摘 要：b小调第三钢琴奏鸣曲》（op.58）是肖邦的代表作，本文选取阿图尔·鲁宾斯坦和郎朗及李云迪所演奏的四个音响版本，通过客观的声学分析，同时结合乐谱以及Vmus软件分析，分析不同音乐家音乐演奏中的所表现的共性与个性，在完善自我演奏效果的同时，补充肖邦奏鸣曲的研究，同时为准备演奏该曲目的演奏者提供合理化参考。
关键词：肖邦;奏鸣曲;演奏版本比较;共性;个性
一、作品及演奏版本概况
《b小调第三奏鸣曲》（Op58）完成于1844年，此时的肖邦正与乔治·桑（George Sand，1804-1876）在隐蔽而宁静的法国诺昂同居，而同时期的他也深陷国难家亡且为结核病所纠缠的苦痛中。甜蜜的爱情与安稳的生活使得肖邦此时的身体状况也渐有起色，也激发了作曲家的创作灵感与激情。这一时期的创作与他早期明朗清新的风格有所不同，细微之处更加沉稳内敛，情绪起伏更多元化，在倾诉悲痛时更能催人泪下。
本文选择如下版本进行比较：（1）阿图尔·鲁宾斯坦，Chopin：Piano Sonata No.2 in B-Flat Minor，Op.35 & No.3 in B Minor，Op.58，索尼唱片，2016年发行。（2）Chopin：Piano Concerto No.2 & Piano Sonata No.3，朗朗，DG公司，2012年发行（3）Chopin：Recital，李云迪，環球唱片，2001，（4）2019，李云迪巡回演出现场。
二、演奏对比分析
1.呈示部的主部主题演奏对比
作曲家在乐曲开头标记了Allegro maestoso的速度标记，即庄严的快板。在演奏主部主题段落时，鲁宾斯坦的平均速度是144.3/拍，郎朗的平均速度是148.5/拍，李云迪在2000年演奏是的平均速度为167.3/拍，而他在2019年演奏时的平均速度为158.4/拍。
而在力度表现方面，除了李云迪2000年的演奏版本，其他三个版本均以强力度进入，与原曲弱起的标注有出入。不同的是，在演奏2-4小节的跳音上行式和弦时，郎朗陡然加重了演奏力度，且使用了渐快的趋势。鲁宾斯坦在处理2-4小节的跳音上行式和弦时，并没有使用跳音来弹奏，而是缓缓的推进，将和弦视作多声部旋律的连接，他并不是完全按照谱面上的最基本要求来做。李云迪在处理这3个小节时，使用力度较为平均，并未表现出激动的情绪。
随着主题的发展，第八小节的﹟F主音在第二拍出现，笔者认为此时的力度应由6-7小节的上行和弦层层推进，此时谱面也标记了力度fz。而鲁宾斯坦依旧保持稳稳的力度，并不夸张。其他两位演奏家则是加重了力度，突出了这一强有力的重音，再次强调主题。
12小节第三拍出现第一动机第一次变奏，双手同时呈下行的分解和弦，且谱面标记了p的力度。三位演奏家都保持了力度的减弱，和主部主题第一次英雄式庄严有力的演奏形成对比。相比而言，鲁宾斯坦虽加重了这一段的力度，但没有其他三位所表现的夸张，音色更加细腻纯净，感情也是高度聚焦式的，十分紧凑。
2.呈示部的副部第一主题演奏对比
在该部分，旋律音由第二拍进入，作曲家以p的力度标注，并标注sostenuto的表情术语。演奏者也以不同于主部Ⅰ主题铿锵的力度来演奏这段歌唱性的旋律，用小力量入键。
鲁宾斯坦延续演奏主部主题时平稳的音乐表现，在这一段演奏中变化较小，心平气和，没有一丝滞留和迟钝，旋律线条流畅，没有丝毫矫揉造作之感，将每一个音符低吟浅唱般“叹”出，就像歌唱家正在追忆一段刻骨铭心的经历。
郎朗在演奏这部分时做出了夸张的处理，速度上的加快，力度上的加厚，都让听众感受到滔滔热情如洪水般泛滥，当时的郎朗正处于演奏的巅峰水平，对音乐的塑造富有朝气。在演奏第43小节中的8个上行的八分音符时，郎朗给与了强烈的力度来宣泄情感，音响效果更宽广。
李云迪在2000年演奏的版本速度快于鲁宾斯坦的平稳，慢于郎朗的激动，声音颗粒感较强。而李云迪2019年的演奏对这一段的处理有意的拉长了旋律线条，声音带有一丝犹豫和踌躇的感觉，并且不断的降速，起速保持在100左右，平滑且均匀，从听觉上来说，是一段欲言又止含蓄的语调，每一句乐曲都像一句娓娓道来的情话，就像是演奏者对听众一段的倾诉。
3.再现部的副部第二主题演奏对比
从音响版本中可以明显感知，在乐段开始时力度差异非常明显。一种风格是鲁宾斯坦和郎朗对这段的处理，由于此处高声部旋律由单音构成，二者都是延续了前段乐句的力度，于174小节第一拍的强有力的﹟F之后做了减弱处理。速度上也都是平缓的渐慢，八分音符颗粒感十足而不急促，三连音处加重了力度，平缓了音乐的进行，拉长至八分音符后逐渐稳定下来。
另一种风格是李云迪，虽然两个演奏版本间跨越了19年，但在对这一段乐段的处理时，他均以缓启动的手法开始，从166小节开始，高声部八分音符旋律音乐流畅并加速前进，三连音洪亮明快的陈诉在高音达到顶峰时，又缓缓的降下了速度。在力度方面也和副部第一主题的再现形成对比，在165小节第四拍遵照谱面标记的p来演奏副部第二主题的再现。
在175小节开始三位演奏家的音乐表现差异化明显。作曲家在这段使用了复调的写法，旋律为高声部，且出现了四次，由右手小指演奏。此时演奏风格亦分为两种，一种是鲁宾斯坦和2000年的李云迪演奏版本，另一种是郎朗和2019年的李云迪演奏版本。前者加重了此时的演奏力度，后者是减弱了演奏力度。
4.再现部的结束部
乐曲到此处以渐进尾声，由D大调变为B大调，即从平行大调移至同名大调上，为进入尾声做准备。作曲家在184小节标记表情术语dolce，并注以p的力度，踏板的标记也是一拍一换。三位演奏者均在此处降缓了速度，力度也渐渐减弱，在195小节时，达到最慢速度40左右。此时的谱面标记有一个五拍的渐强记号，标记着此时音乐即将进入华彩的尾声段落。三位演奏者也又最低速逐渐加速，通过196小节的主和弦上的华彩，推动着音乐走向最后雄壮的和弦。
同时，三位演奏家第183小节均做了降速处理，遵照谱面标记的ritenuto降速后，在184小节回归乐曲原速。四个演奏版本均在音乐进行到187小节第二拍的﹟G音时，降至最低速度。此后再一次进行加速演奏分解和弦，直到音乐进入尾声。演奏这一段分解和弦时，鲁宾斯坦依旧保持述说的口吻，在这一段长旋律中，流畅连贯，左右手衔接流畅，力量均匀，触键力度同另外两位相比较弱。
之后的184-195小节中，随着音乐的走向愈来愈往上，郎朗在旋律达到最高音﹟G（187小节第二拍）时加厚了触键力度，非常有他个人演奏风格。但在189小节，他又放慢速度，将﹟C的波音弹的机具颗粒感，之后便匀速前进，且逐渐加厚力度，以一种气势如虹的效果向尾声进发。
在李云迪两个演奏版本中差异之处是如何处理短乐句间的起伏。2000年演奏的版本中，短乐句速度变化较为明显，他在每一个短句中都做了速度上的强烈的起伏，而2019年演奏的版本中，他使用了相对柔和的速度，不再短乐句中做较大的起伏变化，而是拉长了语句，演绎了一段更加行云流水的旋律。
三、演奏启示
一、旋律与和声的处理
（一）旋律
笔者认为在演奏这段题旋律时，首先保证旋律长线条的完整，高声部的旋律音使用每个音抬指，明亮的奏出，而每一个旋律线条的句尾最后一个音一定要进行叹息式的弱化处理，注意每一句的语气，就如娓娓道来的一句话，不能生硬。虽然使用高抬指演奏旋律音，但是仍然要注意每一个音符的下键速度与力度，快速下键也会破坏温柔的语境。
（二）和声
在弱起小节的十六分音符下行长叹之后的1-4小节，作曲家使用的是一段上行的四度叠置柱式和弦，这也是贯穿全曲的动机第一次出现，而此时演奏这一段的和弦需要手指积极的层层推进，不需要下键至深，运用大臂和手掌的支撑，弹出明朗通透的和弦。并且这一组连贯的上行的和弦连接，是带有跳音、无连线的旋律，此时可参考管乐吹奏出的声音效果。这一段对指法的要求甚高，右手的四五指要做到高音旋律的连接，这样才能凸显出旋律。左手的八度也要牢牢抓住，控制好和声的力度和色彩。鲁宾斯坦在此处便没有使用跳音来演奏，更加的连贯。
二、踏板技巧的运用
在踏板的运用方面，肖邦颇具创造性，由于丰富的作品层次，踏板的功能有时是为了丰富和声效果，有时是为了延续歌唱性的旋律线条。如第148小节以左手低音F进入时，便有一个踏板一直延续到这一句的末尾。这是非常长的一段乐句，右手连续的十六分音符跑动，左手伴奏只有单调的单音，在第149小节时保持成为一个短暂离调和弦，此时踏板的作用便是为左手服务，低声部单音对抗高声部的连续跑动显得十分势单力薄，踏板便给了低声部一个有力的支撑，让这一离调和弦站的更加的有力。在第155-160小节时，作曲家将乐句用连线划分为简单三句，但是仔细看一看踏板，却能发现在这三句中居然换了13次踏板。这是再现部的副部Ⅰ主题，调性变为B大调后，音色较为明朗，高声部旋律依旧是单音出现，左手伴奏也是大跨度的分解和弦。为了保持左手的连贯性与呼吸，肖邦先是六连音为一组的运用踏板，直到159小节的第三拍，则采用了三连音为一组便换一次踏板，加快了乐句的呼吸，以突出强调每组旋律在音乐中的重要性。
三、对Rubato的诠释
在肖邦的音乐中，Rubato节奏是十分重要的存在。肖邦音乐中一些需要自然地渐快或渐慢的音乐语言相对更加强调，使得音乐旋律中的情境对比更加明显，遵守音乐规律的前提下，音乐形象更加丰满。1如展开部第138-140小节。在这段将的乐句中，右手一组连续的十六分音符将音乐推向了高潮，而左手则是稳定的柱式和弦。左右手同时推向最高音时，左手八分音符的上波音也让三位演奏家不约而同放慢了速度，对这一拍进行了Rubato的处理，接着又是铿锵有力的双手快速下行。笔者在练习这一段时，在处理140小节的第二至第三拍时，适当的放慢了节奏。此时由于右手连续十六分音符跑动较快，左手大跨度和弦，对于笔者自身来说是一段技术难点，故适当放缓和拉宽速度，将这一段当做Rubato来处理，从而避免与后一段的再现部衔接过于仓促，也符合音乐的情境，还算比较恰当。
[参考文献]
[1]張峻斌.肖邦《b小调钢琴奏鸣曲》唱片版本分析[J].钢琴艺术，2010.
[2]王卓.《肖邦第三钢琴奏鸣曲研究》[D]中央音乐学院，2013.5.
[3]卢青.肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》的演奏要点[J]音乐探索，2013.
[4]杨程程.肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》演奏版本中速度及力度的比较研究[J].黄河之声，2011.
（作者单位：江汉大学音乐学院，湖北 武汉 430056）
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