张滔

　　速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段，用来记录作者的构思、感受和快速记录客观对象的形象，后来逐渐成为独立的画种。

　　速写中线条的运用对于速写这门艺术形式来说非常重要，流畅、节奏、穿插、对比等都是线条的运用的特点。线条的轻重、粗细则表现了事物本来的面貌和艺术处理的美，有助于我们对物象的理解及表现。这些线条既是形象的载体，又是一种独立的审美形式，它们刚柔相济，虚实相依，疏密得当，均衡得法，其本身就给人以美的享受。比如叶浅予笔下的舞女，毕加索的抽象，德加笔下的《芭蕾》，席勒笔下的女人体。那些灵动活泼的线条，密时排山倒海，疏则千载难逢，犹如舞动的裙摆，千变万化，又似灌顶瀑布铿锵有力，给人以无限的遐想，给作品加以激情冠以力量，一言以蔽之，线条就是速写的生命力。

　　线条是速写最基本的语言形式，就如安格尔说的“线条就是一切。”速写是用各种不同的线条组合方式，来表现线的前后推移、上下叠压、相互缠绕等空间关系。就如人物速写而言，画好一根线不是那么容易的，它既要描述人的肢体轮廓，又要交代衣纹走势，还要注意空间关系，这些都落在一根线上，所以线条要经过反复提炼并赋予更深内涵的。

　　线条在速写中的形式美是具有规律的，它主要通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合，是线条生动的前提，线是有多重性格的，通体圆润物体的轮廓线即富有韧性又显得温顺，那些形如枯枝的线条是极其脆弱的，给人一种用手指都能折断的感觉。而浓淡、缓急的线条则有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。

　　我们在速写表现中，经常强调的就是线条的流畅性线条的节奏感。在画速写的时候你会感觉到一根流畅的线条就像一首诗，在用笔力度上的微妙的把握，绘出抑扬顿挫的线条。那种艺术感觉上的美是独特的，线条运用上的收和放很像书法中的用笔方法，因此在速写中加入一些书法用笔方式会有很大的收获。线条的流畅性使得作画者在观察对象的时候更注意整体，也更容易心情放松，这样才会发挥自由，在不知不觉中绘画的灵感得到提升。这一点在速写教学中也是非常重要的，初学者总是想画的多逼真，多细腻，所以从一开始作画的时候就掉入细节，线条运用拘谨，不敢大胆的画，或者是在画面上改来改去，反而画得一团糟。当然，当艺术水准达到一定程度的时候，从局部开始画是可以的，但是我们说这都是建立在一定的审美基础之上，胸有成竹，才能做得好。对于刚刚学习速写以及刚刚开始画线条的同学来说，首要的是整体意识，认真的学习理解比例，结构等知识，做到局部服从整体，画出的线条要流畅，不拖泥带水，一气呵成。另外有一点就是画速写的时候，最好一开始不要用橡皮反复修改，有时候，花错的线条反而可以作为参照物，指引你往正确的方向进行，画完稍作修改就可以了，有时候连修改都不需要，它已经融入画面的整体当中了。

　　当线条富有节奏感时，它就像一片乐章，高低起伏，有松有紧，犹如跳跃的音符。节奏就是变化，线条的变化可以反映用筆的轻重、快慢、粗细等等。一根线条就可以概括和提炼客观对象的体和面、反应出客观的光和影、物体的质地和分量。在这里我们就要提到传统的中国写意人物画了，它的线条用笔非常具有美感，书法用笔的方法使得线条的运用更加广泛、富有变化。起笔、落笔、顿笔、收笔等这些方法运用到人物速写当中确实能收到良好的效果。一般学习国画专业的学生在人物速写上，线条运用就很得心应手，就是这个道理。对于刚刚步入艺术殿堂的学生，很多人在刚开始画速写的时候，线条运用得比较生硬，没有变化和节奏，往往画出的线条一样粗细，线条没有活力，没有表情，没有动作。要解决这方面的问题一定要了解比例、结构及透视等基本知识，多看一些大师的优秀作品，多加练习，量的积累才能有质的提高，千万不可操之过急，不然线条永远只是流于表面，达不到利用线条升华画面的境界。至于线条的绘画感，那便是更高的一个层次了，它是画家风格的一种体现，指画家饱含自信与强烈的表现欲，以富有生命力的线条所创作出的一种足以感染人的形式美感，体现了画家对于平凡生活的深厚情愫和对艺术的执着追求，才能使其作品更具绘画感，线条更具艺术感染力。

　　总之，速写是一门线条的艺术，速写中线条的运用是丰富多彩的，也是尤为重要的，正确理解线条的的审美形式，学会利用线条去表达思想，表现画面，才能用线条在速写中漫步起舞，方能品味出线条的优美。