摘要：在长久的艺术发展中，雕塑与绘画从来都是作为单独的门类进行发展，但是艺术发展到今天，我们面临着共同的文化难题和自身艺术语言的更新的挑战。也许，我们应该从当下的文化背景出发，重新考虑雕塑的特质。把雕塑作为一种材料语言，与油画创作中的某一重要元素进行提炼、综合使其与油画作品的其他部分建立某种联系，共同参与到艺术作品的表达现场。雕塑之所以被选择来记录或者是呈现一个艺术行为或活动，一方面固然是因为其本身三维空间的物质形态所呈现出来的张力，另一方面，由于其三维空间的特性，有着比照片更加有效的现场感和信息传递。
关键词：装置艺术；作为材料的雕塑；油画元素提取；综合运用
一、前言
在一些当代艺术作品中，具象雕塑常常表现为充当着“形象的虚拟指代物”的角色，在观念上充当着对人对物的形象的转述，并以此参与到作品的语境中去。当雕塑以“材料”的方式进入一件作品或行为艺术的时候，雕塑的意义和作用可以在一个更大的艺术范畴来考虑，综合和杂糅是当代艺术的一个重要的特征，再这样的背景下，各种艺术形式的互动结合实一个艺术实践的常态，雕塑尤其是具象雕塑参与到当代艺术的诸多形式中，并且在具体的作品语境中，通过与作品的其他部分建立联系，共同参与到艺术作品的表达现场，已经成为一个重要的艺术现象。
二、装置艺术
（一）什么是装置艺术？
装置艺术是场地、材料、情感的综合展示艺术，具体指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或者是未消费过的物质文化实体，进行艺术性的有效的选择、利用、改造和组合。以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。装置艺术本身具有很强的综合性和开放性。本身的特质决定了其“跨界”的创作思维和作品形式。
（二）装置艺术的一般特征
1、装置艺术首先是一个能够使观众置身其中，三维空间的环境，这种环境包括室内、室外，但主要是在室内。要求观众积极的使用其他所有感官，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉甚至味觉。
2、装置艺术不受艺术门类的限制，他自由的综合使用绘画、雕塑、绘画、摄影、建筑、音乐、戏剧、散文、电影、电视、录音、摄影灯手段，可以说装置艺术是一种开发性的艺术手段。
二、作为“材料”的雕塑与油画的结合
装置艺术和雕塑艺术以及传统绘画之间除了相对界定的核心范围，还应该有一个中间地带的艺术作品，很难用简单的定向来区分，从这个角度来看，他们之间既有各自的特性，相对的艺术方式和范围，又有极大的艺术交融性和交叉性。装置艺术有着呼吁，警示的社会功效，让人们正视现实，同时也会满足人们直观的快感和梦幻的欲望，释放人们的各自情感。而传统绘画与雕塑又会满足人类审美精神的需求，三者都是社会精神文化发展的产物，都是具有一定的共同性。
（一）方力钧——光头泼皮
方力钧他本人就是光头，光头在现实生活中就很突出和个色，而且往往与流氓、泼皮及反面角色有某种联系。只是最早的光头以成群而无个性的排列，反映了他最初体验到的人被意识形态教育、规定的感觉，既有一种沉闷，又显示出泼皮式的叛逆意识。
他将这种光头泼皮的形象转换成雕塑作品，通过一个三维的立体空间让人更加直观的感受到他的泼皮叛逆的意识，将油画和雕塑作品有效的结合在一起，从而形成一个更大的艺术活动，共同参与到装置艺术的现场
（二）周春芽——绿狗 桃花
事实上，周春芽所学的专业是版画，然而他最终选择了油画。从85新潮开始，在三十年的艺术生涯中，创作了“山石系列”、“绿狗系列”、“太湖石系列”、“红人系列”、“桃花系列”到“园林系列”等多个主题的油画作品，被认为是是中国当代艺术界中对色彩把握最好的画家之一。周春芽表示：“艺术家没有固定的创作方式，任何表现材料都是媒介，关键是思想、题材。对于画家而言，雕塑是一种新的尝试，无论是从色彩关系到立体结构都是一次挑战，所以我从来不敢称自己是雕塑家。”
桃花铜雕，表现出“绘”与“塑”一体融合。不同与一般的雕塑作品，周春芽的雕塑保留了手感和灵性。他拒绝打磨，完全展现出“画笔”留过的痕迹，具有手感的流动性。他不会单边的去修饰，不会把作品打磨的光鲜诱人，很多地方留下了反美学的修辞，其形态存在于紧张和抗辩的语境中。
从油画到雕塑，从平面到立体，周春芽声称虽然油画是其最喜爱的艺术语言，但雕塑也让他找到了更自由的表现形式。在绘画艺术中，要同时考虑造型结构和色彩的变化，一气呵成。有时为了整个画面效果，突出色彩，还需要牺牲造型。然而在雕塑中，先塑形，再着色。因此结构和色彩可以分开考虑，在做好造型的基础上，再上色，便非常自由。无论是那一抹绿还是一点红，都是全身心的发自于内心。
三、结束语
在他们的艺术活动中，我们都能够看到他们将自己的油画作品中的重要元素进行提取，综合，做出雕塑作品，从二维到三维的延伸，把油画与雕塑进行很好的结合，共同运用到艺术活动中去，形成了一个巨大的装置艺术的现场。
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