陈婷

　　摘 要：国家富强、民众安康，这是老百姓所祈盼的，物质生活的提高必然带来大众对精神文化生活的追求。每年进入音乐厅聆听音乐会的人数是有限的，而街头巷尾每天按时上演的大众音乐则拥有庞大的受众体。器乐音乐不仅仅是登上大雅之堂的阳春白雪，更是植根于民间的绕梁之音。作为一名群文干部，肩负着义不容辞的责任去发掘、去引导、去提高大众娱乐活动，让器乐音乐这一喜闻乐见的艺术形式更加活跃在民众的生活之中，让我们的日子更加生动起来。

　　关键词：器乐音乐；社区；群众文化

　　一、器乐音乐的概念

　　器乐音乐是众多音乐形式的一种，他主要是演奏者用自己的手指通过乐器来传递音乐文化信息，在演奏过程中，他对人的大脑、肢体控制、思维取向、行为方式都会产生重要的作用。

　　器乐音乐是一门情感性与逻辑性高度结合的艺术，他集聚人的想象力，和创造力为一体，作曲家创作乐曲，依据自身对于生活的感触和灵感，结合音乐所遵循的规律来进行创作，演奏家在演奏时，在对乐谱的理解上有了自己的二度创作与想象后，最后以一种完美的形式呈现给观众。因为音乐具有摸不着，看不见的特征，正因为他的不可捉摸性，导致人们无论在创作时还是欣赏时，都会无形中发散自己独特的想象力，他的包容与抽象，他的无边和个体，只要你有想象力都可以在里面寻找到完整的自我。

　　在演奏器乐时，他对人脑的反射力、控制力、记忆力、集中力和毅力激情方面要求十分之高，音乐是一门时间性的艺术，在上台演奏之前，需要背谱并且对乐曲的结构和情感有着十足的把握才可上台演奏，在练习过程中，演奏前一个乐句时，手在动，脑子已经要把注意力放在下一个乐句中了，因此，器乐演奏，十分可以锻炼人的记忆力。控制力是对乐曲强弱的把控，器乐音乐演奏是一个心智与体力共同运作的过程，心要深入体验乐曲的情感，再通过意识，控制自己的手指，臂力，让其做到强弱对比。器乐演奏对人的反应能力需求很高，人的意识要随着音乐的流动而流动，甚至要超越，不能只停留于自己演奏的这一段，否则整首乐曲给人呆板，停滞不前，无生命力的感觉。

　　在整个演奏过程都需要我们集中注意力，专心的去完成，体现了集中力的表现。学会任何一件乐器，没有毅力的支撑，只会半途而废，俗话说“台上五分钟，台下十年功”，舞台上的精湛表现，是在台下经过无数次的练习而形成的，有了毅力还需要有激情，他不同于科学学科，需要理性的支撑，音乐更多的是激情的表现，让观众感受到演奏者的张力。以上所述，器乐演奏需要在集中注意力的前提下，调动脑神经，情感枢纽，通过自己的手，臂膀，在前人创作的精髓之下进行演奏，他调动了作为一个人的所有的身体机制，把具有人的特质发挥到极致，这也是常常人们为什么会对一位演奏乐器的人产生钦佩之情的原因。

　　二、社区音乐文化活动的概念

　　社区文化在一定程度上决定了社区的结构，社区音乐文化是社区文化构成中的重要组成部分，它对提高居民生活质量、普及传承群众音乐文化、促进社会和谐稳定等方面都发挥着重要作用。社区音乐文化活动是指在某一社区范围内，以音乐文化为载体实行的一种社区居民广泛参与的互动活动。这个活动区域可以是在一片街区，一个广场，一个单位机关内，或是一个音乐厅内等，活动区域相对固定且活动形式多样化。活动开展的目的也分主动与被动，有些是地方政府的行政参与，有些则是以居民自发形成的音乐活动组织进行的文化娱乐活动，有些是带有商业运作性质的活动。活动参与人员的文化背景，年龄岁数也呈现出多层次、多样化形态。

　　三、社区音乐的特点及功效

　　社区音乐文化活动具有多样性、自由度高、凝聚性强、参与度高等特征。多样性是指参与者以各式各样的音乐表演形式进行音乐活动，参与人员涉及到歌唱、乐器、戏曲、创作等等与音乐相关的艺术领域。人们以音乐基本形式的划分进行自由组合，构建出多样化的音乐活动微平台，例如歌舞乐、乐器的独奏、合奏、齐奏等形式。自由度高表现为活动时间的自由、人员参与的自由、组合方式的自由等等。凝聚性强表现为参与音乐活动的人员以音乐的兴趣为主要功能，一般不会出现被动参与的情况。参与度则体现在人员结构的多样化、职业的多样化、年龄的差异等等。从空间上看，音乐活动的地点充分利用社区公共空间资源，城市社区的广场，城镇乡村的戏台，都市里的一个酒吧，甚至专门的音乐厅，剧场、文化宫、青少年宫的表演平台都能成为社区音乐文化活动的场所。当前在众多的社区音乐文化活动中，参与的人员有专业的，也有业余的，有年过七旬的老人，也有众多的年轻人，有社会各行各业从事不同工作的人们，他们身份不同，年龄不同，文化层次不同，但都能够参加进社区音乐文化活动中来。表演形态各异，有自发组织的活动，也有政府扶持的活动，还有商业组织的活动等等，以上所述，都体现了社区音乐文化活动多样性的特征。

　　自发性，主要体现在群众自发组织活动这一层面，这些活动不需要一层组织的干预，而只是单纯以共有的音乐文化兴趣驱使，音乐给彼此带来的快乐为首要目的。例如街头吟唱，尤其在西方国家，看着那些演奏者本身所陶醉在音乐里的表情，可以看出他们更多的是享受音乐给自身以及分享给他人的快乐。

　　凝聚性，通常表现在演员彼此的合作能力上，一个音乐作品，需要各色乐器伴奏，在排练过程中，演员们在旋律上如何能做到彼此之间的相互呼应，承上启下，此起彼伏，需要考验乐队成员们的合作能力及乐队的凝聚力。

　　在功效上，无论是在精神层面还是物质层面，都会产生十分积极的作用。精神层面上，由于人是具有社会属性的，他需要在集体之中被肯定，或是得到思想意识领域的较广泛认同，从而在集体中感受到自己的价值所在，以便让自己更具有自信心。对于社区而言，丰富了当地居民的文化生活，提高了精神层次和文化素养，构建和谐社区，使社区在一个良性循环下发展。在经济建设方面，和谐社区的构建必然能够为经济的投入提供优良的投资环境。在文化市场的建设中也能够提供坚實的群众基础，为推动文化商圈建设以及社区经济和文化的发展也是政府文化社区建设工作的重中之重。

　　四、我国当代城镇社区音乐文化活动发展大致现状

　　我国是一个地域辽阔的国家，但可高效利用的土地是极其有限的。而农村又占有这些土地的较大比重，其人口占到中国人口的 80%左右，主要是以农业为主，但是自改革开放近三十年来，随着邓小平同志号召要大力发展经济的口号，一直延续至今，中国的经济水平具有明显的提高，城市开始逐渐扩大，农村人口逐渐涌向城市，城市与城市之间的人口流动量也十分之大，于是城市的楼盘不断增建 ，城市人口越来越多，越来越杂，虽然人民的物质水平提升，但是人民的精神生活水平还有待提高，居住在城市里的人们，尤其是在大城市，除了努力为生活奔波以外，在精神上不能够很好的融入当地的人群，缺乏文化认同感，而社区音乐文化活动的开展正好提供了一个互溶的空间。

　　但是由于我国仍然是一个发展中的国家，在文化活动这一领域，缺乏政府足够的资金投入以及较优良的空间规划，我曾目睹过在南京市中心的一个小区内，傍晚时分，居民在小区楼下一起跳广场舞，此活动场地十分狭小，居民们也只能够在这样狭小的空间内相互拥挤着进行活动，这就限制了活动的开展并影响了文化活动的品质，同时城市里的社区音乐文化活动还具有分散性，交流空间不足等问题，这些问题必然阻碍了社区文化活动的进一步拓展及水平的提升。

　　在社区音乐文化活动中，所使用的音乐在品质方面流于粗俗、在风格上趋于雷同、缺乏高雅品味，例如刚刚兴起的筷子兄弟《小苹果》，凤凰传奇《自由飞翔》等歌曲，一时弥漫中国大江南北，自北向南，网上全是各地不同版本的《小苹果》广场舞，没有创新，对于本土文化，地域性文化，特别是民族文化无法得到充分的展示的体现。例如安徽有黄梅戏，江浙一带有苏州评弹，山西一带有山歌，黑龙江一带有号子，青海一带有花儿，陕西一带有信天游，内蒙古有短调，长调，云南一带有各个民族的腔调。如何把这些地域性特色结合到社区音乐中，让老百姓可以演奏演唱自己的本土音乐，这个过程是需要很多人的努力。

　　中国具有灿烂的几千年文化，在近幾十年的发展之下，一些悠久的历史文化不但没有传承反而被磨灭与摧毁，一些专家学者也越来越重视并提出这些问题的严重性，持续关注经济繁荣背后的精神文化层面的缺失，政府在政策抉择上也越来越多的出台相关社区音乐文化建设的一系列办法与实施机制，商业领域也开始将目光投入社区音乐文化活动的建设中来。

　　五、器乐音乐对社区音乐文化活动所产生的功能与影响

　　器乐音乐是一种集体性的劳动，因此对于乐队里面的每一位队员，都需要有合作精神和沟通的能力，这也恰恰体现了器乐音乐的凝聚力这一特征，无论演奏什么乐曲，都需要每一个参与者的创造力和纪律性的统一，器乐音乐通常还为歌舞伴奏，现场的器乐伴奏比播放伴奏带或者电声音乐要富有色彩的多，增强了社区音乐文化活动的表现力，让社区音乐更具有生动性和生命力，在演奏过程中，乐队成员不仅要演奏自身的声部，同时还要倾听其他乐器的声音，以求整首乐曲的和谐，器乐音乐的多训练多演出，则会锻炼乐队成员们的集体荣誉感。社区是由人组织而成，有这一帮乐队成员热情的互动，则可带动身边的人，让社区不再冷清与冷漠，社区里的人们也不再冷漠相对，而是活跃交流了起来。

　　（一）器乐音乐能发展人的想象力和人的创造力

　　器乐音乐是一门多层次创造性的情感艺术。它的交流语言是通过音响表现出来。只能由听觉来感觉，是看不见摸不着的。是一门非具体描写的艺术。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要”，音乐知识是有限的，而想象力概括着世界上一切，推动着自己逻辑规律，要真正理解一首音乐作品，还要懂得音乐艺术的规律，所以它对人们大脑又有发展，促使大脑的活动更频繁，更开阔。正因为凡是器乐音乐，都包含着创造音乐艺术的过程，就是要通过多层次创造性的劳动去完成的。

　　（二）器乐音乐对人的思想和社会产生一定的价值

　　我们观看或欣赏管弦乐队演奏时，无论演奏什么乐曲（协奏曲、奏鸣曲）它都是一种集体性的劳动，所以每个参与者都要有合作精神和相应的技巧，必须具有融洽在音乐集体中的素质，在追求艺术的过程中，创造力和纪律辩证统一起来，每一个在演奏音乐时必须服从音乐艺术的特定需要，去完成音乐艺术的要求，这需要自控力量和自信心。例如在演奏中要求追求和谐，必须要求演奏员自觉地倾听和配合本声部以及其它声部的和谐，必须要求演奏员学会控制自己，去服从艺术上的美的追求。这时纪律性集体性是非常必要的。这不仅表明了演奏员们的技术素质，且必须具有集体主义思想、社会的团结性。因而学器乐音乐的人在学习的同时，也就培养和锻炼了自身的思想素质。演奏者在演奏不同时代的作品时，从中了解到不同的音乐作品的风格，音乐形式，音乐语言，从音乐作品中对各国人民的风土人情有所了解。而且还可以了解历史，感受现实。因而演奏员在完成作品时，不仅从技能上得到提高，而且从思想上对历史有深刻认识，不同的历史环境会产生不同的音乐作品，不同的音乐作品会产生不同的社会价值。

　　总之，器乐音乐艺术不可忽视，它在不同的程度上对人的大脑、人的思想、人的思维、人的智商等方面会产生不可估量的作用。因而我们音乐教育工作者，在工作中不可忽视对学生进行器乐教学。要按教学大纲的要求，从小对学生进行多方面的素质培养。重视器乐音乐教学，提高自身的器乐教学能力，为我们的音乐教育事业做出应有的贡献。

　　参考文献：

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