孙彦波

　　摘要：本文从包括传统戏曲在内的中国传统文化，在当今社会中生存发展举步维艰的境况出发，阐述中国戏曲应该在坚持传统文化艺术特色的基础上，与现代传播手段相结合，用现代的传播手段和技术保护发展传统戏曲艺术，以便为传统戏曲赢得更好的生存发展空间。

　　关键词：传统吸取；现代传播；保护；发展

　　中国传统戏曲是世界范围内完整保存下来的三大戏剧文化体系之一，它不是独立的艺术体系，而是包含了音乐、文学、美术、舞蹈、表演等多方面因素在内的一门综合艺术。在历史悠久、源远流长的中国文化格局中，传统戏曲所积淀、所代表的是一种带有地域文化色彩的整体文化精神。传统戏曲艺术不仅保留了传统戏曲的文化内涵、思想意境而得到观众的普遍认可，并随着时间、空间的推移改编、新编、移植的剧种、剧目也都为人们所喜爱。在获得人们认可喜爱的同时，传统戏曲艺术也应该时刻警醒，看到多种文化娱乐形式冲击下传统文化形式的窘境，从而做到根植于传统，传播于现代，用现代的传播形式保护和发展传统的戏曲艺术，这样才能为传统戏曲赢得更好的生存发展空间。

　　中国传统戏曲艺术是中国博大精深精神文化的重要组成部分，是宝贵的非物质文化遗产的重要组成部分。在传承工作开展过程中，创新理念，探索适合的模式非常重要。我们在进行传承工作时，要认识到除了“活态”的传承外，还要注重借鉴以往已经成功的保护经验和历史经验，运用现代传播媒体和传播手段，来开展具有丰富内涵、意义深远的传承工作，说的通俗些，就是要学会借助广播电视、电台、报纸、网络等现代科技支撑的传播载体和传播技术，来推动和促进传统艺术的纵向传承。而传统戏曲艺术是传统艺术的经典样式，它富有丰富的现场感和场面感，借助现代传播手段更有助于传统戏曲艺术的传播发展。

　　在这点上，有很多具有说服力的例子，像很多地方戏曲通过电视、电影、广播等形式起到了很好的传播和传承效果。原先传统戏曲都是现场演出现场观看，受到时间空间的限制较大，借助新时代的传播手段，不仅大大拓展了戏剧艺术传播的时间与空间，放大彰显了传统艺术及其经典节目的价值与魅力，有助于培养了传承戏曲艺术的受众，扩大了传统戏曲的影响力。具体的例子非常多，例如：电影《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《天仙配》等对传统戏剧的传播与普及，原先的“样板戏”《智取威虎山》被翻拍成电影在全国各地巡回上映，并得到不错的票房成绩。通过以上的例子我们可以看出，无论形式和过程如何，通过现代传播手段弘扬和发展传统戏曲艺术的探索是必然和可行的。

　　不仅是传统戏曲艺术，广播电视对于传统曲艺的传播与普及的效果也有目共睹。像曲艺大师侯宝林、马三立等相声大师艺术地位的确立，他们用高超的艺术造诣征服了观众毋庸置疑，但与电视、广播的传播及其所带来的艺术影响力同样有着很大的关系，有了这些媒体手段的介入，更多的人欣赏到他们的表演：著名评书表演艺术家单田芳、刘兰芳老师的评书播讲如果只在茶馆书社，便不会声名远播，万人空巷听评书不正表现的是电台评书的传播与魅力吗。这样的事例还有很多，也包括了许多其他优秀的传统文化形式，这些传统文化伴随着电台、电影、电视、网络的播放所形成的广泛传播与走红效应不胜枚举。

　　影响所及，后来许多的卡拉OK歌厅里，几乎所有的人都会唱上一段诸如《夫妻双双把家还》、《智斗》、《天上掉下个林妹妹》等唱段。

　　通过现代传播手段保护和发展传统戏曲，一方面，彰显了这些传统艺术的魅力与价值，让更多的人了解从而喜爱传统艺术，扩大传统艺术的影响力，为传统戏曲等传统艺术带去生机和活力；另一方面，通过欣赏传统戏曲等传统艺术，为之培养几代喜爱这些传统艺术的观众和听众，为传统戏曲等艺术形式培育传承发展的文化土壤与健康生态。

　　“历史的经验值得注意”在开展包括传统戏曲在内的非物质文化遗产的保护过程中，可以借鉴过去成功的做法和经验。昆曲曾经有“一出戏救活一个剧种”（《十五贯》）的经验，在当下广泛开展的传统戏曲保护工作中，完全可以借鉴这些成功的历史经验，运用现代的传播手段和技术，组织精良的演出队伍，拍摄传统戏曲的经典剧目，可以是电视剧、电影、舞台剧，可以通过电视转播、现场演出、网络播放等方式，进行广泛传播和发行。做到既满足需求又体现价值，既锻炼戏曲传人又培养戏曲观众的目的。

　　此外，我们还可以进一步放开思路，建议有关方面比如地方电视台，开办诸如央视的戏曲频道，专门播放本地方的地方戏曲剧种，深度传扬地方戏曲剧种的相关剧目、相关知识。同时建议有关方面改造和完善相关的专业网站，大力扩充其中的音频和视频内容，使当今最为普及和强势的电视、广播电台及互联网等多样媒介，成为我们传承和保护传统戏曲最为方便有力的技术支撑与现实路径。