禹银花

　　2016年4月16日，经过一个月的紧张排演后，成都市川剧院在锦江剧场推出了川剧史上首部都市情感剧《琵琶声声》，给现场戏迷带来了一次全新的艺术享受。通过观戏后得出如下思考：

　　一、传统与现代穿插

　　《琵琶声声》以一个身着旗袍的女子手弹琵琶为始，以手弹琵琶为终，琴瑟声声，紧扣琵琶。主要讲述的是：一对相爱的青年男女，各自怀揣着自己的梦。女主赵如梅是川剧团里的一名青年旦角演员，立志成为一代川剧名角儿；男主蔡清朗是一名互联网精英，为了给女孩一个幸福的未来，他毅然赴京打拼。分隔两地的恋人，各自遇到挫折和诱惑，几经周折后，最终有情人终成眷属。戏中借用排演古装戏《琵琶记》为线索，通过女主排演《琵琶记》推进剧情发展。用戏中戏的表达方式，加以现代元素，来诉说新时期类似于《琵琶记》赵五娘和蔡伯喈的新爱情、新梦想。

　　总体而言，《琵琶声声》和《琵琶记》既有传统与现代相互穿插，又有相关方面相似的地方。

　　1.结构相似

　　川剧《琵琶记》是一部传统戏，该剧讲述了汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。此次的《琵琶声声》和传统的《琵琶记》相同的是，二者都是双线结构。《琵琶记》里面一条线是蔡伯喈上京考试入赘牛府：一条线是赵五娘在家，奉养公婆；《琵琶声声》里面一条是蔡清朗赴京打拼，一条是赵如梅在成都唱川剧并照顾生病的蔡父。事实上，在宋元南戏和明清传奇中，有许多剧本都是双线结构，但有许多是两个故事互不相关，它们不能彼此促进，互为增辉。而《琵琶记》和《琵琶声声》的双线结构不同，它们共同敷演一家的故事，共同表演一个主题。两条线索交错发展，对比排列，产生了巨大的艺术感染力。

　　2.主题相似

　　《琵琶记》所叙写的是“子孝与妻贤”的内容，强调封建伦理的重要性，希望通过戏曲“动人”的力量，让观众受到教化。《琵琶声声》则叙写的是“忠贞不渝的爱情、年轻人创业的激情、传承川剧的责任及热爱之情。”乍看《琵琶声声》与《琵琶记》并无关联，但是两者推送的主题大体一致，均以爱情、亲情为母题，旨在传达对爱情的忠、对亲情的孝。虽然《琵琶声声》被赋予了更多现代元素，但主题依然没有大变，这也是“戏中戏”可以灵活穿插的缘由。

　　二、重建川剧新舞台

　　对于戏曲舞台，最简单的莫过于一桌二椅。“方寸舞台，大干世界。正是戏曲舞台的独道之处。此次的《琵琶声声》充分借用了话剧舞台的设置，颠覆了戏曲传统的舞台。

　　其一，道具的运用充实了舞台。比如说蔡清朗到北京工作后，用到了办公桌及电脑来表明都市IT男的工作环境；沙发的两次运用，分别是赵玉梅回家以及蔡清朗和文婷在庆生的两场中，借用沙发，还原当时的处境。除了上述的道具还有梳妆台、红酒等舞台道具，通过简单地道具还原现代都市生活。

　　其二，灯光的巧妙运用，塑造了新时空。文婷被抛弃一场在酒吧喝酒买醉，舞台上只用了一个追光，一把高凳，一个演员，一杯酒，把女二的痛苦、心酸展现出来。另外，女一在一场梦中运用了两个追光，一方是女一的想念，一方是男一当时走之前的雄心壮志，通过两个人的独白及灯光的运用，诠释出分隔两地的恋人的想念及追求梦想的矛盾。

　　其三，大胆的配乐。除了传统川剧配乐外，加入了不少电子音乐等时尚元素，比如说较为流行的歌曲《迟到》中的一段音乐，插入到剧中虽然只是一段旋律，但是却呼应了现代生活的这一大背景。这在戏曲中确实几乎没有运用过。传统配乐都是靠乐师伴奏，以传统乐器为主，

　　其四，时髦且生活化的服饰。看惯了传统的川剧服饰，《琵琶声声》的现代装扮确实眼前一亮。戏中的女二穿的紧身针织衫搭配格子包臀裙，再加上一双高跟鞋，瞬间把都市小白领的形象塑造了出来。另外戏中的赵母形象也不失时髦。

　　三、戏迷观戏多面观

　　当然，每一个新戏的面世，都将饱受各种意见及观点。此次观戏的观众对于该戏的看法大致有三种：

　　其一是完全否定《琵琶声声》的创新及价值所在，认为该戏是“话剧+唱”的模式，融人了过多的现代元素，打破了传统戏曲的美。另外，该戏情节过于单薄，矛盾冲突不够，古今穿插融合的没有到位，导致整场戏比较平，亮点不多。

　　其二是持肯定与批评兼具。一方面肯定该戏曲编剧的大胆创新，融入了很多成都元素，如合江亭、金沙遗址等，符合年轻观众的审美趣味，将时下主题“双创”融入川剧，是该剧一大亮点。另外，该戏的主演平均年龄都在20岁左右，编剧潘乃奇30出头，这对于新一批演员及编剧提供了展示的平台。这两点值得肯定。但同时戏曲需要立足于传统，敬畏传统，故事情节过于单薄也是该戏需要改进的一方面。

　　其三是完全肯定该剧的现代价值。戏曲向来是站在中国历代文人及演员的肩上成长起来的，但是一味的推出中国传统剧目，以说教的方式来娱乐大众，显然在当今的社会很难生存。推陈出新，与时俱进是戏曲创作的重中之重，因此，《琵琶声声》此次的创作是川剧的一次革新，也是给编剧成人成才的一个平台。