元素，促使风景油画在我国的创作发展更加的繁荣。在当今全球化背景下，各国之间的文化交流的形式和途径不断的拓展，油画作品的交流也无关社会制度和国籍，使得我国的画家有更多的机会与国外的画家进行有关创作的交流，也是促进各民族文化交流的一种重要的形式。

　　（二）色彩及其构思的表现形式

　　风景油画由西方传入，带有西方画家的色彩和构思，具有一定的民族差异，我国创作者在创作油画的过程中首先要遵从西方艺术家在创作油画过程中遵循的法则，即透视法，在此基础上才能进一步促进风景油画与我国文化土壤的融合。透视法对于油画的创作具有非常重要的意义，能够提升作品的层次感及其表达的特性，还能够有效改善作品的结构性的特征。我国画家最初知识对风景油画进行临摹，而对其中的创作油画的方法认识的比较少。经过一个多世纪的研究与融合之后，我国的画家对于西方绘画的透视法有了更加清晰的认识吗，并且在很大程度上也认可了这种创作方法。但是我国画家在之后的创作过程中发现，透视法在我国绘画中的应用还存在诸多的问题，并不能够完全适用于我国的风景油画创作。这就引起了很多具有探索和学习意识的画家，开始寻找一种能够适合创作中国风景油画的方法。与此同时，许多画家开始突破油画的构图，在绘画时使用散点透视法，对原有作品的组合方式进行彻底的更新，也在很大程度上增加了作品的表现力。风景油画具有很强的民族色彩，国内的风景油画的创作者也因此具有很大的发展空间。很多画家在创作油画时加入我国的水墨画的创作方法，对原有的创作方法进行革新，更能表现出风景油画的意境。

　　（三）造型和笔触的表现形式

　　笔触是风景油画造型和情感的主要表现形式，我国绘画中的笔墨线条与印象派的笔融具有很高的相似性。我国民众对于绘画的敏感主要是因为对于线条的认识，比西方国家更具有一定的优势。我国现阶段的风景油画的创作在融的表现过程中，充分吸收了写意山水画的一些技法，同时也革新了原有的创作风格。

　　二、优化我国风景油画表现方式的策略

　　（一）培养绘画的创新意识

　　画家在创作风景油画时，要把握住绘画的对象，同时要能够结合自身的情感，选择好绘画的方式和色彩的构思，最后要对初步的绘画成果进行认识认真的审视，及时纠正其中存在的问题。与此同时，画家要在原有的基础上，对绘画方式进行创新，从而促进风景油画的发展。

　　（二）协调好风景油画的内容与形式

　　最能有效表达画家情感的就是作品的内容和形式，两者的关系非常的紧密。优秀的风景油画对内容和形式的要求非常高，需要画家准确的进行把握。画家要做到这一点必须要选择好相关的素材，严密的构思，把握好绘画的整体。

　　（三）融入情感，追求意境美

　　要提升风景油画的品质，不仅需要画家高超的技艺，还需要在创作过程中通入个人的情感，提高作品的意境美。情感与意境本是我国山水画创作时所要求的东西，也是画家所追求的东西，是比较高的境界。画家能够将意境展现在眼前，采用更好的表现内容的方式，创作出来的作品也必然有较高的品质。

　　三、关于我国当前时期风景油画创作的表现意识

　　风景油画在我国最初只是被模仿，没有取得很大的成就。要是促进发展，仅靠模仿，没有创新是远远不够的。对于画家来说，如果能够在生活中对事物和情感有比较细腻的认知，在创作时将这种认知加入到绘画作品中去，能够极大的提升作品的品质。

　　我国画家在创作风景油画时，画家本人能够更加自由的表达主观感受。对于画家的思想来说，影响程度较大的就是我国的传统文化和传统的教育。包括儒家思想、道家思想等，也促使着画家在创作时的情感表达更加灵活多样，能够比较自然的表达出自身的情感[2]。

　　我国具有数千年的文化底蕴，精华之处非常广泛，在世界范围内广受认可的文化形式之一就是国画。风景油画进入我国能够实现较好的发展，主要原因就是能够与我国画家的一些绘画方式、理念相结合，能够很好的融入个人情感、民族特色等元素，其自身的魅力也在不断的扩大。

　　风景油画作为一种艺术品，更加需要优秀的画家采取最为适合的方式将其呈现出来。因此，创作过程中，画家要注重内容与形式的结合，权衡好两方面的具体表现方式，能够有效创作出非常优秀的作品。

　　四、结语

　　我国风景油画的发展时期还很短暂，没有国画深厚的发展基础，总的来说发展之路还很遥远，并且也会遇到许多挑战。需要绘画艺术家不断创新创作方法，优化创作理念，创作出更加优秀的作品，供人们鉴赏。

　　参考文献：

　　[1]梁家熠.探析中国当代风景油画创作的表现意识[J].现代装饰：理论， 2015（9）.

　　[2]张博.探析中国当代风景油画创作的表现意识[J].美术教育研究， 2014（1）：36-36.