摘 要：国画是我国的传统国粹，是我国的艺术珍宝，有着非常悠久的历史和文化传播意义。笔墨是我国国画中最具代表性的元素，是体现作者情感、思想的有效途径。对此，为了更好的分析国画，推动国画创作，本文详细研究中国笔墨文化元素在国画创作中运用。
关键词：传统文化；中国笔墨文化；国画；创作应用
一、引言
在大量的中国文化当中，笔墨文化是非常重要的内容和项目。笔墨是国画当中最为重要且根本的属性，国画与笔墨有着非常密切的关联性。笔墨文化包含多个方面，首先是笔墨作为国画的创作基本材料，如笔墨纸砚；其次是笔墨在国画创作当中所呈现的手段和方法；再次是笔墨是国画形态美的主要体现，最后是笔墨可以体现国画的精神内涵，体现国画的内在美。由此可见，探讨中国笔墨文化元素在国画创作中运用具备显著意义。
二、中国笔墨文化元素的特征与审美价值
笔墨是我国书画创作当中非常重要的文化元素，是国画创作当中非常核心的一个组成内容。相对而言，笔墨文化的元素特征与审美价值并不简单。笔墨文化的特征主要分为线与写两个方面的特征[1]。
国画创作最为重要的内容是对线条的掌握程度，线是国画复杂场景的基本组成内容，如果离开了线条，国画本身便失去了生机，缺乏表现力。国画内容没有线条，也就无法组成复杂的场景，再想要达到传达创作者的精神目的是很难实现的；无论是国画的创作还是书法创作，都与“写”有着高度关联性。为了突出写的重要性和作用，国画创作专门将“写”划分为大写意与小写意两个方面。国画创作如果没有写的衬托也很难实现传达神韵的目的[2]。对此，善于书法的人对于绘画必然较为擅长，善于绘画的人，对于书法本身也会有一定的理解。总而言之，写是绘画当中非常重要的一部分，同时也是笔墨文化的基本特征。
从宋朝、元朝开始，绘画的创作大多数都是以表达创作者的心情为主，本身的随意性比较明显，对于这一种创作目的而言，我们应当給予肯定和支持，但是仍然需要在这样的创作目的基础上注重绘画的创作与现代生活之间的关联性，也就是绘画的创作需要表现现代生活的方式、现象和气息，需要在虚实之间巧妙互换。齐白石先生认为，国画的创作巧妙之处在于画与象之间保持在似与不似之间，既能够实现表达的意图，也存在一定的虚无性。笔墨的审美价值借助国画的创作表现出来，如果离开笔墨文化再谈国画的审美价值，则毫无意义可言。
三、笔墨文化在国画创作当中的运用
创作者对于自然的认识本身就有一定的丰富修养与阅历，这也是提升自我审美情绪的有效方式。每一位艺术家对于自然的感受并不相同，所以体现在绘画方面的创造造型也并不相同，形成的绘画风格和特点也并不相同，这一种风格主要是借助笔墨来实现和传达[3]。
（一）国画创作中“笔”的运用
在国画创作过程中，需要采用线条勾画各种物体，并且线条是勾画物体的基本元素，良好的笔墨应用可以简单、快捷、轻松的勾画线条，并且促使作用的创作更加容易和成功。笔在对象介机构线条方面的使用，在使用之后也决定了线条本身的基本特性，促使线条不再仅仅是一个简单的符号，相反，线条会逐渐具备精神气质，从而成为由笔而成的丰富符号。国画创作当中的用笔方式非常多，其主要是由创作者的创作风格、绘画表达意图所决定的。对此，用笔的方式会根据创作者的出发点不同、创作习惯不同以及对国画的理解不同存在一定程度的差异。国画的创作对用笔也有一定程度的要求，既需要保障笔尖的作用，还需要展现出笔的神韵和应用灵活性。绘画当中需要创作者凝气在笔尖，并实现力透纸背的效果。用笔需要疏散和灵活。与此同时，还需要实现凝神的目的。总而言之，在国画创作过程中，笔的应用虽然没有明确的规范，但是也不能随意的使用，需要在注重运笔与绘图的基本上使用，从而保障笔与画的完美结合。
（二）国画创作中“墨”的运用
在近代的国画创作当中，墨在绘画当中的体现和应用更加明显，并体现了宿墨、泼墨、淡墨、浓墨、积墨、焦墨等多种墨法。对于不同的墨法而言，其在国画的神韵描绘中的应用效果也并不相同。对此，国画的创作成功关键在于墨的运用效果。笔墨是创作者思维和创作意图的主要体现，如果不存在笔墨文化，只谈国画则无任何创作含义，同时创作出来的国画也并不会具备任何的神韵和思想，反而言之，无笔墨则无国画。
四、总结
综上所述，在国画的创作过程中，笔墨文化元素不仅仅是注重笔墨的具象表现，更需要注重笔墨本身的技巧、方法以及笔墨的精神内涵，道天地之道、法自然之法，只有这样，才能够真正借助笔墨文化来展现国画本身的生命力、神采力，摆脱“画”的舒服，达到意的境界。
参考文献：
[1]郭誉茜.关于中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].艺术品鉴，2015，13（8）：400-401.
[2]曹昭会.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].大众文艺：学术版，2016，21（1）：159-159.
[3]陆璇，胡文毅.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用[J].美术教育研究，2014，31（8）：12-12.
最新评论