陈树鹤

　　中国的评剧艺术是在漫长的发展过程中，评剧是我国的第二大剧种之一，经过了一百多年的历史演变，成长，最终居于祖国艺术宝库的独特位置。她永葆青春的原因之一，就是以戏曲和音乐形式的艺术魅力，把人的喜怒哀乐和美丑善恶展现给观众，以取得人们喜闻乐见的效果，下面我談一下评剧乐队低音提琴在评剧乐队的演奏以及作用。

　　倍大提琴也称为低音提琴，它的音色低沉豪放，要想演奏出这样的音色就必需学会力度和发音的问题。在学习中，力度训练，首先可能会使我们觉得要紧紧捏弓和翻臂死压琴弦，这是错误的，经过近年来的学习，我知道了，一种美好的声音是由适当的力度，弓子的速度和弓毛的接触点三个要素决定的。这三个要素是一个整体，缺一不可。

　　演奏中力度的使用是千变万化的，一个好的低音提琴演奏员为了演奏好一首乐曲，对音质，音色及强弱力度的演奏就是一次再创造。那么，什么才是一种好的声音呢？我觉得具有活力的松而丰厚的声音，绝不是死压出来的，僵直的声音。

　　要把贝司的发音问题解决好是非常困难的。因为它本身体积大，弦粗，所以他在发音方面比小提琴要难的多。手臂的各部分就像各个环节的管道一样，大臂，小臂，手腕及食指都起义到传力的作用。由于它们是气传力的作用，因此它们都要放松，它们之间相互调节，否则就不会被大脑支配发出正确的意思。倍大提琴的演奏员要有很好的和旋基础，，对作品的理解和诠释。

　　握弓的方式对于发音也有影响。我学过两种，一种是深握弓，一种是浅握弓。深握弓就是小指，无名指都覆盖在弓箱上，这种握弓方式便于拉奏一些深情，激动，豪放，浑厚的音乐，善于表现这种因素。而另一种握弓方法是浅握弓，这种握弓是小指站在弓箱上的第二棱面上，在白色标志物垂直的上方他适用于快速，灵巧音乐作品上使用，在力度上各有各的好处。

　　那么，低音提琴在评剧乐队是什么位置，起到哪些作用呢，它在评剧的乐队中是不可低估的，即是弦乐组成的部分，也是所有乐队，包括交响乐队，管弦乐队，民族乐队不可缺少的，在戏曲乐队中低音提琴是整个乐队的根音，就是垒一堵墙的地基，在强大的乐队也离不开低音提琴，没有低音提琴的存在就如乐队没有了脚后跟，在整个乐曲演奏中音乐显得非常缥缈。没有厚度。随着时代的发展进步，低音提琴也进入了评剧乐队当中来，这在过去传统的评剧乐队之中是没有的，传统的评剧乐队主要以板胡为主，其他几件乐器配合就可以开场演出了，现在的评剧乐队不但有低音提琴，还引入了其他很多的乐件加入，这就丰富了乐队演出的效果，加大了乐队演出的阵容，使评剧唱腔和音乐更加优美动听，低音提琴在伴奏评剧唱腔，音乐中，要求乐手对唱腔的熟悉，能很好的配合其他乐件的合奏，更要掌握很多的乐理知识，尤其是对‘和弦的理解和运用，要在每一段唱腔和音乐中准确的演奏出每一个音符，过去的传统评剧乐队都是大齐奏，甚至没有乐谱。跑梁子，现在的评剧经过多少年老师，前辈的努力耕耘，使评剧乐队更加完善，这就需要低音提琴的演奏员必须有一定的素质和一定的技巧，配合整个乐队，包括打击乐，熟练的演奏评剧唱腔，音乐。过门。还要对自己的本身乐器要有一定的把握，尤其在音准方面，因为，低音提琴把位大，指法需要隔指按弦，现在的很多评剧乐队在演出大型的评剧中，乐队都设有指挥，配器，这样以来，低音提琴乐手在演奏音符中是很容易的。配器就是不能多拉，不能少拉，只有按着配器的音符来演奏，但是很多传统戏演出中，乐队基本都是大齐奏的，整个时候就要求低音提琴演奏员绝对能有对乐谱和唱腔，音乐的理解能力，随着板胡拉出的主旋律和板鼓打出的节奏，板式，进行演奏，主旋律音符是十六分音符，那么低音提琴乐手是不能拉出十六分音符的，会造成层次不分明，乱的感觉，在我多年的低音提琴演奏中，以我的经验，拉评剧唱腔拉的音符要松，根音要准确，放过唱腔的头，紧跟唱腔的过门，如果乐队有合成器的情况下，要和合成器演奏员达成共识，可以把合成器的乐谱功能化，就是标上和弦功能，合成器演奏出一组和弦，如，三和弦，那么低音提琴乐手就要拉出三和弦的根音，绝对不能演奏出三和弦的三音，和五音，和弦转位以后就显得整个和弦薄了，在厚度上给消减了，如果编曲这里要求拉出和弦转位那是可以的。总之，评剧乐队的低音提琴演奏员对唱腔，音乐理解必须上升到很高素质和程度，看是简单的音符确包含着平时练习的成果，做到一个合格的评剧乐队演奏员还是任重道远的。

　　其实，我觉得，拉奏乐器都是以自然为好，因为世界上的物质本身就是自然存在的。有时我会问自己，拉到什么程度，什么感觉算是成功，合格？老师告诉我，音准，节奏，乐感，只管自己舒服，不懂得配合绝对是不合格的演奏者，我们往往在练琴的过程中会都是我们没有自然顺利，游刃有余地运用它。所以我觉得，自然放松是演奏中重要的环节。作为一名戏曲乐队的低音提琴演奏者要将乐谱化为优美的音乐语言，才会让音乐更加美丽动听。