张瑾

　　

　　摘要：图形谱以其独特直观的方式将音乐的各种要素具体化、形象化、生动化，是辅助音乐教学的有效手段。基于此，本文结合笔者的教育教学实践，在深入研究教材后，根据旋律走向、节奏节拍、曲式结构、音乐形象设计图形谱，将音乐各要素与之进行有效对接，然后合理借助图形谱，助力小学音乐识谱教学、歌唱教学和欣赏教学。以此通过视觉辅助学生体验和领悟音乐，从而激发学生的想象力、创造力和表现力，提升音乐审美素养。

　　关键词：图形谱;音乐要素设计;运用

　　图形谱是听觉到视觉的迁移，它是一种用图形来记录音乐的特殊“乐谱”，它把音乐作品中的音响特征、乐句、乐段、结构、层次等用形象化、通俗易懂、简洁明了的图画或符号来标志，这些设定的符号按照音乐的行进组织起来，就形成了图形谱。它有便于学生快速直观地认识音乐的特性，提高对音乐的感受力和理解力。因此，在音乐教学中可以设计图形谱来呈现音乐作品的旋律特点、节奏要素、节拍规律、织体等形态，化抽象音乐为形象图谱，对于识谱教学、歌唱教学和欣赏教学都有很大的帮助，能促进学生对于音乐感性经验的积累和音乐能力的发展。

　　一、设计图形谱，让音乐要素有形可依

　　（一）旋律走向与图形谱的有效对接

　　旋律是音乐的首要要素，是音乐的灵魂。它的行进方向有上行、下行、平行、波浪形、环绕行等。因此，可以根据音乐旋律的行进特点，设计图形谱，把模糊的音高概念化为高低错落的图形，把无形的旋律转化为有形，让学生直观地感受旋律的特点，从而激发学生的旋律想象。

　　例如人音版人音版第一册《闪烁的小星》（图1），阶梯式的图形谱设计让一年级的学生对音的高低体验变得直观，加强了学生内心对声音高低的感受，能更好地解决音准问题。当然，也可以采用大小不一的星星图标（图2），大星星代表两拍，小星星代表一拍，非常形象有趣，同样可以直观地感受旋律的走向，旋律的起伏和高低对比，理解节拍的强弱对比。

　　（二）节奏节拍与图形谱的有效对接

　　节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。[2]它呈现了音和音之间的距离，光看简谱，学生不能清楚地感受到节奏的疏松或紧凑，有规律还是没有规律。此时就可以借助图形谱。

　　（三）曲式结构与图形谱的有效对接

　　曲式（Form，musical）就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。[3]在平时的课堂中，学生对歌曲的段落结构比较容易理解，但是对于器乐曲的理解就显得困难很多，因为器乐曲一般篇幅较长，主题、段落、演奏乐曲都富于变化，学生在聆听的过程中很难马上记住。因此可以采用图形谱，利用色块、图标、字母等来区分各段落。

　　（四）音乐形象与图形谱的有效对接

　　生动形象的画面能激起学生的学习兴趣，特别是对于低中段的孩子，抽象的音乐形象和情感往往让他们难以理解。如果在欣赏的过程中巧妙结合简笔画图谱，把每一个音符、每一条旋律变成看得见、有内容的画面，那就有可能把学生带进音乐的意境。

　　例如人音版《梦幻曲》，这是表现舒曼的钢琴作品《梦幻曲》主题和其三次变化的旋律图形谱，它把单主题特征清楚地表现出来了，还表现了主题旋律的进行形态：准备式的上行后，连续上行至最高音，接着是往下走又略上回的下行形态，婉转流连，和轻盈飘渺的梦幻世界非常吻合。主题呈现之后，是主题的不断变化，图形谱选择了其中三次的变化作了清楚的表达。[4]

　　二、借助图形谱，提升音乐课堂效果

　　图形谱具有直观、具体、形象的特点，具有一定的“刺激”功能。为了使音乐变得更为具体，我们可以在识谱、唱歌和欣赏教学中巧妙运用图形谱，让其作为一种教学辅助手段，让学生能更好地理解音乐要素在音乐作用中的表现，从而提升学生的音乐审美能力。

　　（一）巧用图形谱，助力识谱教学

　　识谱对于低段的孩子来说非常抽象，他们对抽象的乐谱、音符是不太容易接受的，很容易和数字混淆。为了区分学科内容，应抓住形象思维为主这一特点，再结合柯达伊手势，然后设计图形谱辅助学生识谱，这样将会达到事半功倍的效果。

　　（二）妙用图形谱，助力歌唱教学

　　在歌唱教學中，可以利用图形谱来建构音高的概念，同时，设计符合歌曲意境、充满童趣的图谱能激发学生学习的兴趣。情境中的图谱能拓宽学生音乐的想象空间，让学生在视觉中增强对歌曲的理解和对歌词的记忆。

　　（三）活用图形谱，助力欣赏教学

　　图形谱在欣赏教学中使用的最为普遍，一般一首乐曲都非常长，而图形谱则把复杂的乐曲经过高度概括呈现给学生，形象、直观，把乐曲旋律的进行方式展示给学生。在聆听时，当旋律进行到了对应的图形谱的时候，老师往往会让学生边听边画一画或者律动一下，这时候学生有一个旁听者转化为参与者，丰富了学生的感性体验，从图中也能感知到乐曲的重复变化及其基本结构。此时，学生的注意力更集中了，对于乐曲的印象也就更深刻了。

　　如人音版第七册第四课海顿的《小夜曲》，用旋律线表现了三段主题音乐的走向，第一主题通过旋律线让孩子感受下行的音乐带给人们一种放松、舒适的感觉。第二部分通过旋律线可以发现音之间的距离大了，旋律的起伏大了，是第一主题的变化和发展，从而感受情绪的变化。第三部分音乐起伏小，平稳进行。有了旋律线，这三个主题音乐的变化学生更能直观地感受到。

　　从图形谱的巧妙设计到在各种教学活动中的灵活运用，并非是一蹴而就的事情，也不是所有的音乐都适合用图形谱来表现。因此，我们应紧紧围绕音乐的基本要素来展开音乐教学，正确使用图形谱，为教学服务，为审美服务，让我们的音乐课堂因图形谱教学而精彩，让它为我们的音乐课堂教学锦上添花。

　　[参考文献]

　　[1]百度百科.音乐的基本要素[EB/OL].https：//baike.baidu.com/item/%E9%9F%B3%E4%B9%90%E5%9F%BA%E6%9C%AC%E8%A6%81%E7%B4%A0/273596？fr=aladdin. 2016-09-04/2018-09-12.

　　[2]百度百科.节奏基础含义[EB/OL].https：//baike.baidu.com/item/%E8%8A%82%E5%A5%8F/3548799？fr=aladdin. 2016-04-18/2018-09-12.

　　[3]百度知道.什么叫曲式[EB/OL].https：//zhidao.baidu.com/question/557484436.html. 2017-09-01/2018-09-12.

　　[4]叶丽慧.以“图”识音乐[EB/OL].http：//www.docin.com/p-595435078.html. 2011-03-21/2018-09-12.

　　（作者单位：嘉兴市嘉善县大通小学，浙江 嘉兴 314119）